“国潮”最初是潮牌服装的延伸，当今社会审美变得多元化，人们对服装的选择变得更加自由开放，年轻一代想要通过衣着来体现自身个性，潮牌服装就在美国应运而生。而“国潮”就是带有中国独特风格的潮牌服装[1]。它将中国本土特色文化符号和西方的时尚潮流相结合，形成的极具中国风味的时尚产品，2018年李宁所推出的悟道系列服装登陆纽约时装周，标志着中国国潮元年开启[2]。以“国潮元年”为分水岭，过去“国潮”大多指代小众的设计师品牌。而现在“国潮”正逐步发展为中国人民彰显个性与时尚、传递文化的重要标志，是我国向世界输出中国化、中国科技、中国品牌、中国潮流的全面自信的新象征[3]。
目前对国潮设计的研究综述较少，因此为了厘清国潮设计的发展现状和特征，以及未来的研究方向，采用内容分析法和文献计量法，运用CiteSpace软件可视化数据，对中国知网2018—2022年间国潮设计研究的期刊文献进行梳理分析，总结归纳国潮设计研究现状和特征，为开展国潮设计研究提供参考。
1 研究数据与方法
1.1 研究数据
在CNKI数据库中，以“国潮设计”为关键词，检索出相关期刊文献281篇。经过筛选后，选取与设计相关的文献265篇，用refwork格式导出并进行格式转换，得到适合CiteSpace分析的原始数据，导入CiteSpace绘制知识图谱。1.2 研究方法
为了直观呈现出研究现状，借助CiteSpace可视化软件，从发文量、研究机构、关键词3方面绘制知识图谱，并结合文献分析法梳理研究主题，总结出国潮设计研究的特征，以及发展脉络，根据关键词时间线分析，推导国潮设计研究方向。2 研究结果
2.1 发文量的变化
在CNKI数据库中，“国潮”一词，最早出现在2018年的一篇名为《中国古代诙谐造物艺术分析及其图案设计应用研究》的硕士论文中。通过发文量的统计，可以整体把握国潮设计的发文变化趋势，具体发文量的变化趋势如图1所示。
图1 发文量的变化趋势
总体看来，五年来国潮设计研究的发文量呈现增长趋势，具体可以分为两个阶段：（1）平稳增长期（2018—2019年），从2018年《中国古代诙谐造物艺术分析及其图案设计应用研究》起，国潮风格的设计现状引起了学者的注意，陆续出现期刊论文分析国潮设计，但这一年仅增长了6篇，处于起步阶段；（2）快速增长时期（2020—2022年），自2020年起，国潮设计研究的发文量迅速增长，相比2019年增长了6倍，达到49篇，2021年再次增长46篇，2022年发文总量已达到113篇，增长幅度相较2021有所放缓。硕士论文数量也是逐年增多，从2018年的第一篇硕士论文，到2019年3篇，2020年15篇，2021年25篇，2022年更是达到52篇，占2022年全年文献的46%。可见硕士生选题对国潮设计议题的关注度之高。总体来说，国潮设计研究自2018年出现以来，发文总量不断增长，未来发展将保持积极趋势。
2.2 研究机构的类别
通过研究机构的分析可以得到研究主题的研究团队分布情况。通过对研究机构知识图谱和数据分析发现，国潮设计研究的相关文献发布机构主要在高等院校。由高校教师、研究生等构成的研究群体，在核心作者的引导下，形成了院校为引导的研究分布体系。据统计，研究机构中，北京服装学院出现的频次是最高的，达到9篇，主要研究主题也是服装设计相关，从2019年开始关注到国潮设计，2020年相关文献数量最多且硕士论文占比大。2.3 研究的关键词分析
关键词是论文研究内容的精炼表达，通过关键词的共现网络分析，能够分析出研究主题的研究现状、热点。利用CiteSpace绘制关键词聚类知识图谱（如图2）、关键词频次统计表（如表1）。通过对图2和表1的分析发现，包装设计、传统文化、服装设计、文化自信、创新设计、中国元素、插画、产品设计等是研究者主要关注的关键词。即在国潮设计研究中，主要设计是将中国传统元素运用到包装、服装设计方面。其中服装相关关键词较多，例如“服装设计”“服饰设计”“国潮服装”等，可见目前国潮设计研究领域，最频繁的主题是服装领域。
表1 关键词频次统计
图2 关键词聚类知识图谱
通过聚类分析（见图2），除了服装设计和包装设计，国潮的文化属性也是重要的研究内容，由此延伸出国潮风格和国潮品牌，将中国元素风格化的视觉表现融合进设计中，是国潮设计的主要方法，其媒介可以是服装、包装、插画、产品等，随着研究的发展国潮设计的承载载体也逐渐多样化，近两年出现了刺绣、皮影、化妆品、敦煌壁画等关键词，拓宽了研究范围。
2.4 研究主题概述
结合关键词知识图谱，进一步研读和分析相关文献发现，5年来国潮设计研究呈现4大主题：（1）服装设计；（2）包装设计；（3）文化属性；（4）国潮创新化。根据关键词时区知识图谱分析，其中服装设计和包装设计是五年来的持续选题，国潮文化属性2020年开始出现，同时出现国潮品牌。2.4.1 国潮的服装设计研究
服装设计是国潮最初的主题，也是国潮流行的开端，国潮品牌李宁的推动作用是不可忽视的，李宁2018年在国际舞台上推出的一系列国潮设计，将中国国潮话题推向世界舞台。以李宁为例，国潮的服装设计最常见的是将中国元素的标志图案，例如剪纸图案、陶器纹样、敦煌图案、书法字样等运用到服饰的局部中。在此过程中，对传统元素的理解和重构是国潮服饰设计的一大难点，并不是元素的堆砌就是国潮设计，而要创新性的设计图形，在展现文化韵味的同时符合现代审美。印花、刺绣等工艺，丝绸、棉麻等特色面料也是国潮服饰适应现代化审美必须协调的部分。服装的色彩、轮廓、面料作为服装最重要的三元素，是传达风格最重要的表达。也是国潮服装设计需要把握的中国元素和潮流文化之间的平衡。能否合理的提炼中国元素，怎样运用到服装设计中，是国潮服装设计的重要课题[4]。
总体而言，服装设计依旧是出现频次最高且延续5年的主题，以后这个主题也将一直持续下去。
2.4.2 国潮的包装设计
目前国潮包装的设计和服装设计方法类似，从图形、色彩、文字三方面来表达中国传统文化，载体则是产品的包装，但产品品类众多，食品、化妆品、文创用品等跟传统文化有联系的产品，都会使用国潮风的包装设计，来突显自身文化价值。同样是将文化元素符号进行结构和再设计，选用符合气质的色彩，包装设计与服装设计最大的不同则是在于文字的应用，包装中的文字需要服务于产品类型。需要通过包装展现识别性。
其中插画的运用是包装设计中最常见的视觉表现方式。也是国潮的包装设计主题中最常见的研究类型。但作为包装设计重要组成的结构设计却鲜少有相关文献，更多则是以插画、色彩为主的视觉呈现。
2.4.3 国潮所涵盖的文化意义
近年来，随着经济实力的不断发展，人们的生活质量以及生活水平得到显著提升，2016年，习近平总书记提出“文化自信”的概念，“文化自信”的概念有助于推动国民对传统文化的价值认同，推进传统文化的回归，促进“国潮”的兴起。国潮的内核是文化，笔者认为国潮品牌的兴起和文化自信的加强是相辅相成的，文化国潮品牌的广受欢迎离不开消费群体对精神层面需求的增长，国人的文化认同感增强，国潮品牌中展现的中华传统文化特征，与国人的需求契合，国潮风风靡一时。
2.4.4 国潮创新化
自2022年以来，进行了不同领域的国潮设计探索创新，例如2022年黄星源在《“国潮”消费下漆线雕艺术在产品设计中的应用探究》一文中探索性提出“漆线雕”这一非遗技术在国潮产品设计中的应用路径。曹雯芳在《“国潮”文化的符号呈现与价值建构策略——以北京冬奥会中的“国潮”设计为例》一文中从色彩运用、图形建构、设计风格、视听系统、制作工艺、形象传播等方面总结出本届冬奥会上“国潮”元素的符号呈现策略。介绍了包括志愿服装、火炬、火种台、火种灯、吉祥物、场馆设计等方面的国潮设计。
3 结论与建议
3.1 结论
通过绘制知识图谱和文献分析法，对5年来国潮设计研究进行分析，发现相关研究呈现出以下特征：第一，国潮设计研究自2018年出现以来，发文总量或缓慢或迅速，总的来说处于不断增长的状态，未来发展将保持积极趋势。
第二，国潮设计虽然在社会上的应用很多，近年来也出现了众多国潮品牌，但研究的相关文献发布机构主要集中在高等院校。北京服装学院文献发表量最多。由高校教师、研究生等构成的研究群体，在核心作者的引导下，形成了院校为引导的研究分布体系。
第三，国潮设计研究主要围绕服装设计、包装设计、国潮文化、中国元素、插画等关键词展开。其中服装设计的研究最多，国潮设计运用最多的方法是将中国元素通过解构重组，运用到各种设计中。同时也出现了在不同领域创新探索的趋势。
3.2 建议
国潮设计的视觉呈现中，元素的随意使用，和堆砌使用是绕不开的话题，不能只是选取一个图案作为视觉表现，传统文化和纹样所传达的文化内涵和精神才是设计师应该通过解读重构传达出来的。中华文明上下五千年，能够体现中国传统文化的元素众多，在选取元素时不能过于局限，市面上的国潮设计风格趋同化明显，红黄鲜亮的色调、重复使用的常见元素插画众多，导致审美疲劳，体现不出国潮设计带来的文化认同感。设计师要做的是将文化符号的含义与现代的时代背景相结合，使其出现焕发生机，以创新的形式继承优秀传统文化，将国潮设计融入人们的生活中，感受中华传统文化的魅力。■引用
[1] 余浩然.海南黎族文身纹样在国潮服装中的融合设计研究[D].杭州:浙江理工大学,2019.
[2] 潘文宜.国潮设计中传统文化的创新融合表现[J].新美域,2022(12):97-99.
[3] 曹雯芳.“国潮”文化的符号呈现与价值建构策略——以北京冬奥会中的“国潮”设计为例[J].科技传播,2022,14(20):92-95.
[4] 李雨馨.李宁品牌服装的“国潮”转型及对本土服装品牌发展的启示[D].长春:东北师范大学,2022.
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