初识缪远洋，是2013下半年，我为2014年的《风景之上1》展到玉溪师院，去他画室看画。那时我是策展人，他是画家。展览之后，我成了徐姐，他成了兄弟一样的朋友。2016年写这篇小文，是为“玉溪画家群”微信展。记得当时通过电话反复跟远洋交流，他说我可以从文化视野的角度，概述在他油画作品里看到的，感受到的就好。

　　昔人云：“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦；画人之画，写真而作假矣。”艺术创作的境界之分，取决于画家不同的天赋和成长经历，特别是看世界的方式及由此产生的不同结果，落笔即不同。于远洋而言，绘画是与现实世界平行的通道，可以尽情塑造一个属于自己的精神世界，不受外界干扰。

　　从大学时期的都市题材，到研究生时期卡通造型寓言式冥想，再到现在的意象写意油画，是一个艺术家不停地追寻自己的过程，也是艺术风格成熟的过程。同是当下大的社会语境中每个人都需要的转变，对画家来说非常艰难。好在，缪远洋在适应与寻找中具备坚持下来的能力，真诚而笃定地把每个时期的状态呈现在画布上，并逐渐呈现出一个清晰的自己。

　　2009年以前，缪远洋充满诙谐荒诞，又不失稚趣的当代都市图像系列作品《头都大了》，到后来主题性较强的关索古意和茶马古道，他绘画的主题和语言都有很大跳跃。但从一个画家艺术生涯的宏观角度去梳理，却不难发现，他绘画作品中的创作原则和精神指向是一致的。透过画面，我们就能体悟到，每一张作品都是经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实，以及源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓，风格独特的图像，使观者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又陌生的感受，从而激起追根溯源，寻觅画家创作真谛的愿望。其创作追求正好与哥伦比亚作家加西亚？马尔克斯谈魔幻现实主义创作原则时，所遵循的“变现实为幻想而又不失其真”相吻合……

　　2009年，缪远洋给自己的画册取名《冥想中的自我造像》，像是他具有魔幻现实主义色彩的艺术宣言。不管是《冥想中的自我造像》时段的作品，还是在后来的新作品中，我们都能感受到他朝着自己的中国意象式魔幻现实主义靠近。这样的绘画特征来自他画面中人物形象的塑造和空间意境的营造，其作品中人物形象是具体的，真实的，这种具体不是照片式的真实，而是心中的视觉形象。因为缪远洋作品的人物形象，常常来自他凭记忆和想象勾勒的速写。而记忆，可以说是对过去的真实进行检视与提炼，想象则是对未来的真实加以憧憬和塑造。记忆和想象中的真实已不再是中性的客观存在，也不是潜意识或无意识作用下的扭曲与荒诞。这样的形象更加鲜明生动，需要画家有坚实的造型能力和敏锐的艺术感受。

　　另外，缪远洋作品对空间的处理，意境的营造也具有魔幻的神秘色彩。他认为，三度空间太真实，如同从窗外看景物，而二度空间又太平了一点，不容易激发观众的想象，二度半空间的好处在于，画家借此明确地告诉观众，你是在看画，而不是赏景。这样的画在观众的参与下又变得真实，那没有画出来的半度空间，隐藏在画家心迹，观众的想象力一旦补足这半度空间，也就进入了艺术家内心的记忆加想象的世界。

　　比如，第12届全国美展的入选作品《关索古意》，取材于玉溪澄江县阳宗镇小屯村的关索戏，属傩戏范畴。该戏种积淀了不同历史时期的民间艺术，有神秘、原始、宗教的浓厚色彩。画中斑驳抽象的背景似云似树，画家并没有想表达空间的景深，而是在营造意境的同时，给观者留下了足够的想象空间。在《风雪夜前行中的马帮》中，人物外轮廓线硬边的处理，底稿上打格子线的保留，把人物从三度空间往平面拉回，这种来自客观现实，在主观反映中产生时差與错觉的处理，使得画面中的人物和事物具有了一种难以言说的神秘感。这样的神秘感会引起观者的兴趣和思考，以促进画家和观众的对话。其中，茶马古道可以让缪远洋尽情发挥想象力，关索戏的传承是古老神秘的世袭式，有较高的文化艺术内涵，其厚重深沉的格调正好切合他的艺术追求：中国意象式魔幻现实主义味道！

　　在缪远洋的作品中，还有一些或很多我们可能会忽略，具有象征隐喻的形象或符号，比如《头都大了》系列作品中常出现的驴、汉堡包、石狮子，在风景创作中的白塔、枯树和乌鸦，这些形象不仅为魔幻神秘的氛围营造出不一样的意境，更像谜一样隐藏着只有画家才能解读的意义。谜不一定需要答案，但却必定提供着向度。在与他交流时，他复述了法国存在主义文学大师阿尔贝·加缪对荒诞的定义——“人在面对艰难而机械的现实生存的时候，每天都要按照一个节奏和生活模式来生存，必然要产生出这种荒诞感来：我为什么要这么生活？我为什么不能以其他方式生活？可是，偏偏你就不能以其他方式生活，你还必须要以你现在的方式生活。”于是，这就产生了荒诞感。这可能有助于我们对他的绘画有更好的理解。

　　社会的发展，往往伴随着以失去为代价，发展得越快，我们将会失去的越多。那么绘画发展到今天还能做什么？是提供一场视觉盛宴还是一次深刻的思想启迪？缪远洋曾经在画架前，面对惨白的画布不停追问自己绘画的意义，一直没有找到答案。他说，只好在失落中一次次拿起画笔，勾勒自己的故事和抒写内心的情绪。是画画让他在某种特定的生存环境中安静，避开一切打扰和诱惑，活在他的现实与想象中。

　　不久，这位来自四川盆地长江边上的青年学者型艺术家，从之前去版纳写生面对风景不会画，只好拿着相机到处拍照片。经过一段时间的适应、学习研究，缪远洋一跃跳进了云南题材，并于2015年8月申报到国家艺术基金项目《茶马古道》。在完成项目的过程中，他前后4次长达月余在茶马古道原路段采风写生，撰写了近3万字的田园调查报告，画了百余张小稿，创作出10幅具有较高学术价值的茶马古道系列作品。远洋的《茶马古道》艺术基金项目于2016年12月结题，他也在其中找到了更加丰富的艺术语言。