作为诗人，雷平阳和他的诗都能让人感受到悲悯情怀，且诗里诗外无处不在。而我个人以为，文学艺术家最不能缺的就是悲悯情怀。悲悯则大爱，而爱没有地域和艺术类别之分。所以他几乎拿遍了国内的诗歌大奖，成为第六届鲁迅文学奖诗歌评委。
听说油画艺术家贺奇在画雷平阳的诗，我自然窃喜在心，期待一睹为快。
因为，我自2013年中央美术学院鉴赏与市场.收藏与管理（简称策展人专业）研究生班毕业，就把文字和图片有效结合的视觉理念，作为展览策划、出版艺术书籍，视为课题研究方向。其次，专业的展览，客观的公众艺术推广，也有利益建设云南尚待成熟的文化艺术品行业市场。
在这个图片泛滥，喜欢读书的人越来越少的时代，各种画册和图册都纷纷涌入各类人群的视线，让还喜欢阅读的人，有意成为文化消费者的人，想成为艺术投资者的人无法选择，望而却步。尤其是在云南，美术馆、博物馆、专业画廊不多，公众艺术的推广普及有限，导致民众对艺术品、艺术延伸品、文化商品认识不够，消费区分不清楚。让很多外省的、本省的、是不是画家的人自己印个图册，然后拿在手里翻着图片对人自圆其说，还各说各派，言辞里外都是家。书中文词让人看了不知道说什么？文句连主语、谓语、宾语都没有分清楚。对人推销时还要说这是出过书的，都是舍不得卖的好画……
这类现象刺激了我的文化自觉，从2013年开始，我有针对性地独立策展、出品了《镜·境女性视觉艺术》展，选择云南的13位女画家参展，邀请云南的男作家写参展作品赏析千字文。2014年我又独立策展、出品了《风景之上》展，20位云南油画家画云南风景（贺奇也是参展画家），邀请云南的15位女作家（包括记者、策展人、艺术推广人）写男画家的参展作品赏析千字文，并且不让写作者认识和采访画家，直接看画说画，意在不被引导，写真实的感受赏析文字。
两个展览赢得了业界的认同和好评，收获了不少社会声誉，当然，也有些许负面的议论，我也曾一度烦扰过。但知道了贺奇画雷平阳诗，我再次义无反顾地做起了策展人。
插画是19世纪初从美国随报刊、图书的变迁发展起来的，定义是作品中的艺术性插图，作用于再现文章情节，体现文字精神的可视性艺术形式。中国古人早做了诗书画印同源，诗画同根的名典样榜。好的古诗词往往是画意画韵画味十足，而雷平阳的诗歌语言虽然具有“力透纸背”的张力，诗中也有粗粝成块的画面感，但太现实主义。
贺奇平时言语不多，说话有自己的观点。大事小事说一句算一句，是一个有当代思想的画家，平时的创作大多是油画人物。给我的印象最深的是一幅生产队开会的画面，人物众多，各人各面，有生产队长、会计员、保管员等，另一幅作品中劳动的壮妇和牲口，画面感大多直观苦涩，色彩的大调子呈土灰，让人感觉沉闷。但画面语言和笔触富有张力，给人以挣扎之感，构成苦大仇深的视觉冲击。要说贺奇画的风格跟雷平阳的诗歌有相同之处，还就是乡土、艰难和苦涩。但要一首诗一幅画地直观创作，我认为还是有非常大的距离，是一件不容易的事，不知道他会画成什么样子……
今年盛夏的一个晌午，我顶着大太阳到西山区的碧鸡关艺术区B棟15号贺奇工作室看画。他小心翼翼拿画和翻动的神情，清一色的黑白艺术插画都让我惊异。
并脱口而出：“看你宝贝的！说一句请你不要介意的话，与你的油画相比，我已经喜欢这些插画了。”
贺奇平静坦言：“这个话已经不是你一个人说啦。”
实际上我已经在心里决定做这个展览了，我在贺奇的画里看到了展览的眼和点，即雷平阳诗歌与插画的相同与不同，构成诗画展的艺术人文话题，话题的内容就是“雷平阳与贺奇的双重世界”。
在贺奇的插画里我看到了与雷平阳诗歌的异同，他们两人的作品都带着莫大的苦涩，但苦涩的味道并不全然相同。贺奇的插画创作面貌一跃而出之前稍显模糊的创作风格，尽显冷冽清晰。透着雷平阳诗中的岁月，又看到贺奇画幅之间的虚实结合、抽象的、象征性的、喻人喻事的创作表达。其丰富的画面语言，坚实强悍的视觉效果，凸显出画家把诗中的生活时代，诗人所要表达的人文精神，都高度浓缩为大构成的创作思想，才能做到每幅画既在雷平阳的诗歌语境中，又保持了画面整体气象与诗歌气象吻合的大效果，又能够都独立成画，形成典型的概括和提升的二度创作，达到了诗歌与插画同质异构的学术高度。
初秋时节，省作协的会见到雷平阳，我拉着他到一边：“平阳，我已经看了贺奇画你诗的画了，想做个小展览，20幅左右，行不行？”
他笑笑说：“只要贺奇同意，我就没意见。但展览的20首诗由我自己选。”
雷平阳随即用手机微信了20个诗的标题给我。当我打电话给贺奇说展览事宜，贺奇颇感意外。他原以为我只是看看画，没想到会选择做看起来不讨好，估计也不会挣钱的展览。
9月上旬去拿画时，我拿了22幅画——雷平阳选的20首诗的画都很沉重，所以多拿了明媚有烂漫气息的《野花》，还有与书同名的《天上的日子》。
通过交流，知道贺奇是认真阅读雷平阳的诗被感染打动，同时产生强烈共鸣，长达三载沉浸在那些诗里。并不断在激情和郁闷中冲撞，想出了适合创作这批插画的独特技法。即先在光面纸上泼墨，再用“刮”的方法做减法。种类繁多的工具，精细且难控制都没有削弱贺奇的创作热情。
贺奇自言，在雷平阳诗中读到的责任、担当、呼吁、悲悯和发自内心的纯善，让他坚持在创作过程中尽所能消化提纯，至今能背诵很多首诗。其中最让他产生创作冲动的是《脸谱》，最难于忘怀的是流血的《木头》，创作技法出新意效果的是抽象的《尘土》，最费力是写实的《父亲》《母亲》，最花心思的是《行为艺术》，太写实不好，采用特别线条的构成来表现沉重，才能达到让人看了不恶心，不难受的视觉效果。
以贺奇的创作能力，自身的插画艺术素养，原计划以雷平阳的100首诗，创作100幅画，并以不重复的形式和样貌呈现给观者。无奈画到60余幅时，贺奇在创作当中心里出现抑郁情绪，身体也出现了抑郁状态，不得不停下来……
高中开始画插图的贺奇，养成良好的阅读习惯，训练出非常强的阅读能力。而近几年一直画油画，冷不丁遇上雷平阳这样的诗人和他的诗，激动得心潮澎湃，进入前所未有的特殊创作状态，出品60余幅别开生面的艺术插画。但他让我纳闷，一个生活在城市，部队大院长大的画家，对雷平阳那些讲述乡村、乡土和乡情的诗歌能有这么深刻的理解？
他不带任何表情地说：“我们的生活和雷老师写的那些事都在一个时代，你我他差不多都是同龄人，那些苦难和悲情，愤懑与悲悯从诗中体会之后，是可以想象的。”
是我无法想象贺奇从文化局辞职经商的岁月，经历了怎样的心里历程？最终让自己回归艺术，选择安静的画画。雷平阳诗歌创作的案例让我们看到他身心投入的状态，以及对其诗歌世界的阅读穿透能力，再返回自己的创作世界，最终完成作品，足以见证贺奇的创作才情可见一斑。
中国青年出版社慧眼，选择了56首诗，56幅画构成《天上的日子》，出版雷平阳·贺奇的绘画本诗集，并当趣味阅读特色书籍在年末岁尾重点推出。预计2016年还会出版雷平阳的手写本和書法本诗集。
上月末拿到《天上的日子》新书，雷平阳笑对在场的朋友说：“现在，贺奇是最了解我诗的人！”
因此，雷平阳在《天上的日子》诗集自序中写道：我不认为贺奇的绘画依附于我的诗歌，它们开辟了另一个蕞尔小国，有了自己的祭坛、野外和民间。这儿有点像一场画布上成功的思想起义，没有杀伐，也不搞新世界取代旧世界那一套，营建出来的只是一个并存的自由空间。诗与画放在一块儿，它们各自独立，是平行的，但它们合力凸显出来的力量与气象，超乎于我们的想象。
雷平阳自序中的这段话，就是对贺奇插画达到“同质异构”学术高度的最好评述。
而作为策展人，我想说：一首诗，一幅画是《天上的日子》，是文学艺术创作多元化，独一无二的诗画文本，是诗人雷平阳与画家贺奇诗情画意共同呈现的双重世界。诗和画的品质，是诗歌与艺术插画结合的经典个案。它出自云南，但同属于心存诗和艺术之美的所有人。
——选自西部散文网
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