国画是中国传统文化，是中华民族表现自我情感的传统艺术形式之一。国画创作者以绘画的形式，传达其思想和情感。随着社会不断发展，人们对国画的品鉴能力愈加提升，对国画的意境和情感也愈加关注。因此，国画创作者需要打破原有的限制，注重意境和情感表达，给国画注入新活力。基于此，本文将以国画意境的表现手法为中心，探讨不同的表现手法在国画中的特点及其运用，以期对国画艺术有更深入的了解。
我国传统文化丰富多样，国画艺术也是有着十分悠久的历史底蕴，伴随着时代的进展，国画也在不断进步。主要表现在其创作手法以及创作意境上。在不同的历史时期，由于当时社会背景、人文环境的不同，所表现的意境都是不同的。国画作为一种艺术的表达方法，要充分地表达出创作者对于大自然以及社会的感想。一幅好的作品，可以很直观地感受到创作者的相关心境，而利用画来表达这一无形的意境，也是国画中最为核心的部分。
1 国画艺术相关意境概述
艺术意境在某种意义上并不能拘泥于某一方面，其主要在于当时社会的对于创作个体影响，在作品上很容易可以感受到相应的情感及思想。艺术意境主要是指社会个体在接触文艺作品，在文艺作品中感受到的情感境界以及思想境界，其中，“意”指的是对于情和理的统一，“境”指的则是神还有形的完美体现。国画对于此类要求异常严格，要求其不但需要表现出艺术的美感，还要呈现出国画里面的灵魂美以及情感美。国画中的意境应是无穷无尽的，并且可以用更多的方式加以呈现，这也是国画相较于西洋画的不同之处，国画更加注重对于画家主观情感的表达，也正是常说的意境。2 国画艺术意境相关表现手法的历史发展
2.1 浓墨色彩描绘的飘逸意境
如果说国画是我国的传统文化瑰宝的话，那么就不能忽略墨的重要性，其可以说是国画艺术中当之无愧的核心。国画传承至今，得益于墨与彩的互相交融，只因其可以很好地呈现出国画的艺术意境。这一点，在水墨画中呈现得尤为明显，国画的创作者通过对墨和水比例的调节来创作出优美的国画，赋予水墨画飘逸豁达的意境，给予观赏者无尽的想象。2.2 线条勾勒呈现的古朴意境
线条这种表达方式，不管是古代还是现下，都是被国画创作者认定为古朴意境的重要表现手法之一。这主要是由于线条可以很好地处理出特定的效果，引发观赏者对于国画艺术作品的遐想，例如对于空间美感的塑造就是其中的典型。社会是在不断进步的，国画创作者对于线条的运用也不断努力下逐渐变得更加纯熟。2.3 简笔素描体现的随意意境
现代的绘画技法相较于传统都有相应的创新，创作者对于绘画理念也都有了相关的见解。其中，潘天寿还有徐悲鸿等很多家喻户晓的国画创作者，通过简笔素描的方法来绘制国画，并且不约而同地在其中融入了随意的绘画意境。许多国画作品中也能够体现出随意意境，国画创作者在国画中留下留白之处，这些留白之处并不是艺术家随意绘制的，而是蕴含着艺术家一定的深意以及对意境的理解。而对于国画中简答典雅、自然随意这方面艺术意境的塑造，还要数简笔素描塑造得更加真实。在这些方面以外，很多国画的创作者在应用简笔素描方法的同时还会用一些绘画技巧，让国画中融入自己的思想，以此来达到看起来更加随意的效果。3 国画艺术相应意境运用的具体表达形式
3.1 虚实相生的意境美
虚实相生是国画绘画中重要的表现手法。无论是传统的还是现在的中国画中，没有一样是离得开虚实关系的，国画创作理念中的“天人合一”思想就是这一关系的最佳体现。虚实相生可以让国画本身更具有更层次感，让其布局更加和谐。在中国画当中，对于实景以及虚景的表达既对立又统一，观赏者一般情况下都会先看到实景，在看到实景的同时又看到实景衬托下的虚景，在这一整个的观感中，观赏者的自主想象力起到很大的作用，整体的配合体现出画作的具体观赏价值。当然，虚实结合这一表现手法产生的意境美不仅仅只是为了呈现出国画的艺术形式和美学，最主要的还是体现出中国画对于本色的坚守，体现出中国画本身应有的民族性，其实际意义不可估量[1]。3.2 情景交融的意境美
中国画与其他画种有一个很大的区别，其意境美不只是靠画家的观感勾勒而出，在此之中还有观赏者的想象，这也是中国画中的主客体统一。就如今的中国画情况而言，其主题意境中应当注重对于情感和情感的交融。根据第一个方面来看，很明显可以看出中国画的艺术表现是有无穷的意境的。差距这种东西并不是随机的，大部分都会呈现在图像以外的艺术氛围。中国画艺术如果想要在时间以及空间上做文章，就必须越过原有的思想桎梏，去超越有界的意象，以此来达到终极目标，这也是我国儒家、道家哲学理念的体现。中国画的创作者在创作的过程中，必须紧紧地依托中国画的基本创作原则，再根据对于风景的种种表现来表达出自身的感受以及更好地强化主体地位，在此之中，创作者的主观精神表达也尤为重要。我国早在宋朝时，传统的绘画艺术家就已接触并初步掌握了艺术创作过程中关于主体的定位，这一改变让国画传统艺术家们的技艺更上一层楼。但是，这种方式的创作有一个前提，即创作者必须要对于事物有一个详尽的了解，唯有如此，创作者才能更好地通过各种方式来表达自身的主观立场，更好地呈现出情景交融这一方法的实用性[2]。3.3 道艺契合的意境美
在我国的绘画艺术当中，不论是以往还是现在，都在追求在现实的社会基础上，去创造不同意境的美，这也是传统绘画的根本生命力。因此，我们通常会说，中国画艺术主要是靠生动的艺术魅力来体现出来的，而呈现出来的主要是道教和艺术相结合的意境美。这是一种空灵的艺术既视感，可以在感官上让观赏者的精神更上一层楼，给予人们去探索艺术奥秘的欲望，这就是中国画艺术的最高境界。4 国画艺术的意境表现手法分析
4.1 构图细致入微
在整个的中国画创作过程当中，构图是至关重要的一个环节，它是一幅画的基础，也是一幅画的灵魂。只有一个细致入微的构图才能在很大程度上去还原出创作者想要表达的意境。在整个国画的历史中，有一种方式经久不衰，即为空白。适当的空白可以让整个的画面呈现得更有意义，更能引起观赏者的共鸣。只有在对平面设计上有一定深耕的画家，才能有效地提升自己的绘画能力，而绘画能力的提升道路是无比艰难的，这需要创作者拥有坚定的信念和上进的心。此外，为了使中国传统绘画更好地传承，向上的发展，对于画家的要求还需要提高，要让画家了解中国的传统文化，拓宽自己的知识面，这样才能更好地呈现出不同场景的含义。4.2 挥毫层次讲究
在传统的中国画创作者创作作品的时候，对于毛笔的讲究还是十分严苛的。每幅画作都离不开毛笔的应用，毛笔的大小用法都有相应的讲究，最终传承下来的都广泛应用于现下的创作中。一般情况下，中国画的工笔画创作是需要很多很复杂的笔墨规格的。粗笔主要应用于对于国画的着色，细笔主要用来对于边框轮廓细节的处理，这样的搭配处理可以让中国画整体的画面呈现得更加细腻，更好地营造出清新美丽的意境。中国画中的素描创作则是与众不同的，它需要的画笔规格就相对较少。创作画家一般都是用一支毛笔来对画作进行绘画创作，再通过自身的力量以及规划来进行线条的表达。这样的画作可以让观赏者体会到画面和人融为一体的观感，给人的感受更像是做了一场梦，有意犹未尽的回甘。在整个色彩与笔的创作中，其实是非常单调的，此时，创作者给予画作一些其他颜色，则可以使画面的意境以及层次整体得以提升。比如：张择端的《清明上河图》，在此幅画作中，其用笔之细腻、刻画人物之多、建筑设计之美、景色衬托之巧妙都是上上之选。因此，笔的应用之巧妙程度在一定意义上可以了解创作者是否优秀。特别是在当下社会，画笔的制作水平早已今非昔比，画笔的使用方法也是层出不穷，这些更应该是创作者应该特别注意的方面[3]。4.3 用墨黑白分明
国画创作者在创作国画的整体过程当中，营造意境是其中的关键，而水墨技巧的使用则是营造意境的重要方式。墨的好处在于，在着色的过程中可以很好地刻画出相应的意境，也正因为如此，墨在意境的刻画中占据着至关重要的地位。如果在创作的过程中想要使画作呈现出一个更加层次分明的意境，可以尝试加大墨的使用量，这样可以使画面相对更加明亮、饱和；反之如果想要呈现出一个简单、优雅甚至于说是一个相对惨淡、冷漠的画面，则可以采用轻墨的方式来绘制。例如：在当时给岳飞的《红河》配置画面的时候，用墨就相对较重，因为其要表明强烈的爱国主义情感，同时还要表达出当时岳飞对于现状山河破碎、国将不国、家将不家的愤懑之情，以及对自身深深的无奈之情。4.4 画面虚实结合
从古至今，我国衍生出了很多的文化交融，其中诗画结合是其中最普遍的结合，也是最成功的结合。很多国画的创作者都会在自己的画作上附上相关联的诗、词，更好地体现出寓情于诗、寓情于词、寓情于景和寓情于画，这样可以更加直观地呈现出创作者的心境，也可以更加直接地给观赏者一定的暗示，让观赏者更好更直接去了解作品，去体会创作者想要表达的隐藏含义。现下，社会艺术学主要强调的论点是国画的情感性以及艺术价值性，这样的论点就会出现一种情况，因为创作者看待事物的理念不同，观赏者及评价者心境的不同，所以即便面对同一种事物、同一幅画由于受众的主观感官不同，就会出现不同的看法，而在画中配上相应的诗、词则可以很好地解决这一隐患，精准地呈现给观赏者创作者想要表达的意境，给予观赏者如梦如幻的思想观感。在此基础之上，国画在创作的过程中赋诗、赋词都可在一定程度上实现国画创新。5 结语
国画整体的质量控制，应当在国画创作者上就着手把控，这样能更好地提高国画的可观赏性。国画在被创作的过程中，在绘画阶段就应当注重对于意境的创作以及塑造，一个好的意境表达，可以增强国画本身相应的艺术感染力以及表现力。只有做到这些，才能令国画的本身的内容得到进一步的优化。在此之外，对于国画的创作者还是要从严要求，要很好地为国画植入情感，这样可以增强国画自身的艺术魅力，以此来保证国画在这个高速发展的时代不至于落后，并在传统的基础上谋求更好的发展，体现出在全球画坛中我国国画的影响力。■引用
[1] 王雪梅.浅析国画艺术的意境表现手法——评《国画艺术》[J].新闻战线,2017(6):152.
[2] 侯文娟,齐永新.国画艺术的意境表现技法分析[J].艺术品鉴,2018(2):165.
[3] 靳文成.中国画的表现形式和审美特点浅析[J].美术教育研究,2019(5):16-17.
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