林钊勤

　　盛夏的一天，天气晴朗，万里无云，我邀请万大哥、潘锡林老师到顺义董各庄一位姓刘朋友的自家庄园钓鱼，庄园有一百多亩地。按照约好的时间，我们到了庄园，首先一进庄园，映入眼帘的是一片绿茵茵的草地。草地上摆着各种卡通稻草人，有大头儿子、哆啦A梦、奥特曼……琳琅满目，应有尽有。最映入我眼帘的是一大片美不胜收的荷塘，只见荷塘里的荷花竞相开放，有的骄红、有的淡粉；有的开得正艳、有的含苞待放，仿佛无数个艳丽的小姑娘在绿毯上跳舞。河面上的一片片荷叶，好似一把把大伞舒展着。荷叶上滑动着无数颗露珠，像一颗颗调皮的小星星，忽而悠然自得地打滚、忽而一眨眼猛然向水中一跳，顿时水面上泛起一圈圈鱼鳞般的波纹。迎面的风一吹，顿时一阵阵荷叶的清香扑面而来。潘锡林先生拿出写生板，过半小时左右，这盛荷景色大轮廓就被潘老师给绘出来。我正陶醉在荷塘的美景中时，顿时还听到，潘锡林老师跟刘庄主说：“我要采摘几个莲蓬可以吗？回去养着它，让它来作“模特”给我写生。”庄主说：“可以，我马上叫人来给您采摘。”只见一个十三四岁模样的男孩在荷塘边挑采摘莲蓬。此情此景让我联想到诗人白居易所作的《池上》：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。荷花一直给我一种纯洁高尚的感觉，我想做人也应该像荷花那样“出淤泥而不染”呢。

　　在荷塘旁边有个钓鱼塘，塘水经过处理，清澈很多，真有点鱼翔浅底，鸟瞰花树的美丽景观。找个绿树成荫的地方坐下来，不慌不忙掏出鱼具，按照事先万大哥指挥，弄二两白面和鱼塘水搅拌均匀作为鱼饵，有时也用香炸素丸子作为钓饵，也用过草莓，一切准备就绪。潘老师拿出钓具，装上鱼饵，只听到嗖地一声把鱼钩抛得很远，正落在目标处，看着浮标静悄悄地等鱼儿咬饵。突然，浮标急忙一下沉，只见潘老师马上一拽，鱼儿就上岸一看就是一条小白条，今天拔得头筹，弄了个开竿鱼，心里挺高兴的。我又一次把竿拋了出去，这次只等一小会，鱼开始咬饵，猛一提竿又是一条小白条。我乘胜追击，接二连三钓上来七八条。这时万大哥已钓了二十条鱼。现在我终于理解什么叫高手了，越是高手越发不故弄玄虚，凭着经验和技巧，简单直接，命中核心，和万大哥去钓鱼，基本是他拿第一，真不愧是钓协主席呀！眼看夕阳西下，收拾好鱼具准备吃饭。

　　潘老师自从经过我介绍和万大哥（因他是中华名人垂钓俱乐部主席）认识后，经常跟他去钓鱼，后来慢慢地也喜欢上钓鱼，经常也拜读他写的钓鱼文章，还是他的忠实粉丝。和万大哥也合作画了几张鱼乐图，合作的有毛主席名言：“鹰击长空、鱼翔浅底”图，还在中国钓鱼杂志发表过。随着时光的流逝，他的钓技在万大哥指导下也慢慢成熟，对钓鱼的感悟也颇多。同样是钓鱼，有的是为了钓，有的是为了鱼，也有的是为了结果，有的还是为了过程。真是一样的钓鱼姿势，万般的精神寄托。人生如钓鱼，有踌躇的开始，不一定有预期的收获；偶尔的机遇，也可能会收获一个不小的惊喜；有风、有雨、也还有失敗后的一丝淡淡哀愁，朋友们！无论结果怎样，青山仍在，夕阳更红……潘老师经常讲过，钓鱼和绘画一样都是要耐得住寂寞。

　　潘老师去钓鱼也细心观察大自然本身神秘变化，让一些精彩的景观融入到画中来。这是潘老师数十年来在中国大写意花鸟画领域孜孜苦求刻苦磨砺的真实写照。他从传统入手，长年修炼，博采八大山人、徐渭、任伯年、吴昌硕、齐白石等众家之长，又融入自家情怀，深得中国传统大写意花鸟画之精髓。

　　潘老师尤爱画莲。“那接天莲叶，波翻浪卷，所呈现的繁杂、肃杀和悲怆，使我得到了艺术的启示，丰富了想象的空间，唤起了不可抑制的美感。”潘老师在自然的变化中得到了启示，“我要画出一种沧桑感的大文化，一种悲壮意识的大文化。”花鸟画虽然听起来是一个小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一叶一如来”，花鸟画与其他艺术形式一起，承担着探讨天人合一的历史责任。

　　潘老师多年以来反复学习、思考、分析历代大写意花鸟画家的作品，并在色彩的运用中进行了积极的探索，简洁、明快的色彩观使其作品给人以清爽的视觉感受；色中有墨、墨中有色、色不碍墨、墨不碍色的交替使用，既丰富了画面，又形成其独特的面目。虽然是笔墨恣肆，却犹存一种特有的平和、儒雅气质。这是与他对美的追求和对笔墨的理解紧密相连的。不急不躁、进退有度的笔致所展现的是以大写意花鸟艺术来演绎儒家思想的中庸之道，所以他的花鸟画总以对自然生态的深深爱恋而打动观众，带给人满满的正能量。

　　潘老师经常讲，现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工。”书法作为中国艺术门类中最高的表现形式，对传统绘画尤其是对花鸟画的成败有着直接的影响，花鸟画创作所借助的主要笔法就是法的笔法。凭借着深厚的书法功底，潘锡林老师的笔法从一开始就切中了花鸟画创作的堂奥，而以此为依仗，他的花鸟画不仅具备了优秀的状物能力，以点线为核心所滋生的笔墨形态尤为老辣爽利。受吴昌硕、齐白石画风长期洇染，浓郁的金石气息和遒劲的线条张力，已成为潘老师花鸟画重要的笔墨标识。他在吴、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。他的笔墨语言雄浑险峻，达到极为自由和纯粹的境界。

　　潘老师的作品大气磅礴，笔墨凝重，构思新颖。他以花鸟画见长，也擅山水，他的手指画更是独树一帜。潘老师在笔墨技法上善于借古开今，他常常以“大痴山水”所惯用的“披麻皴”笔法融入他的大写意花鸟画中，造成苍茫、野逸的视觉效果。一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品，给人展示着一个独特的水墨世界。

　　看过潘锡林老师的作品后，行家都会觉得他的水墨大写意领域探索“东方表现性意象绘画”的先行者。他在艺术探索中努力吸收外来艺术的养分，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，别开“博大沉雄”之风。我尤其喜欢他画的公鸡，特点是威武凶猛，视为战斗“机”。

　　潘老师传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，作品具有浓郁的传统情趣及东方水墨独特的艺术魅力，同时，又能探寻到他广征博引，慧眼卓识的执著创新。潘老师在写意花鸟画创作中，追求传统的意趣并能注入自己的艺术理念。他注重人文精神的表达，追求人与自然的和谐，心与自然同化，行动与自然顺应，进而抵达“天人合一”的思想境界和儒、释、道、禅文化意韵。解读潘老师花鸟画，不难体悟到虚静空灵的道禅意境，他能虚静其怀，悟解天地自然生命的活泼自在，以达到至美无言的大化之境，这正是其作品的艺术魅力之所在。

　　——选自《西部散文选刊》微信公众平台