高 琼

　　

　　《双飞》 金强强/作

　　写意画是每一个中国画爱好者都不可能也舍不得绕过的画种之一。在一张张宣纸上，画家凭借着变化多端的线条与丰富多样的色彩，在独属于自己的小天地中，挥毫泼墨，天马行空，纵情其中，肆意抒发着自己的心绪，带给观者自己的眼中所见、耳中所闻、心中所想。

　　在金强强先生的绘画世界中，写意始终占据着主导地位。欣赏他的花鸟画，常常会被他独特的视角、巧妙的布局、开阔的意境所吸引，时不时惊叹于他笔下花鸟的鲜活灵动，令人觉得眼前的一切是那样熟悉，栩栩如生，充满生趣。他的花鸟不似工笔画那般线条严谨细致、用色考究、极尽写实，而是仅用寥寥数笔，便意境全出。

　　泰戈尔在《流萤集》中曾说：“天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过。”是啊，曾几何时，无数只鸟儿无数次飞过人们的头顶，不仅在诗人心中留下印记，还激起了金强强先生心中的涟漪。他打开画卷，鸟儿的纤毫顷刻间便在脑海中显现，生命的张力喷薄而出。

　　瞧！在这幅《双飞》中，两只鸟儿的羽翼一张一翕，双脚尚未收起，显然是先生将画面定格在借力起飞的一瞬间。相依相伴的鸟儿们，在花间恣意飞翔，此处没有“微雨燕双飞”的伤感和遗憾，却多了几分“黄鸟时兼白鸟飞”的闲适和恬淡。绿叶衬托下的花朵似乎也在鸟儿的振翅下微微晃动，似乎也被这对飞鸟的欢跃和鸣所感染，一朵朵竞相开放，异常绚烂，正应和了那句“桃花欲共杨花语”。一动一静中方才显得这幅鸟语花香图张弛有度、妙趣横生，充满蓬勃的生命力。

　　再看题名《秋实》的这幅画，两只鸟儿安详地立在石上，其中一只鸟儿歪着脑袋，正跟另一只鸟儿叽叽喳喳地诉说着什么。旁边是缀满了枇杷的树枝，不禁让人想到苏东坡笔下的“枇杷已熟粲金珠，桑落初尝滟玉蛆”。虽没有细致、完整地描绘出整棵树的样子，但窥一斑可见全豹，想必其他的枝头也是硕果累累。再回头望向那两只鸟儿，它们看着一个个黄似橘的小枇杷，心中定思索着如何偷尝这美味。

　　中国画讲究以笔为骨、以墨为肉，以笔取气、以墨生韵，通过正确的笔墨搭配达到“气韵生动”的目的。唐人张彦远提出，“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。从金强强先生的画作中不难看出，先生的画作视角新奇，常采用动静结合的方法，描绘生趣盎然的定格瞬间；立意明晰，以花鸟之灵动彰显生活之乐趣；笔法扎实，粗放而不草率，含蓄而不晦涩，下笔轻重得当，色彩浓淡变化自由随心，表现出一种超然的灵秀之感，从侧面反映出金强强先生高超的画技。

　　

　　《秋实》 金强强/作

　　总的来说，作为小写意国画的拥趸，金强强先生的表现技法颇有五代野逸派花鸟画大师徐熙的风格，多是先以墨绘出画中内容，如花蕊、叶脉、枝干、翎羽等，再加以点墨浸润，轻染着色，不经意间风骨全出。后人对徐熙的技法总结道：“独落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神为古今之绝笔。”“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉，而已神气迥出，别有生动之态。”这用来形容先生的表现技法似乎也并无不妥。技法上虽有相似，但绘画对象多有不同，将徐熙的“多状水禽”转变为当地常见的飞鸟，更加接地气。再加上独特的个人视角和特色鲜明的运笔，使得看似普通、平平无奇的花鸟灵动传神、充满意趣。

　　踏入先生的花鸟世界，时时处处可感受到先生的素养与心境。愿先生在属于自己的一方天地中继续大放异彩。