新媒体时代对戏剧影视文学创作的影响探讨_名家名作_杂文_网络文摘

梁晓

　　所谓新媒体，就是与传统媒体相对应的，依托现代信息技术形成的新型媒体。新媒体是依托现代互联网技术与个人终端实现信息传播功能的，因自身特性和技术优势，使其能够以多样化的形式满足用户的信息需求，也大大提高了信息的传播范围和影响力。新媒体对戏剧影视文学创作的影响是全方位的，对创作形式、创作内容均产生了一定的影响，在此背景下多元化发展已经成为戏剧影视文学创作的主要思路。

一、新媒体时代戏剧影视文学作品传播方面的变化

（一）自媒体传播的出现

自媒体是新媒体时代产生的符合现代信息传播发展要求的信息传播形式。利用互联网技术构建的虚拟世界具有无中心、无等级等特点，相较于现实世界更加自由，依托互联网实现的戏剧影视文学作品传播具有较强的互动性，因此更多戏剧影视文学创作者愿意直接在互联网上发布作品。每个人依托互联网都能成为戏剧影视文学作品的作者或受众，即每个人都能以自媒体的形式发布作品。

（二）创作者综合素养的提升

戏剧影视文学创作者在发布作品前应当保证作品的质量，以此为受众带来更好的观看体验，但当前部分创作者为了吸引大众眼球，会故意发布包含虚假信息和片面信息的戏剧影视文学作品，这会在社会上造成不良影响。虚假或片面的故事内容会影响受众的观看体验，同时也会对其辨别信息真伪的能力产生影响［1］。

　　而新媒体时代下较为快速的传播速度与互动性更强的传播特点能够在一定程度上督促创作者进一步提高自身的职业道德素养，督促相关企业重视内部工作人员的教育培训工作，帮助创作者明晰自身的职责所在，使其发布质量过关的戏剧影视文学作品，通过传播有价值的故事向广大受众传递积极向上的精神，营造良好的社会氛围与沟通交流环境。

（三）观看作品途径的丰富

在新媒体时代背景下，互联网和智能移动设备的普及极大地扩充了受众观看戏剧影视文学作品的途径。因互联网自身具有时效性强与内容丰富等特征，随着当前戏剧影视文学作品的传播速度进一步加快，传播内容和传播途径也日趋丰富。戏剧影视文学创作者可以利用网站、微博、快手、抖音等社交媒体传播作品，接收者也可以利用智能移动设备上的各种软件实现对作品的接收。因此，新媒体时代下的戏剧影视文学作品的观看途径相较于以电视为代表的传统媒介更加丰富，传播速度和影响力也得到了较大的提升。

二、新媒体时代戏剧影视文学创作内容上的变化

（一）更加重视节奏与矛盾冲突

随着我国经济的高速发展和全球化的不断深入，生活节奏也在不断地加快，人们更加重视对碎片化时间的利用。碎片化时间最主要的特征便是时间较短且不连贯，当前社会竞争压力较大，人们往往会选择利用各种碎片化时间满足自身休闲娱乐的需求。当前阶段，人们主要是依靠手机、平板电脑等移动设备观看戏剧影视文学作品，这些设备本身就有着屏幕较小、电池容量有限、需要稳定的网络支持等特点，加之人们大多是利用碎片化时间观看戏剧影视文学作品的，这就导致时间长、节奏慢、内容深刻且复杂的戏剧影视文学作品的受众面越来越窄，反倒是抖音、快手等一众短视频平台受到了热烈的追捧。这在一定程度上为戏剧影视文学创作者指明了发展的方向，只有把握好节奏，在最短的时间内展现出最激烈的矛盾，才能吸引更多的观众。因此，当前越来越多的戏剧影视文学创作者投身到了短片创作中，更加重视对故事节奏和矛盾冲突内容的掌控［2］。

（二）更加重视形式上的互动性

在新媒体时代背景下，广大受众已经不满足于单纯地接收信息和观看戏剧影视文学作品，而是更希望亲身参与到戏剧影视文学作品中，因此创作者愈发重视形式上的互动性。在这里互动性指的就是戏剧影视文学作品的观众可以参与到故事情节中，决定主人公的部分行为，以此影响故事情节的发展与走向。这就为戏剧影视文学创作者提出了更高的要求，需要他们在创作时站在观众的角度思考剧情的逻辑性。当前市场上已经出现了《黑镜·潘达斯奈基》等交互性较强的戏剧影视文学作品，观众可以在观看过程中通过自己的选择改变剧情的走向与故事中人物的结局。这种互动性较强的戏剧影视文学作品创作难度较大，需要在剧情创作阶段设置众多支线情节以及多版本的结局，而且在选项设置上也需要起到反转、铺垫等作用，因此十分考验影视文学创作者的水平。

（三）更加重视主题上的多样性

在新媒体时代背景下，信息的传播速度较快，人们可以依托互联网与移动设备随时随地了解全球范围内发生的热点事件，也可以在微博等平台上就新闻事实展开沟通交流。在这一背景下，人们对于戏剧影视文学作品的要求自然会提升，主题的多样性也就成为戏剧影视文学创作者关注的重点之一。因此，影视文学创作者在编撰剧本时就要将社会热点话题合理地融入故事情节中，时刻关注社会热点与受众精神需求的变化，不断丰富创作内容、完善主题设置，以此满足大众的审美需求。

三、新媒体时代戏剧影视文学创作思路上的变化

（一）题材选择方面

在新媒体时代的初期，戏剧影视文学作品的主要受众群体为年轻人，多以校园、恋爱、职场为主题。但随着手机、平板电脑等移动互联网设备的普及，拥有更多休闲娱乐时间的中老年人也逐渐成为新媒体时代下戏剧影视文学作品的主要受众，因此戏剧影视文学创作者需要不断丰富作品的题材，以此满足不同受众群体的需求［3］。

（二）人物塑造方面

艺术源于生活，戏剧影视文学作品的人物塑造不应与现实生活相去甚远。戏剧影视文学创作者在塑造主要人物时应当在现实生活中积累并提炼素材，保证主要人物的性格塑造不脱离实际。在新媒体时代背景下，人们的审美能力逐渐提高，传统的“伟光正”人物形象已经无法完全满足观众对戏剧影视作品中主要人物的期待。这就要求创作者在人物塑造方面多下功夫，刻画好主要人物的内心世界与思想境界，努力让观众能够与故事中的主要人物产生“灵魂”上的共鸣。创作者要保证故事中主要人物的“真实感”，让观众能在其身上找到自己的影子，进而对整个故事产生共鸣。

（三）情节设置方面

在新媒体时代背景下，受众的文化水平与审美水平不断提高，戏剧影视文学作品创作者对故事质量的把控至关重要，直接影响着受众的观看体验和感受。因此，戏剧影视文学创作者要重视剧本的质量，要重视作为剧本核心与灵魂的情节，设置激烈的矛盾与冲突，增加剧情的转折与起伏，以此满足受众的需求。

四、新媒体时代戏剧影视文学创作的路径建议

（一）重视人才培养工作

当前阶段，我国部分综合性大学与艺术院校出于对市场需求的考量开设了戏剧影视文学专业，但是由于戏剧影视文学专业在我国属于新兴学科，我国高校在专业人才的培养方面缺乏经验，因此培养模式尚不成熟，部分学校该专业授课教师的构成比例不够科学，有些教师并不是该专业毕业的，也没有相应的创作经验，因此在开展教学活动时可能出现教学内容不完整、教学结构不合理等情况。因此，我国应当更加重视戏剧影视文学创作领域内的人才培养工作，相关从业人员需要深入了解戏剧影视文学创作的流程与重点，着重培养该专业学生的艺术鉴赏能力和创作能力［4］。

　　目前我国戏剧影视文学创作专业的学生有很大一部分是艺术类专业学生，高校对其理论基础知识的要求普遍偏低，加之艺术类专业学生对专业文化课存在一定的抵触心理，因此高校戏剧影视文学创作专业学生专业文化课的学习效果普遍较差。这就需要相关教师以发展的眼光看待问题，完善自身教学理念，强化该专业文化课堂的趣味性与互动性，进而推进教学改革，激发学生对文化课程的兴趣，夯实其理论文化基础，为其后续的创作活动打下坚实的基础。教师要做好教学研究工作，将戏剧影视文学理论课程内容用音频、视频等形式展现出来，同时也要多采用案例教学法和实践教学法，以此深化学生对相关理论知识的认识与理解。

（二）提高从业人员的综合素质

戏剧影视文学创作活动是依托创作者实现的，在新媒体时代背景下戏剧影视文学创作者的专业能力与综合素质在很大程度上决定了其作品的质量与水平。因此相关企业需要重视优秀人才的引进和培养工作，对外可以扩充招聘名额，改变过于重视求职者学历和工作履历的传统招聘逻辑，将更多的注意力放在求职人员的专业知识储备、实际创作能力与逻辑思维能力、信息技术掌握程度、职业道德修养等方面，适当降低对优秀人才的招聘门槛，以此引进更多兼具新媒体技术和创新发展意识且创作水平较高的优秀创作人才，将更先进的发展理念和相关技术引入企业内部，以此推动企业实现可持续发展；对内可以定期针对内部戏剧影视文学创作者开展系统完备的教育培训工作，提升其创新意识、信息技术掌握水平、图书管理水平、创作水平等综合素养。企业也可以定期开展考核工作，淘汰意识与能力不完备、无法胜任岗位的工作人员，以此完善自身人才队伍建设，实现企业自身的可持续发展。

（三）完善企业基础设备设施建设

从事戏剧影视文学创作的企业要想提高创作效率与作品质量，就需要推进创作活动的信息化发展，就需要为企业内部创作部门配备相应的硬件、软件设备。企业内部从事戏剧影视文学创作工作的相关人员应拓宽视野，广泛吸收国内外创作活动信息化发展的成功经验，总结其经验教训，结合自身实际情况和创作需求制订科学合理的基础设施设备采购计划。同时根据先前制订的发展方案合理分配资金，保证企业内部信息化发展相关基础设备设施建设能够顺利落实，促进信息化发展和数字化创作能够有效落实开展。硬件方面，相关工作人员要做好采购工作，保证企业内戏剧影视文学创作部门基础设施完善；软件方面，企业内戏剧影视文学创作者要做好数字化创作平台的搭建工作，保证自己能在线上方便快捷地完成针对特定书籍、影像资料、时事热点新闻的检索与阅览，以此为创作者创造更适宜的创作环境，提高其创作体验［5］。

（四）完善创作流程

在新媒体时代背景下，戏剧影视文学创作者应当更加重视对作品质量的把控，将更多的注意力从作品的人气与噱头打造上转移到故事的质量上，以此保证作品具有较强的表现力与吸引力。在故事情节的设置上，要注意迎合当代主要受众群体的价值观念，要保证故事情节的深度与表现力，除此之外还要保证故事不繁杂、内容不过多，在一定的时间范围内形成明显的情节切换，将各个场景与故事情节流畅地衔接起来，以此快速地将故事的矛盾展现给受众。戏剧影视文学创作者在保证作品表现性特征的基础上还要保证作品具有表演性，以此避免限制创作空间和在创作过程中出现的诸多问题。

　　在新媒体时代背景下，信息技术飞速发展。得益于新媒体传播的特性，不同受众群体的信息接收模式的差异也日渐突出。戏剧影视文学创作者应当转变传统的创作思路，更加主动、更加积极地向年轻群体靠拢，站在年轻人这一受众群体的角度思考问题，以此强化作品的吸引力和质量，提高其艺术价值。

（五）提升作品质量

在新媒体时代背景下，大众精神文化需求不断提高，受众在观看戏剧影视文学作品的过程中更加重视作品的内涵。因此，戏剧影视文学创作者在创作过程中需要加强对内容选材质量的重视程度，以此确保其内容选材的质量，进而为作品的质量提供保障。戏剧影视文学创作者在进行内容选材的过程中，应当尽可能地丰富作品的精神文化内涵、艺术内涵，同时也要最大限度地丰富故事情节，合理设置故事的矛盾冲突、情节转折、人物性格变化等，以此带动观众的情绪，引起观众的共鸣，进而提高受众的观看体验。这就需要创作者从受众不断增长的文化需求出发，深入了解受众真正想看、爱看的作品主题，以此创作出满足观众个性化需求的戏剧影视文学作品。

（六）重视受众观看体验

传统的戏剧影视文学创作者更加重视作品的内容与内涵，认为只要完善好内容就能为受众带来较好的观看体验。在新媒体时代背景下，不同的受众群体能够通过各种渠道表达自身对戏剧影视文学作品的意见与看法，这就督促创作者更加重视接收者的体验和感受。戏剧影视文学创作者要顺应时代发展潮流，加强对受众观看习惯与喜好的了解，不断提高作品质量，丰富作品内容，提高受众的观看体验。创作者也可以增强作品的互动性，进一步提高受众的参与度，在充分尊重受众的前提下保证其言论自由，以此体现自身对受众意见和建议的重视。综合来看，从“内容为王”到“受众为王”的变迁是新媒体时代戏剧影视文学创作者提高自身创作水平与作品质量并实现可持续发展的必然路径。