大学期间，郝平专业成绩名列前茅，不仅任学习委员，还当着版画组组长。1980年毕业，正常而又顺利地分配到云南省文联工作，成为当时云南省美术家协会的第一个专职干部。因与省文化厅的美术摄影工作室合署办公，他跟王晋元、张建中、李忠翔、姚钟华、杨成忠等名家同事了近两年才搬回文联大院。一下班，回到老木楼的单身宿舍，他就可以一刀一刀刻自己喜欢的木版画……
转眼到了1983年，郝平迎来了人生中的第一次全国版画展，虔诚而又一心一意创作的《碓声咚咚》，让异样的佤族生活风情跃然绝版木刻画面，不仅成为480多件入选作品之一，还脱颖而出荣获优秀奖。这是全国版画展第一次评奖，30件作品获得者都是优秀奖，没有分别。让郝平刚出道就聚焦一线，成为全国知名的青年版画家。
1985年9月，郝平有机会到北京的中央美术学院版画系进修，伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江等先生都是他的任课老师，包括李桦先生的课也有幸听过，让他受益一生。一年的进修学习每天早上8点进教室，晚上12点都不愿意离开，尽情在木板、铜板、石板、丝网版画种中乐此不疲，同时亲历见证了“85美术新潮”的央美盛况。视野的震撼，化为创作的动力，一年的时间，大大小小做了七八十幅作品，可谓满载而归地回到昆明。
1989年，五年一次的第七届全国美术作品展，郝平的水印《魔镜·南方》作品荣获铜质奖，1994年，《西部日志》又获全国第十二届版画展铜奖。他的这些获奖成绩和作品自成一格的艺术特色，赢得了国内版画界的关注，同时为自己获得不少国际交流展览机会。多次出行欧洲，大街上矗立的教堂，博物馆里的世界名画，给郝平的脑子里注入了异国人文历史的气象，久久不能飘散。与此同时，他不断地研究和深化从《西部日志》就开始的创作思考：作品应该怎样超越本土，超越云南少数民族风情题材，朝着思考人生、哲学、生命等更加主观的方向转移。
欧洲之行，强化了郝平的文化意识，让他的版画创作视野如洗礼般拉开了与云南的空间距离。跳出云南的文化自觉，成就了他的《古瓶系列》。1996年第十三届全国版画展览中，他的《古瓶系列·故鉴图》无可争议地摘走了金奖的桂冠。郝平艺术创作风格的转变和探索，是他不断的学习和思辨，其中包括对当时各种主义充斥画坛的认知与判断之后的审美抉择。他安静地徜徉在自己的古瓶世界里，独自续讲远古风雅的定力，才能在“古瓶系列”不大的画幅中，清晰干净地呈现其传统文化学养与现代主义精神。他在木板上用刻刀写就了富有弹性的人物线条，繁密而又精致的线描塑造的古雅，还有那些穿越时空的南宋人物与当代艺术不断碰撞后的结合，让传统与现代图式在古瓶器物的画面中展开来，使瓶里瓶外都成为郝平的版画世界，似他在古瓶中书写的艺术史般的民族记忆……
紧接着《神原组曲》的创作，“涌”中的画面天高地阔，藏地上空的白云如神马飘飞涌动，让人看了无不心潮澎湃，“旅”中的六字箴言，“悟”中一组组不一样的佛手，又一次组成郝平版画作品的经典画面之大象，让观者产生特别的视觉记忆，过目不忘。学术界誉赞为：“隐隐飘着哲学的苦味，历史时空下的浩然清气，流露着冷静达观的空明和悠远深邃的气质。”
由12幅作品组成的《古瓶系列》，4幅《神原组曲》系列，既是郝平艺术风格转变的升华，也是他个人艺术符号形成的标志，是他艺术成就的记录。所获得的荣誉，和各大艺术机构的收藏，也是更大范围的认同与见证。2006年1月，郝平以卓越的艺术成就，以主持协会工作表现出来的超强能力，当选为第六届云南省美术家协会主席。十几年的美协领导工作，各种大展的评委与贡献，各种荣誉需要尽的责任和义务，零碎了他的创作时间，加之版画创作的特殊性，木板刻刀也不便随身携带，致使他好几年没有做版画，选择拿起纸笔画中国画。
坚实的造型基础，独特的创作思想，高远的艺术视野，郝平在中国画领域很快渐入佳境，短短几年，成绩非凡，做个展，出画册，好个怡然自得。但他内心始終惦记着早已刻进骨髓里的版画。21世纪初，他忙里偷空，悄然构思了“推门系列”，并于2002年创作出中断几年后第一幅木版画《推门·文渊》，之前的创作思考大多是门里内容，“文渊”之后，通过门里看门外，拓展了门外的世界，生发出《推门·境界》的构想。于是就想到了在版画中，让丰富的中国文化元素与现代科技丝网版技艺相结合，造作出与众不同的视觉效果，以达到创造版画的传奇。
2013年，退了休的郝平怀揣一沓“推门”手稿，兴冲冲前往深圳观澜版画基地。适逢妻子李玲也刚好退休，自然陪同前往，在深圳观澜版画基地为艺术家的夫君当起了“全方位助理”。三年多里，夫妻俩不畏辛劳，一同深圳——昆明、昆明——深圳地飞来飞去，就为了完成《推门·境界》系列版画作品。没想到2014年初夏，郝平终因不适应深圳潮湿酷热的气候患了大面积“带状疱疹”，人受了不少罪，也拖延了创作计划……
一次规模大、时间长的创作，一个有主题的展览，一场病痛，让李玲和郝平在异乡工作起来更加默契。2014年10月，大病初愈的郝平又和妻子赶往深圳接着做作品。2015年10月底，终于等来了印大画需要的国外进口纸，李玲默默地配合丈夫，全身心投入《推门·境界》的制作，顺利推进了工作。“推门”系列作品不仅画幅大，完成色印好多幅都是几十个版次，全部作品制作完成后，郝平和妻子，以及观澜版画基地参与工作的人员都很有成就感。
2016年1月15日，郝平的《推门·境界》个展，终于在深圳中国版画博物馆开展了。巨大的展览logo玫瑰色门，照亮了雨雾中的整个观澜版画基地山谷。现场嘉宾从张道兴、广军先生到殷双喜教授，从同学到同道朋友，从英国、澳大利亚、芬兰等地纷至沓来的国际友人，以及云南嘉宾团的领导、著名作家、美术理论家、策展人等朋友近20人前往祝贺，参加展览作品研讨会。其中还有一个很重要的细节：郝平作为对观澜版画基地做出重大贡献的专家、艺术家，由深圳市文联名誉主席董小明先生在开幕式上为他颁发了“深圳观澜国际版画村荣誉村民”证书。
中国文联副主席丹增先生特别发来贺电，对画展给予高度赞扬：你的版画作品，20世纪80年代就已誉满云南，走向中国；30多年来，硕果累累，蜚声中外。你是云南版画界最杰出的代表，同时也是中国版画界突破本土局限、注重文化思考、个性颇为鲜明的重要画家。你的作品，始终贯穿着鲜活旷达的高原特质、穿越时间的浩然清气、上下求学的哲学思辨，始终洋溢着冷静达观的空明和悠远深邃的思考。可钦可敬！
展厅里，展墙上一幅幅不同颜色的门，门里门外不同的山水花鸟画面。不同的展墙结构，分别布展有用《推门·境界》作品为展览烧制的瓷瓶，瓷瓶里插满从昆明快递来的百合和玫瑰花，装点了整个展厅的空间，让所有的来宾看到郝平具有国际艺术水准展览作品的同时，也非常强烈地感受到他的爱妻李玲用心在展厅布置出来的云南味道。
展览开幕过了，送走宾朋，郝平在展期会不定时到展厅，以纯粹的艺术家身份，分别对来看展览的学生和观者讲述他的创作。“门”只是一个概念，是那种以依靠、依偎、沉稳、坚实和厚重，同时带有沉重、涩滞和幽暗的特征，才会使“推”更具有实际的意义。因为触动他创作“推门”的初衷是刻在17岁的记忆，那时在知青点放羊，早晨去开羊圈门的时候，发现黑暗的圈里满屋子的羊眼睛全都闪烁着期待的星光，所以他每天都喜欢看羊一跃而出圈门，身上冒着热气，欢快自由地奔向山野，散落在有泥土芬芳的青草中。这个系列画面定格在郝平的脑子里，无法忘记。
至于版畫艺术中门是什么？门里门外的空间关系？郝平的创作初衷有一个理性的期许，就是希望将“推门”升华为开放宽广的思想境界，门不再是阻隔的象征，希望在浩渺天然的时空下，人与人之间的平和与友善，亲和与温暖，包容并充盈其间。也可以解读为我们每个人都需要在社会生活中，推开大写的门，也包括个体的心灵之门，让彼此之间的理解成为门里门外的桥梁，让中国人都因“桥梁”富有智慧、哲学、道德和精神，方能让自己相遇更高的境界。艺术家尤其需要不断释放自己，净化自己，才能在创作中无拘无束地抒发心性，让艺术作品不断出新出奇。
然而，就在郝平的“推门”创作中，偶然遇上的一个朋友对他说：你怎么让作品中的门那么沉重？为什么不能“好看”点呢？这个点击让郝平沉思，并调整了原有的创作构架，在完成现实主义中具象的门之后，采用墨迹、色迹营造出抽象空间里红黄蓝绿的门，在半推半开的门里，植入了他自己的水墨风景。使“推门”门里门外因了这些不同的风景，而纷繁变幻的空间，还寓意着正气、正直、正义及超越时空区域的阻隔与分离，瞬间变成彼此理解和联系的桥梁。他那一幅幅作品的标题，故园晨雾起、春光抚水暖、安身以崇德、日往则月来，分明是满腔的理想主义和浪漫主义情怀宣泄。而君子坦荡荡、知之为知之、仰君子之风·梅·兰·竹·菊的大木版画系列“展眼”作品，又是多么的象征主义与超现实主义表达。
画如其人，郝平的推门创作，作品中的诉求与期许，一如他的心性和人品写照，是他别样的艺术人生履痕。他一直在开放多变的现实生活中坚持仰望，在复杂纷繁的社会关系中恪守价值，面对一次次交流与碰撞、机遇与挑战，皆在孜孜以求中一次次选择，维持了一个真正艺术家应有的洁身自好，不断迈向自己的艺术理想……
如果说郝平的早期创作是以云南红土地为根基，那中期的《古瓶系列》就是跃入中国传统文化符号的里程碑之作，《神原组曲》则丰富，升华了他版画艺术中的文化内涵和味道，而近期的“推门”系列，可以说是艺术家的社会阅历、创作积累、思想情感的主观引导，是一次观念性的综合表达，是艺术家超越自我的美学提升，也是郝平艺术人生中人文情怀的集中展现。
回到郝平的艺术本体来说，“推门”的表达和之前的“古瓶”系列有直接关系，从中国文化中的器物想到门和窗，从木板画想到推门，再自然不过了。从2002年最早出来的《推门系列·文渊》作品来看，无论人文历史的创作元素，还是创作思想和审美格调，以及作品所呈现出来的古意与气息，和古瓶是一脉相生的承接关系。包括那些中国画，都可以说是无意中为“推门”创作的一个部分。我们不妨看看古瓶中瓶里瓶外的创作内容，“推门”中门里门外的水墨风景，都昭示着创作物象的“里”与“外”，难道不是艺术家“客观”与“主观”空间转换所要表达的艺术观念吗？门里门外，有界无界，不同观者一定有不同的理解和联想，一定是不同的解读与延伸。这正是郝平“古瓶”与“推门”的魅力所在，也是艺术家对版画创作语言驾轻就熟，游刃有余的才情使然，更是郝平热爱版画艺术的内心情节。
最新评论