玉溪籍青年艺术家黄辉16岁离开江川区，到昆明云南艺术学院附中就读，至云艺本科整8年。毕业走向工作岗位，从小学到中学，再到大学，一直都是美术教师。之后到北京体验了“一段北漂艺术家”生活，期间考上华东师范大学的研究生，硕士学成回昆明，就职云南师范大学美术学院油画专业教学。
他很喜欢自己的职业，喜欢桃李满天下的感觉。作为艺术家，他从不忌讳谈绘画技能。他认为一个造型艺术师者，没有最基本、全面而又娴熟的造型技能，无法教授学生绘画艺术。作为艺术家黄辉，初期的创作方向是西方表现主义。他的画色彩干净明丽又洋气，画面充满青春活力，透着自由烂漫的想象，赢得了圈内外人的关注。
新世纪之初，他參加了一个韩国油画艺术展，期间与韩方观展者讨论时，对方说他的画没有中国文化元素，没有云南特点。一个偶然的提示，一句话，冲击了创作上正处于踌躇满志的黄辉。他回国后毅然停下画笔，在纠结中思考了很多，经常与同是大学教师、西方哲学专业的妻子讨论画什么？怎么画？妻子的观点是西哲中自然与人文的成分很重，建议他今后的艺术创作，是否可以抛弃主观体验和感受入画的常规，尝试客观理性思考先行。并提出在中国浩瀚的书山学海中选择文本载体，借鉴其中的文化体系进行创作，重要核心结论是回归本土，梳理适合自己创作发展的云南文化源流。
通过一段时间的学习和筛选，黄辉选择了《山海经》作为他油画艺术的题材元素。因《山海经》非一时一人所著，诸多版本，他偏爱编撰于汉代的版本。一部囊括了中国古代神话学、地理学、民族志、宗教信仰、自然科学和医药的百科全书。书中不仅是神话，也是山水人文，自然科学，哲学的范畴，具有非凡的文献价值。他对其中描述的古人、神灵、医药学、神话、宗教或奇异生物等内容非常感兴趣。
黄辉花了10余年时间，边研读不同版本的《山海经》典籍，边创作了近40幅《山海经》系列油画，于2019年5月，在昆明871彼岸美术馆以“无限的想象”做了系列专题个展。让观者从他夺人眼球的《山海经》展览作品中，看到了与众不同的视觉图像。看到了画家层出不穷的多元形式，一个80后心中“动漫”的山水花园。其创作手法大多采用小点点、小方块、小圆圈构成，融合西方油画表现性，嫁接了中国画的平面特征和笔墨意味，云南少数民族刺绣机理铺成，民间手工艺等多重技法叠加呈现天空、山脉、大海的维度空间。画面接近游戏，具有超现实主义的延续，创造了令人脑洞大开的奇丽世界。
在此创作研究期间，黄辉有幸结识了云南学者黄懿陆，他在《山海经考源》著作中关于“伏永发的云南西部说”，“途经云南的现代智人”，“抚仙湖水下遗址出现天人合一石质证据”，“抚仙湖水下遗址出现史前易学证据”等论著，直接佐证了《山海经》与云南的文化渊源。黄辉欣喜万分，更加坚定了这一创作课题。他创作《山海经》之初，并没有想到云南与《山海经》有这么多关联，自己的家乡也是《山海经》中人类文明的重要起源地之一。他在《浅析民族艺术元素在当代油画艺术中的体现》一文中，概述了自己作为云南艺术家，深受本土民族文化滋养的部分无可替代。因此，在《山海经》的系列创作中，他着重体现了云南民族民间艺术元素与现代油画的相融与碰撞。
他在坚持画《山海经》的10年过程中，经常回望自己被父母“放养”的少年时代，读书对他不是太难的事，每个周末都要骑上自行车，到离家不远的星云湖畅游。那些在水葫芦等各种水草中穿行，跟小伙伴嬉笑打闹，拿鱼摸虾，摘莲花玩耍，下雨头顶荷叶，肚子饿了吃莲蓬的快乐时光，是他早年在纸上涂抹最多的图景。没想到这些成长中的生活场景，早已融入骨血，被自己在不知不觉中潜移默化融入《山海经》系列油画。画家艺术与生活的高度重合，诠释了黄辉有意识的创作思考，在无意识状态中自觉画入《山海经》山水家园。原来，他从感性画到理性的履程，再通过理性思辨来表达感性的认知，最终是在画自己心中的《山海经》，画一个艺术家的理想世界，画他冥冥之中的家乡，画他自己的生活……
笔者本次撰文反复阅读了黄辉的画，特别是列举的这10幅代表性作品，9幅油画1幅版画，单幅看独具完整表达，整体看又具系列叙事。《山海经-天空之城》系列4幅，2幅扇面，一幅天空底色为纯粹的正红，格调明艳却不带一丝世俗气息，画面空中飞行的城堡，天梯安静飘动；另一幅天空底色西洋红，从地上长出来的城堡两边，还长着类似恐龙生物亦或现代机器人的东西，画面色彩格调沉稳；两幅形成天上明艳，地下沉稳的对比等格调特点。
第三幅画面天空很蓝，云很白，在空中飞行的城堡，伴随着行人，祥兽，他们在交流中一起移动，有一种世纪行走的梦幻视觉；第四幅云之上的城堡，画面底色绿得不染一丝杂尘，悬着的不明飞行器，茁壮成长的蘑菇、植物、花草各具形态，动物憨态可掬，让人联想到《爱丽丝梦游仙境》，这幅画采用了12个颜色主题，描绘画家所希望的美好镜像。
这组“天空之城”的系列造型元素虽来自远古，但画家穿越又科幻的构建表现形式，具有超强的现代性，神秘的象征性，所呈现的艺术面貌是云南独有的自然现象。而城堡中那些看不到的人，则是黄辉想象王国的存在。细读他与大地切开、安静又灵动的画面，颇有人神对话的感觉，为观者提供了画面之外的很多想象空间。
另外4幅《山海经》系列，第一幅很抽象，表现画家思想中乌托邦式的精神家园，具有多种解读的丰富性；第二幅白象用鼻子把猴子送上菩提树的“度人”境界，菩提树叶闪烁着黄辉用笔触构成繁星点点的异样视觉体验；第三幅倒挂的鱼，可视为某种图腾或生命力，亦是飞鱼，能跃上天空的鱼，睁着眼睛朝下看世界的精彩；第四幅（版画）莲花繁盛，摇曳生辉，映照《山海经》整体系列艺术的圣洁之美。
黄辉画《山海经》以“山经”“海经”“天空之城”为主要系列。图景中的飞禽走兽，奇花异草，天马行空之想象均由不同的图式和色彩构成，并采用鲜花衬托，凸显漂亮的视觉张力，整体创作表情达意极具中国文化之大意象。如《春暖花开之山村遐想》《春暖花开之时光安好》新作，2019年的“山村遐想”给人予天地共融的恢宏画面，凸现人间万物吸取大地养分，希望在大树上成长的翱翔诗意。
2020年的“时光安好”是在今年疫情期间，画家通过密满的画面，利用书法线性的线条，连接不同色块，穿插交错表现因疫情天天待在家里，看窗外空旷无人大街的那份忧心和压抑。画家采用金色铺底，展现人类不灭的活力与希望，浓重的五彩绚烂，渲染顽强的生命力，同时祈愿活色生香，车水马龙的正常日子快点到来。
假如有人问黄辉，你的画色彩这么鲜艳，会不会太装饰了？且你画得这么繁复，不怕出现匠气，削弱了艺术气息？他一定会恬淡又旗帜鲜明地回答：我不仅画得繁复，还细腻，且乐在其中。因为细碎的繁腻，是构成《山海经》图景世界的必要色块，也包含重现不一样的“海市蜃楼”之意象。其二是繁复的色块能烘托精准的造型画面，加之借鉴了一些印度唐卡的艺术风格，彰显自己作品多彩繁盛的辨识共性。其三是精准的画面造型，直接的绘画方式，是为了保证干净的整体画面和色彩纯度，将来有机会可以把这些油画制作成视频动画，具有系列镜头的影像视觉品质。所以，我画得很慢，还在画里讲故事，以确保二次元动漫创作的生动性和造型立体感。
黄辉，一个星云湖畔长大的艺术家，学生时代伴着游戏和动漫成长，成熟后带着对中华传统文化的思索，逐渐形成的艺术观念，在《山海经》创作中开创了自己的艺术语言。我们期待他之后的创作把云南绮丽的山川地貌转换植入遥远的《山海经》艺术里，以缩短画与时代与人的距离，让画跟人更亲近一些，让艺术更贴近人民生活。
期待更多观者走进黄辉的《山海经》系列油画，体会他感性的想象力，理性的创作能力，享受他独具特色的艺术之美。看到一个烂漫的完美主义画家，带着他的艺术审美理想和追求，不理凡尘，不问俗事，一如既往描绘他更加博大的《山海经》人文世界，为云南增添具有无限想象艺术魅力的新山水图像志。
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