□白静/文

　　随着近年来电影行业的迅速发展，使得我国电影行业也得到了越来越多的关注。电影中的音乐创作作为与电影并存又能独立于电影之外的元素，也得到了更多人的关注。其中的民族元素为我国电影的特色发展带来了重要影响，让我国电影在激烈的国际市场中获得了突出优势，得到发展。本文首先对我国电影音乐作品中民族元素的起源与发展进行了介绍，继而对民族音乐元素在电影音乐中的运用形式进行分析，最后深入探讨了我国电影音乐民族元素的发展趋势。

1 我国电影音乐作品中的民族元素发展史

纵观中国馆电影和音乐史，自20世纪30年代以来，金焰、阮玲玉在电影《野草闲花》中演唱了歌曲《寻兄词》，它标志着中国电影音乐时代的到来。到2001年，谭盾凭借《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡最佳电影音乐奖。70多年来，中国电影音乐经历了由简到繁、由小到大、由单一到多元化的发展过程，它与不同时代不同历史和社会条件都密切相关。呈现出一定的阶段特征性：

　　左翼电影时期，《渔光曲》《桃李劫》《马路天使》等十部进步电影的主题简单明快。许多作品受到欢迎，以鼓舞士气鼓励人心。其中，以田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》被确立为中华人民共和国国歌，并作为中华人民共和国成立的象征传遍全球；20世纪40年代到60年代末期的电影，以革命正剧为主导的戏剧式电影如《林则徐》《风暴》《红色娘子军》《青春之歌》等，在电影中用音乐侧面烘托了人民的革命情感和斗争生活，在音乐中也塑造了一些英雄人物；在“新时代”的电影阶段，即20世纪70年代至今，改革开放政策的推进有效推动了电影行业以及电影音乐创作的发展，其中老中青三代的导演，都在电影音乐上进行了一些新的尝试。如《红高粱》《城南旧事》《红河谷》《天上草原》等作品中的配乐都能够融合电影的具体情节和主旨，发挥辅助作用、实现风格多元化。这一阶段，涌现出《唱支山歌给党听》《祖国颂》《江姐》等众多表现革命英雄主义精神的游戏音乐作品。

　　中国电影音乐的发展深深植根于传统文化的土壤，深受中华民族历史文化和民族审美遗产的影响；商业化的主旋律、中国故事与世界语言的高度融合，为这个时代的中国电影注入了新的活力。同时，由于中国幅员辽阔，人口众多，不同地区、不同民族的各种音乐习俗为中国电影提供了取之不尽的素材。同时，传统乐器与西方乐器的融合为民族音乐赋予了新的面貌，为古典音乐文化注入了新的活力。在此基础上，中国电影呈现出鲜明的民族特色。

2 民族音乐元素在电影音乐中的应用形式

2.1 器乐的有效应用

电影音乐不止包含了电影中贯穿的插曲、主题曲还有电影角色演唱的歌曲，以及一些推动情节发展的配乐。一般而言，电影中的配乐都是由一些民族乐器演奏出来的，对整个电影情节的发展发挥着极大的推动作用。在电影中，民族乐器充当了渲染情感的重要媒介，能够帮助观众更好地理解电影内容。

　　在电影音乐中使用民族乐器往往能让观众更好地理解艺术。中国有许多民族乐器，每一种都是多彩的，电影音乐运用民族乐器进行演奏，可以给观众带来更大的冲击。如电影《孔雀公主》中，云南德宏傣族山歌就是用葫芦丝演奏的，葫芦丝演奏娓娓道来将孔雀公主的美好形象和动人的故事表现得淋漓尽致，更好地将观众导入云南风情当中；电影《冰山上的来客》中手鼓和热瓦普，给整部电影带来了浓郁的新疆气息和异域风情；张艺谋导演的《十面埋伏》中引用琵琶曲《十面埋伏》的音乐，这首琵琶曲一出场就对影片中小妹角色的真实身份有了一个基本的描述，她既不是盲人，也不是刘老帮主的女儿。小妹的出现是引用主题——十面埋伏，于是张艺谋导演就很巧妙地引用了琵琶曲《十面埋伏》的选段，来表达此时此刻金捕头被飞刀门的人十面埋伏、四面楚歌所面对的场景。总而言之，这些电影中通过民族乐器的演奏，在充分发挥民族乐器魅力的同时，也给予电影主题以更好地突出，给予角色更为深刻的刻画，推动了整部电影达到更高的艺术造诣。

　　此外，民族乐器也是中国电影走向国际市场的助推器，正是因为电影《卧虎藏龙》中琵琶曲的注入，给予这部影片画龙点睛的效果，最终摘获了奥斯卡最佳外语片等四项奖项，在国际电影舞台上也获得了较高的成就。这部不仅包含了中国传统武术文化的作品，也包含了中华优秀传统音乐。除了琵琶曲外，这部影片还有配乐《穿越竹林》和《丝绸之路》，这两首音乐中多用了古筝等民族乐器进行演奏，为电影情节的发展和走向带来了巨大的感染力，让更多观众被情节所感染。除了张艺谋、华人导演李安等人外，不少导演也纷纷效仿这一做法，在自己的影片中，充分发挥民族乐器的情感烘托、气氛渲染作用。

　　在电影《金陵十三钗》中，一群秦淮女子怀抱琵琶、步态婀娜地朝着现场观众走来，这一幕的震撼感，丝毫不亚于一群勇猛无比的英雄战士，手握武器朝着敌人冲刺。作为民间传统乐器的“琵琶”贯穿了主人公们从“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”走向“保护女学生”再到血染琵琶、家仇国恨、与敌人同归于尽的勇敢。交战的爆炸声与秦淮女子齐声吟唱的《秦淮景》交融在一起，将战争的无情、硝烟弥漫和秦淮女子的人生感慨、命运悲苦展现得淋漓尽致。这种视觉听觉交融的感受使人无比深思。从影片原著故事情节的基础之上，我们透过秦淮女子的琵琶演奏，常常会想到烟花水畔那些身处乱世的女子，对于人生的期盼和国仇家难的哀愁与感慨。琵琶作为传统音律表演的器乐，从始至终贯穿在影片当中。

2.2 民歌的有效应用

2.2.1 作为插曲使用

　　据不完全统计，电影《马路天使》《阿里山风云》《绿色的原野》《冰山上的来客》等影片中，都运用了民歌作为插曲，一方面充分地结合了电影情节，另一方面也对人物形象的描绘具有重要意义。如电影《黄土地》中的《揽工歌》《酒歌》《女儿歌》等，都充分地展现了陕北地区的风土人情，将影片中角色在特定情节下的不同情感展现得极为突出。尤其是片中关于女性角色民歌的表现，更是将北方儿女的爱恨情仇蕴含其中，让作品更加意蕴悠长[1]。20世纪70年代出品的电影《南海风云》中也以《西沙，我可爱的家乡》作为插曲，海南渔歌中欢快的节奏、高昂的曲调赋予了整部作品浓郁的地方特色，鲜明地体现了该地区人民的勤劳勇敢；影片《阿里山风云》的插曲《阿里山的姑娘》，汲取了高山族民歌的精髓，歌曲充满了活力，洋溢着欢快的情绪；电影《人生》中的插曲《叫一声哥哥你快回来》，表现出深情和热切的期盼，唱出了浓厚的生活气息，具有极强的感染力。

　　2.2.2 作为主题曲使用

　　一般将民歌作为电影的主题曲，整部影片中的地域特色就会表现得十分突出。一般而言，为了吸引更多观众，不少导演不会铤而走险。但也有一些作品，受原本题材的影响，会采用民歌作为主题曲，如《草原晨曲》《喜盈门》《黄土地》等。其中《草原晨曲》就是极为典型的例子，其主题曲与电影同名，通过这一作品将草原人民那种宽广豁达的心态表现得十分突出，悠扬的旋律，也体现了创作者对草原的向往和热爱；电影《喜盈门》中的《同心携手建乐园》，充分运用了山东地区诙谐民歌的因素，展现风土人情的同时，又给作品带来了更为轻松愉悦的氛围，与整部作品的主题交相辉映。《黄土地》的主题曲《女儿歌》是以陕北民歌《信天游》为素材创作而成，表现了主人公倾吐内心痛苦和向往美好生活的主题。

　　2.2.3 作为背景音乐使用

　　不少电影作品会将民歌作为背景音乐，从而来烘托影片的故事情节，调动观众的情感共鸣。如《卧虎藏龙》，就用维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》的曲调作为背景音乐，这部影片正因此，才收获了不少奖项，更是有不少观众直言肯定将民歌作为背景音乐的艺术造诣。民歌在背景音乐中的气氛烘托，使得观众在观看影片的过程中，带来更为立体的感受，对于演员的情绪传达也起到了助推作用，让画面更加生动，对情节情绪的烘托也具有重要意义。同时，民歌的加入还能让整部作品充满生活气息，增强与观众的互动感，其生动灵活的特点，加上其独特的旋律和独特的吸引力，极大地增强了电影的感染力，处处展现出民族风格和特色。加之，我国少数民族众多，每个少数民族都有自身独特的曲调和音律，民歌是最为突出的代表，这些带有浓郁地域特色的音乐作品为背景，能给迅速将观众带入到一个充满异域气息的地方，给电影作品带来全新的看点[2]。

2.3 传统戏曲的有效应用

传统戏曲是我国文化艺术史上的一个重要成就，更是中华民族的国粹。我国戏曲分为五个流派：京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。具有戏剧文化元素的电影一直被称为中国最传统的电影，也因此受到了国人乃至国外人民的广泛关注。《定军山》这部以中国国粹京剧为题材的中国第一部电影，无论对于中国戏剧还是中国电影来说，都具有里程碑式的意义。这部电影对我国电影事业的发展，也有着举足轻重的作用。戏曲艺术是我国的传统艺术，而影视艺术在我国是一种新兴的艺术形式。在《霸王别姬》中广泛运用了京剧元素，展现了一段波澜壮阔的故事和一段凄美的爱情故事。主人公作为京剧的传唱者，其鲜明的人物特点在该剧中起到了至关重要的作用。

3 我国电影音乐创作中民族元素的发展趋势

3.1 趋于专业化水准

我国一些早期电影中的音乐创作主要是改变一些民歌和原有音乐作品，如电影《刘三姐》中的音乐。随着时代的发展，人们的创作能力也在不断提高，一批成长起来的音乐创作者为电影创作了大量作品。将民族乐器、民歌融入其中，创作出了具有突出民族特色的诸多作品。例如，满族作曲家李正洲在长春电影制片厂潜心创作，创作了许多具有民族和地方色彩的音乐作品，包括《晶莹》和《笙》。21世纪后期，青年创作者以更为专业的水平，将民族文化元素融入到自己的创作理念中，创作出各种具有“中国风”的优美作品。随着创作水准的不断提高，未来，我国电影音乐创作中民族元素的发展也会呈现更为专业的特点，实现更好的发展。

3.2 适应市场化需求

目前，民族音乐是中国电影音乐的主要方向。同时，电影音乐中融入了时尚元素，形成了古典、民族、流行等不同情境并存的风格。周杰伦创作的《霍元甲》结合了中国传统乐器鼓、琵琶和昆曲，表达了传统武术的精神。如今营销已成为不可阻挡的趋势，因为电影是一种面向观众和市场的艺术，很容易受到观众和市场的影响。现在，随着观众口味的越来越多样化，电影和音乐的创作者必须创作出更具现代口味的多元化作品，以满足观众的需求。

4 结语

民族音乐是我国传统文化中不可或缺的一部分，反映了我国各族人民意识形态和生活方式的多样性，这其中也蕴含着民族特有的文化内涵。电影音乐作品中应用民族音乐元素，既有助于深化电影音乐作品的内涵与立意，而且还提升了影视作品的音乐表现效果。此外，还能够进一步的增强电影作品的整体风格，深化影视作品的层次，增强其观赏效果。■

　　引用

　　[1] 袁泉.民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].当代音乐,2019(5):105-106.

　　[2] 申坤.试析中国民族音乐元素在电影音乐中的应用[J].喜剧世界(下半月),2021(4):42-43.