王靖元

　　苏联《科学》出版社于一九八二年出版了一本中国诗集，书名为《中国诗歌》。选译者列·叶·切尔卡斯基是苏联汉学家、语文学博士，一九六○年起任苏联科学院东方研究所高级研究员。

　　《中国诗歌》选译了中国古典诗歌和现代诗歌(二十年代至四十年代)二百一十七首。译者认为这些以多种风格写成的哲理诗、爱情诗、风景诗和文人抒情诗，向读者展示了中国诗歌的“七哀”。译者在前言中以曹植的诗为例，认为“七哀”就是哀叹与生活在困苦中的友人长久的别离；哀叹无力帮助弱者和受屈辱者；哀叹徒有崇高的志向、奋发的精神而无从施展；哀叹看破了世间的丑恶；哀叹朝廷弄臣的虚伪和假仁假义；哀叹妻子长眠地下，而自己独守凄凉；哀叹孤独的游子无尽的飘泊；哀叹民间的疾苦、家园的凋零、昔日喧闹的村庄，经过战乱，今日空寂无人。译者认为，这些哀怨不仅表现在中国古代诗人曹植的作品中，而且也表现在曹植之前和之后的无名歌手和著名诗人的诗篇中，痛苦和哀伤浸透了这些诗篇的字里行间。切尔卡斯基关于“七哀”的观点，与吕向的解释：“七哀谓痛而哀，义而哀，感而哀，怨而哀，耳目闻见而哀，口叹而哀，鼻酸而哀也”(《文选·七哀》)基本相合。

　　切尔卡斯基认为，在中国诗人的作品中，当然并非仅有哀伤之情，他们的诗中也有灵感的欢欣，爱情的喜悦，如愿以偿的幸福和对自己成就的满足。但是，哀愁总是伴随着诗人们，伴随着崇高的、难以实现的追求。“七哀”以低沉的叹息，使诗人们无力改变现实的痛苦的诉说具有独特的色彩。

　　到了二十世纪，虽然愤怒的呼声越来越高，但是，仍然不能盖过哀叹之声。诗歌的内容已有很大变化，因为诗人本身在改变，他们更接近人民，更深入社会生活了。但是，就在这些诗中，仍能分明地听到哀叹之声：生活中还有不平、痛苦；还有人生短暂和结局命定的思想。

　　诗集将产生于前后两个世纪的时代交合点的乐府民歌放在首位，接着编入的是有固定诗体(主题、比兴、结构、格律、韵脚等)的古典诗歌。后面是选自中国古代小说的诗歌十三首。最后是二十世纪二十——四十年代之间的诗歌。选译者认为这些诗歌继承和发展了本民族古典诗歌的传统，并吸收了当时传入中国的西方诗歌的形式、比喻和自由体。这些诗都是诗人们于二十年代到四十年代之间的作品，反映了不同的流派和情调，如既有革命诗人殷夫的诗，也有现代派诗人戴望舒的诗、新月派诗人徐志摩的诗。总的来说，大多数诗歌表现了对旧社会的不满和小资产阶级的苦闷。总之，诗集的选译者认为，这些诗表现了中国古典诗歌和本世纪二十年代至四十年代新诗的“七哀”特色。

　　(《Китайская Поэзия》.Переводы Де-онида Черкасского.Москва，《Ha-yкa》，1982，238 ctP.，95k.)