鱼成鸿

　　写诗四十年，足以使学徒工煎熬成朽老头。

　　这么多年学诗写诗，总觉得自己还是门外汉。是我误入了诗歌的死胡同，还是诗歌本身撞上了南墙，我困惑。好多人都在说，现在写诗的人比看诗的多，这话有一定道理。因为现代诗歌跳跃宽度和朦胧程度越来越高，因看不懂的人越来越多，自然想看诗的人越来越少了。就算有兴趣啃诗的人，只是啃了小众诗人的诗角，而大多数写诗的人，依然坚持咬紧岁月的牙关。

　　不可否认，现代诗以朦胧和跳跃为时尚，仿佛看懂了就不是好诗。这无疑造成了诗路越来越窄，缺乏诗歌本身的多样性，而且越来越远离生活根茎和时代脉络。因此，现代诗歌难以勾勒时代的精气神，反之这个辉煌的时代难以全方位折射詩歌的光环。我也尝试以不同的手法，去捕捉时代和生活的亮点，可是晦涩的往往难以映射真实，明白的往往难以展现诗的嚼劲。常理说，对不同灵感闪现的捕捉，或是对于不同抒发标的，除了手法不同外，还有表现的体裁绝对不能雷同。

　　我想体裁只是雕琢文学作品的一种工具，以向读者无障碍地传递情感和美感。最近我又侧重尝试散文诗创作或干脆把旧诗作改成散文诗尝试，虽然创作收获甚微，但也有一定的回馈，更重要的是有所镌刻的感悟和决堤的启迪。但是为讴歌时代、抒怀生活或整体传递生命的正能量，往往需要添加些许细节，但结果成了介于散文诗和短散文之间的骡子。我认为，一首精美的散文诗，可以说是一篇好的短散文，但是一篇精美的短散文，不一定是一首传统意义的散文诗，这就给我们出了一个新的课题。

　　纵观文学发展史，任何文学形式的形成，离不开时代背景，离不开时间淘沙。我想为马与驴牵牵红线，供讨论。这里包含两层含义：一是这种创作思路是否可行；二是这种体裁的读者接受度。值得一提的是两者不能混淆，可行的思路，并不说明作品的优劣；认可的作品，并不证明体裁的创新。本以三言两语略抒浅见，并附上数篇习作，权作抛砖引玉。

　　——选自西部散文网