诗中有画，画中有诗，历来是中国文人在吟诗作画上的至境追求。对于画家来说，在展纸铺墨之前，心中已然对预画之物事有了一个大致的构想。所谓意在笔前，说的就是这个意思。品读《画事：中国画的诗意世界》，一画、一人、一题，缓缓讲述书中的104幅画作，说道着画里画外的故事，在赏画之余，融入名家、名画所构筑的艺术境界之中，读懂每一幅画作所蕴含的延绵诗意。

　　展开书页，你能看到苏东坡即使身处人生低谷，也不放弃对艺术的孜孜追求，展现了中国文人丰沛的精神气象；你将一睹风流才子唐寅潇洒飘逸的画作，领略到他奇峭俊秀的画风；你还会惊叹于黄公望笔墨简远的裁剪布局，以及他气势恢宏的画中诗情。

　　说一千，道一万，中国画的高渺诗意，究竟来自哪里？全书并没有从所谓的技法、流派、风格等层面进行探讨，而是从一幅幅古意深深的画作入手，深入触及画家的情感世界，从人与画的角度，详解画里画外的诗意。

　　旨趣丰富的中国画，无不以留白艺术的精妙著称，往往以洗尽铅华的素笔、流畅自如的线条、空灵洒脱的意境，营造出斑斓多姿的艺术氛围。站在元朝画家吴镇的《芦花寒雁图》前，浓淡相间的笔墨，素雅清纯的色调，将高山、小岛、河流、芦苇、大雁、扁舟，由远而近，徐徐推至眼前。画中，虽不见一朵白云在流走，亦不见一束浪花在翻涌，更不闻雁鸣声声醉，也无法聆听到挥桨的欸乃之声。但是，从挤挤挨挨的芦苇丛里，从双雁迎风飞翔的英姿中，从波光粼粼的河面上，我们真切地感受到了大自然的生命律动。画面中的留白，给人以无限想象的空间，也把晚秋之际人与大自然和谐相处的生动场景，表现得十分熨帖，那种欲说还休的缱绻之情，更是唤起了我们心中浓浓的乡愁。

　　同样是元朝的赵雍，在他的《澄江寒月图》里，那种月朦胧、鸟朦胧的清浅诗意，如蒙太奇镜头一般，由远而近，通过画面的推、拉、摇、移，将江、月、山、树、石这些生灵逐一展现在我们的眼前。苍穹中的月亮，是那样的圆，那样的亮，穿过稀薄的云层，把如水的月光悠悠地照在江岸边的礁石、枫树和客船上。虽然整个画面上只有船舱里影影绰绰一个人影，但透过清冷的月色、漂泊的客船、遒劲的枫枝，很自然地就让人联想到“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的诗情画意。那轮圆月，可谓画作中的点睛之笔，它看似高古，却满蓄着“海上生明月，天涯共此时”的万般柔情。作者虽然将画作中的月亮称为“寒月”，但他略显暖色调的艺术处理，实则寄寓着对人间真情的热切期盼。

　　中国画的无尽诗意，从曼妙的山水间汩汩流出，来源于画家深沉博大的精神世界。苏轼的《枯木怪石图》，将枯木与怪石有机地融合到一起，怪石其貌不揚，象征着腐朽没落的旧恶势力。枯木看似了无绿荫，但纷纷向上生长的枝枝蔓蔓，却代表了一种新生的力量。联想到苏轼坎坷曲折的人生经历，以及他越挫越奋的达观态度，《枯木怪石图》让我们看到了一种磅礴的生命激情，在内心熊熊燃烧，那份炽热而奔放的诗意予人以希望和教益：只要自己不倒，任何风风雨雨，都阻拦不了我们向上攀登的坚强雄心。

　　流连在《画事：中国画的诗意世界》里，品咂着那些字与画的精妙言说，中国画的无言之美已然在我们的心灵深处悠然绽放……而那些深藏于画里画外的人生智慧也逐渐了然于胸。

　　刘昌宇：文学爱好者，作品散见于多家报刊。

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