在国际化语境下，中国画教学已经成为中国文化传播的重要一部分，并已经成为中国文化国际化发展的重要环节。在中国画的教育发展过程中，也曾经过了用西洋写实主义方法对其加以革新的过程，将西洋的艺术体系借鉴到了中国画的教育中，而这种革新过程对中国画教育产生的影响也各有利弊。因此在目前的中国画教育教学模式发展中，必须对教学方法加以全面革新，才能满足全球化发展趋势。
1 中国画的独特性
中国画的最初渊源可追溯到中国的旧石器时代，而随着时间的推移，中国画也经过了一次又一次的丰富与发展。它既集中体现了中国劳动人民的聪明才智，也体现了人类对周围世界的深刻理解与思考。由于人类对世界的了解不断进步加上人类认识水平的提升，中国画在艺术表现形式与思想内涵表达上都得以很大的丰富，而美术艺术本身也从现实到理论都取得了长足发展，中国历史上就不断诞生了许许多多的中国画大家，他们不但画艺精深理论知识丰富，更拥有了自己的一套处世哲学，同时中国画又产生了若干分支，比如山水画和人物画等，还产生了各画派的重要论章与作品。联合收割机的使用季节性强，闲置时间长。要保持收割机良好的技术状态，有效地延长其使用寿命，闲置阶段的优质保养非常重要。
1.1 古典哲学对中国画的影响
中国古代哲学思想对全世界美术艺术的发展影响巨大，在其影响下，中国画逐渐产生了自己的发展趋势和美学特征，随着中国画美学理论的逐步完善，美术技艺也更趋完善。而中国古代哲理的主要体现则是儒家、佛家、道家等的思想，而这些学说在中国美术的发展历史中都起了关键性的影响。儒家主张仁、义、礼、智、信等高尚的道德观念，崇尚个人的精神与心灵之美，对画家的艺术修养发挥着很大的影响，并最后反映到了艺术家的创作上。如王翚、杨晋等人创作的《康熙南巡图》描写了封建社会下的社会等级森严，正是对儒家传统思想的具体反映。再如，儒家的代表人物孔子就主张以德性价值来评判山水。为使班会的内容更为饱满，形式更为生动，有效实现主题，我尝试着将寓理式微型班会与体验式微型班会的结构模式相结合。下面我将从主题的导入、展开及深化三个方面来谈谈这堂课的环节设计：
道家的思想所指出的一阴一阳的关联，对我国美术特别是风景画产生影响尤为重大。首先道家所认为的阴阳结合指出，世界在相对孤立的情况下仍然维持着一个相对自由的、和谐地统一与和谐发展的状态。我国历代艺术家在画的创作实践中这种思想也得到反映，从而形成了中国画独特的美学结构的基本体系。其次，我国文人画中的“四君子”都寓意着某种人，是对人的歌颂，这也和道家中自己与外界世界的关联相同。而佛家观念，这一源于古印度的宗教信仰则给中国画带来了巨大的思想冲击，为我国历代艺术家提供了思考与启迪。而佛家观念里，丑与美二者都无法分割的美学意识也正是中国画美学的基本思想，对我国艺术家影响巨大。在我国美术观念的发展体系上，在这里就以儒、道、释这三家思想的争鸣为主线，丰富着我国美术的主体思想，这也是当时西洋艺术所不可到达的艺术高度，也可以说我国美术观念的发展演变就是在这三家思想不断争鸣的交替演变中进行的。
1.2 古典文学对中国画的影响
在美术院校中，关于国画的专业课程通常从二至三年级开设，在教学课程中，老师们通常把中国画划分成人物形象画、花卉画和山水画类。如需要学员把中国画学习融会贯通，就必须扩大教学规模，增加课程力度，不然就不能达到这一要求。专业课程的设计虽然可以有效缓解学生知识不掌握的情况，但理论知识和辅助教学的设计也会耗费学生大量的时间，因此留给中国画课程的时间也相对较小。在进入大四之后，中国画课程的教学实践也将会越来越少。1.3 当代文化对中国画的影响
目前大多数的美术院校及高级中学的美术专业中，中国画的教育还是采取和西洋绘画教育一样的方法。学生入校后，老师们仍然需要学生完成大量的素描和色彩方面的基础训练，尽管部分学校还会设有和中国画有关的选修课，不过，这种教学仅能让学生逐渐开始了解中国画，对中国画的了解也只停留在表层，并不利于学生逐渐形成对中国画的认识系统。而到了大二，学校对中国画的教学才开始逐渐系统化，而这时，也因为部分学生无法掌握中国画的精华，而使得学生并不喜欢练习中国画。2 西方美术教学的引入对中国画教学的影响
但多达十四卷的《纪效新书》只是文科要考的一小部分罢了。易平安扭头又看看桌上堆得如小山一般高的书籍，顿时有一种荒谬的感觉浮上心头。3 中国画教学模式现状
在目前的中国画教学模式中，所面临的问题可以大致分为这样一些方面：3.1 教学体系相对落后
中国画艺术在近二三十年受到了前所未有的挑战，当代中国画人的思想观念、艺术审美意识等已经出现了巨大的转变，陈旧的观念遵循着传统水墨的思维教学模式，影响着艺术创造者的思考方法和艺术创造意识，早已不能适应新时代的发展趋势。现代中国画要求的是理性觉醒和批判精神，而这些精神最直观的反映便是思考方法的转变。在有些当代艺术家改变绘画思想后，他的中国画创作中已经没有了传统中国画的风范，而成了一个重新把握世界的艺术方法，而此类创作的意义更是重大的。3.2 学习内容复杂
中国画文化和我国传统文化艺术的传统精髓，是互相表里的。与我国古代典籍中的诗词歌赋，和中国画文化不谋而合。中国画文学和汉语诗歌艺术一直存在着千丝万缕的关系。以诗歌的意象绘画，以画的意象写诗，与诗画艺术的相交融、相影响，就达到了一种意识层面上的相互交融。而中国画中最关键的意象，往往能够让观众的想象极大地充实，绘画中的语言表达意识的逐渐提升。而且，中国早在魏晋南北朝时期文人画系统的产生，以及后来的逐渐成长、发展，也是我国古代文学艺术和中国画文化融合的一个体现。在我国古典艺术中有“书画同源”一说，而中国画的发展也有和我国古代书法艺术、文学同辙的传统。中国画上的题跋融诗词、书法印章与美术一体，使之形成了美术史上的特色，增加了中国画的抽象气息与丰富内容，也平衡了书法文学性和画艺术性之间巧妙融合的美学特色与美学意义。西洋美术和中国画的主要不同之处就是中国画比较注重表达“意”的技巧，而西洋美术则比较注重表现“形”的技巧。到20世纪初期，涌现出了一些对中国画加以改造的计划，有些人主张从中国画中引进西洋美术的创作方法，对中国画加以改革，而反对将中国画只使用描摹，不使用写生的创作方式。另一些人则主张中西合璧，在中国画的创造过程中实现了西洋美术技法和中国画内涵的有机融合。徐悲鸿等留欧艺术家，就主张从中国画中引进了西洋美术中的写生手法，并把西洋绘画教育体系带到中国国内，并建立了绘画学院，采用了西洋的教学方法并对传统中国画教学方法加以了改造，一直到现在，美术院校目前仍然使用这种教学模式。“写生”和“写实”是中国画教学模式变化历程中的二个关键字，而这两个关键字也与中国画的表现思想及其表现方式产生了强烈的对比。在现代的美术教学中，大部分学生在步入高校之前所掌握的还只是素描和色彩，在步入高校之后，也需要进行一些与其有关的基础训练，这就可以产生一种先入为主的影响。这些学员由于习惯于采用西方的思想方法学习中国画，而不能对中国画的审美价值形成正确理解，再加上对传统中国文化教育的漠视，缺乏书法基础，所以就会在学习中国画的过程中产生了拿着毛笔画素描的现象。
3.3 教学思路受到局限
在学习中国画前，学生一定要先对我国的传统艺术进行基本认识，并掌握人物、风景等的不同表现手法，此外，中国画的基本课程还涉及写生和创造艺术等，只有明确了中国画基本课程的内涵，才能进一步提高中国画课程的教学水平[2]。4 中国画教学改革策略
4.1 提高高校中国画专业的入学门槛
人们经常说，兴趣才是最好的老师，由此可见兴趣对课堂教学的重要性。就普通中国画的课堂教学而言，唯有使学习者具有更多的学习积极性与热情，他们才喜欢上课，质量才有进一步提高。由于指导老师是课堂教学的实际主角，而学习者的了解也要跟上指导老师的脚步，所以，指导老师必须对课堂教学内容和方式作出科学合理的安排和设置，并加大教师与学习者相互交流的环节，让课堂教学氛围更加活跃开来。同时，指导老师还可以积极利用多媒体等教育技术设备，运用图像、音乐等手段引起他们的关注，从而调动他们的学习积极性。由此可见，德国法院认为对于“专门用于执行专利方法的产品”，适用默示许可理论而非权利用尽理论，因此专利权人可以在售出该产品时将这种默示许可通过许可协议的方式“明示化”。这样在买方违反许可协议后，专利权人可主张其未获得许可或撤销专利许可而构成专利侵权。
4.2 提高学生对学习中国画的兴趣
通过观察全国所有院校中国画课程的教学总结出，入校门槛较低的院校，其中国画教学质量较差，而入校门槛较高的院校，其中国画教学质量则偏高，所以，要提升院校国画课程的教学品质，首先就必须提升该学科的准入门槛。此外，由于国画是我国最优秀的传统美术样式，代表了中华民族的文化底蕴和内涵，因此要求该专业的学生应该具备较高的艺术知识和素质，以利于其更好地认识国画、传承国画文化。这就需要各个院校在录取时既要考虑录取量，也要兼顾学校的教育质量，以确保学生同时具有一定美术实力和功底，从而促进了学校内中国画教育的蓬勃发展[1]。4.3 提高基础教学方式与内容
近年来，部分成教院校已开始设置中国画专业，这些学校的教育思想和传统教育无明显区别，依然采取的是学院派的教育思想。在具体的教育课程中，中国画大多从人物、花卉和风景开始，尽管内容相对完整，但是里面的很多东西比较浅显，没有达到精益求精的教育要求，没有对中国画形成真正认知。4.4 学习中多形式进行学习训练
学生学习中国画的主要目的就是希望可以创造出良好的艺术作品，但是单纯依赖知识是远远不够的，所以，中国画课程就需要加强拓展训练学生能力，将他们从封闭的学习中解放出来。日常的艺术拓展与练习可以引导学生参观画展，使其看到并感受各个作品的文化内涵；还可把优秀的中国画作品带入课堂教学中，通过给学生分析画作的表现手法，让其更了解怎样运用艺术技法；也可引导学生积极地参加一些美术比赛，开阔他们的眼界，从而增加艺术知识。4.5 师资力量进行合理配置
老师自身需要强化对知识的掌握和学科水平的提高，在课堂教学中教师应对课程的深度分析与了解，针对学员的具体状况提出适宜的课堂教学计划。另外，高等院校中国画学科的老师还需要经常开展互动和学术交流，互相学习方法，从而提升自己的学科能力和教育水平。5 结语
所以，中国画教学改革应该按照中国画的演变规律和中华民族艺术的内涵要求凸显出中华民族的文化，在基础上汲取和吸收外国美术，特别是西洋美术的有益影响。其中，坚持民族性和突出中国艺术内涵是形成中国画教育新结构的根本，同时也是其教学方法变革的基础思想。在素质教育改革的大语境下，高等院校中国画教育必须要主动开展探索和变革，逐步改变学校传统的教育教学模式，以调动学生的学习积极性，提升院校的教师能力，并以此提升院校中国画教育的教学品质，从而促进学校中国画教育得更深入发展。■引用
[1] 苏妍妍.“DBAE”教育观对高师中国画临摹教学改革的启示[J].艺术教育,2022(7):143-147.
大家对海岸线的理解，可以从两个方面来概括，如果从地理学角度来解释，我们可以定义成海边与陆地连接的分界线。如果是从规划学来定义，那么它就是一个空间概念，指在一定范围内的陆域与水域，是海洋与陆地相汇合的地区。
[2] 徐建霞.刍议高校中国画教学改革[J].美术文献,2021(5):102-103.
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