声乐演出作为一种表演艺术，与其他的表演艺术一样，都有自己独特的技巧和情感表达方式，而二者的完美结合，也将让同一演奏歌曲呈现出更好的舞台效果，更具感染力。所以，想要声乐演出吸引更多的大众来观看，就需要进一步探究情感表达与演出技巧的融合策略，让两者进行有机结合，才能让声乐演出最大限度的发挥出其独特的魅力。若是只关注技巧，就会让演出显得生硬，观众无法与之共情，如果只有情感，又有可能让整个演出显得缺乏专业素养，让观众感觉不值票价。在此背景下，无论是作为演员还是相关的声乐专家，都需要对此问题给予更多的关注，探索更多关于情感表达与演唱技巧的融合策略，才能让声乐演出真正走进大众视野。
1 声乐演唱中的相关技巧及其影响
1.1 科学的发声方式和技巧
声乐演出是一种表演艺术，同时这一表演的时间较长，所以仅仅靠嗓音的耐力，而没有科学的发声方式，不仅伤害表演者的嗓子，甚至难以坚持完一场演出。所以，每一个表演者都需要掌握科学的发声方法，只有科学的发声方式才能让演唱者较为轻松的进行高强度的演出，并且能够让观众感受到表演者的专业素养，虽然观众不一定全部了解科学发声方式的细节，但是是否使用了科学的发声方式却是很容易就能区分出来的。而科学的发声方式的关键就是科学的气息，只有掌握了科学的吸气与吐气的方式，才能让声音听起来流利顺畅，演出浑然天成。同时，值得注意的是主要的出气都是从丹田的气息，这种丹田的气息的运用不仅避免了过度使用嗓子，并且再加上不同发声器官的运用，就可以发出各种美妙的音色。除此之外，声乐表演中需要发出不同的音色，时而高亢，时而低沉，这些变化的呈现大部分都是通过不同的发声部位进行的，为此演唱者在平时练习的时候就需要多注意每一个发声器官的运用，灵活调动自己身体的每一个发声部位。举例而言，声乐演唱中有一种十分流行的“Belt”唱法，翻译过来为呐喊唱法，从字面意思上就能了解到这是一种需要十分高亢的音色以达到呐喊的唱法，这种唱法就需要通过在高音部分独特的胸腔共振的发声技巧，这就需要演唱者除了对胸腔共振这一技巧有所了解之外，更需要能够熟练调动自己身体的各个发声器官。而在人们耳熟能详的《难忘今宵》中，由于歌曲音调较高，且持续的发声时间较长，所以就更考验演唱者的发声技巧，为了更好地演唱声音，在歌唱每个字向外吐气的时候都需要有所保留，能够让之后还有足够的气息保持歌唱的气息平稳，之后在每一句词的中间进行合理的换气，以此保障整首歌曲的自然流畅。除此之外，《难忘今宵》运用了前鼻韵母唱法，这种唱法可以让音色听起来较为高亢、尖锐，但是并不刺耳，并且能渲染出很好的舞台效果。而在此背景下，只有演唱者掌握了鼻腔共振的技巧，才能更好地发挥这种前鼻韵母唱法的效果，同时这种唱法的合理运用也能让整首歌的层次更加丰富。
1.2 掌握歌曲的节奏与音调
歌曲的观赏效果，除了情感的表达是否充分，很大程度上也取决于演唱者是否把握了歌曲的节奏与音调。节奏和音调直接决定了观众能否理解这首歌曲的内容和情感，虽然想要更好地理解就需要情感的表达，但是歌曲的音调和节奏是观众理解这首歌曲的基础。所以，演唱者首先要把握歌曲的节奏，每一个音节都有其独特的生命力，节奏的变化就可以让整首歌富有层次，而节奏的变化就是通过不同音节之间的组合，只有将不同的音节进行有机的结合，才能让整首歌表达出应有的情感，让观众能够进一步带入演唱情景。每一个音节的节奏都是独特的，长短和音调都有所不同，如果想要让一首歌的层次更加丰富且流畅自然，就需要将合适的音节连在一起读，有一些需要突出强调的内容，则可以单独划分音节。除此之外，音调也是歌曲的重要构成部分，而音节的变化则能让观众直观地感受到歌曲情感的变化，但是音调的变化需要恰到好处，若是音调变化过大，缺乏过渡，可能会导致整个演出起伏过于夸张，不够自然流畅。2 声乐演唱中情感表达的技巧和影响
2.1 了解歌曲的情感内涵
每首歌曲的情感内涵都是独特的，即使是同一题材的歌曲，也会有细微的差异，这就要求演唱者在歌唱时把握好歌曲情感的主旋律以及情感的变化，才能达到应有的表演效果。最直接的情感表达不是情绪的变化，而是歌曲的歌词，有些歌词是直抒胸臆，淋漓精致的表达出来了创作者的情感，所以，作为歌曲的演唱者想要了解一首歌曲的情感内涵，最直接的方式就是去欣赏歌曲的作词，这些歌词的韵脚就有时都能够体现出作者的情感，更具这些韵脚的变化，就可以运用不同唱法来表现不同的情感起伏，让整首歌的情感鲜明且层次丰富。之后，还可以对每一句歌词中的所想要突出的内容，进行相关的强调，这样就能让观众进一步与演唱者产生共鸣。《难忘今宵》作为春晚的保留节目，其悠扬且舒缓的旋律节奏，既表达了对于欢庆佳节时候的高兴与喜悦之情，又包含了对于宴席即将结束时的不舍与祝福之情。所以这首歌的情感内涵是十分丰富的，因此，演唱者在演绎时就不能只表达喜悦的单一情感，否则可能会让观众对于歌曲的理解出现偏差。而想演唱者要更好地演绎这首歌，就需要先把握好歌曲中反复出现的“难忘今宵”的曲调和节奏，其中轻柔的唱法最为合适，这样让整首歌听起来不仅悠扬舒缓，包含着一种祝福不舍之情，又具有一定的张力，让这种不舍又不会显得悲伤，喜悦的心情还是更为明显。当然这种唱法也需要在不同的段落中有所变化，才能进一步展现出情感的不断变化，这样也让声乐演出富有层次，更具效果。
2.2 表达出真实情感
虽然每首歌都有创作者想要表达的情感内容，但是由于每一个演唱者不同的个性，每个人歌唱的时候在情感的表达则会有所差异。所以，每一位演唱者在保持歌曲情感的大致表达不变的同时，也可以结合自身情况进行相关的调整，调整的基本原则就是要表达出真实的情感。因为有时候一些表演者为了追求更高质量的表演，想要完全还原创作者的想法，但是这种情况下会将自己置身事外，原本是主要演绎的演唱者却沦为了旁观者，反而降低了整个演出的效果。除此之外，有些演唱者一直以原唱为标杆，一直刻意去模仿原唱的腔调，但是由于演唱者本身自身条件的差异，与原唱或多或少都具有一定的差异，如果生搬硬套反而会让整个演唱显得十分僵硬，限制了演唱者的自我发挥，也就因此弱化了歌曲的情感的表达。所以，作为演唱者，需要灵活的根据自身情况，对于歌曲进行适当的调整，最大限度的发挥自身优势，才能让歌曲的情感表达到位。同时，在练习的时候，也需要勇于尝试不同的唱法，即使失败，也能积累不同的经验，而往往最好的音乐效果就是在一次次不断尝试中诞生的。《难忘今宵》最令人难忘的版本无疑是春晚上的演绎，但是其他表演者也无需给予自己过多的压力，一定要求自己还原原版，而是需要将自己带入进歌曲，才能发挥出自己应有的水平。同时，情感的表达也只有自己能够表达出真实情感的时候，才会具有更好的舞台效果，也才能让现场观众也感受到这种情绪。
3 声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略
3.1 奠定坚实的演唱技巧
演唱技巧是每一个演唱者专业素养的体现，是必须要熟练掌握与运用的这些不同的演唱技巧，需要达到肌肉记忆的程度，这样演唱者在表演时，就不会思索每段内容对应的唱腔，而是自然而然的脱口而出，节奏和音调也都是正确合理的。而这样就能够在演唱时全身心投入，大脑不需要去考虑技法的运用，这样的专注度就能让演唱者进一步释放相应的情绪。这些技巧虽然十分繁杂，但是技巧的关键就是发声和歌词的节奏韵律，只要从这两方面入手，将这些技巧分门别类，并了解所运用的身体的不同的发声器官之后，再通过长时间的训练，就一定能练就过硬的专业素养[1]。以《难忘今宵》为例，首先，需要注意的就是科学的发声，许多歌词的时间较长，每一个音节都需要十分饱满的发出，所以演唱者需要运用科学的发声方式，调整好呼气的节奏，才能让整首歌的演绎流畅自然。除此之外，就只需要注意前鼻韵母唱法的运用，这样才能让歌曲听起来舒缓悠扬。而当表演者完全掌握了这两点之后，演唱时就能够将更多的注意力投入情感的表现，从而呈现出更好的舞台效果。3.2 满足观众的情感需求
大多来听声乐演出的观众，除了需要满足自己的文化需要之外，更多的也是需要一种情感的出口，而当演唱者的所表达的情感能满足其需求时，他们也就会给这场演出不自觉的加分。所以，声乐演出表演的曲目也是多种多样的，人们可以根据自己的需求选择相应的表演，而不同声乐表演的受众也往往呈现出不同的群体。例如，当下的年轻人就更加偏爱一些较为高亢的歌曲，节奏可能也较快，这时候就要求表演者能够理解观众的情感需求，演绎时更加突出这种情感，这样更能将观众带入到歌曲的情境中，再加上一定的技巧，就能让观众感到满意，觉得值回票价[2]。而《难忘今宵》却恰恰相反，其受众大多是喜欢追忆过往的老年人，所以演唱者在表演时，除了要舒缓悠扬的节奏，将观众带回到属于他们的时代，还需要体现出歌曲中的那一丝不舍与留恋，但是更多的还是包含着对美好的祝福。只有这样充分理解观众的情感需求之后，才能让技巧进一步帮助歌曲的演绎，不然歌曲的演绎则只是技巧的生硬堆砌。4 结语
一场优质的声乐演出一直都是情感表达与演唱技巧的有机结合。而技巧的学习更多考验的是演唱者的专业素养，需要持之以恒的练习以及不断的积累每一次演出的经验，在这之后，只有将这些演唱技巧变成一种条件反射的肌肉记忆，才能在演唱的时候运用的更加自然，并且就能将更多的关注放在情感表达上。然而除了一些基础的提升的情感表达的方法之外，最好能让观众体会到演绎者的情感变化的方式就是表演者主动去满足观众的情感需求。其实，声乐演出想要将这二者有机的进行结合，除了能总结出来的策略之外，还需要靠表演者在实践中不断的去领悟其中的奥妙。■引用
[1] 郭晋瑞.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].戏剧之家,2017(5):84+86.
[2] 夏晓涵.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐,2017,37(18):54-55.
最新评论