高校具有“人才培养、科学研究、社会服务、文化传承”的多重功能。作为一种特殊的传承手段，学校舞蹈教育可以成为非遗舞蹈在民间传承的重要补充，为少数民族舞蹈在当代的保存、传承、发展拓宽思路。非遗传统舞蹈的发展与推广，不能仅存于观念和思想意识层面，更应在实践领域得到更广更深的普及与推广。师范院校作为教育人才的培养摇篮和基地，更能发挥优势为地方非遗舞蹈文化的传承提供良好的环境和土壤[1]。从而激发学生学习非遗舞蹈的意愿、继承发扬的内驱力和自愿自觉传播的意识。
为贯彻落实习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的重要论述和中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》通知，湖北幼儿师范高等专科学校在落实全国职业教育大会精神，落实立德树人根本任务的实际行动中，开展湖北土家族非遗滚龙连厢舞蹈传承的活动项目。把中华优秀传统文化教育融入职业教育全过程，推动中华优秀传统文化教育传承与创新发展。
湖北幼儿师范高等专科学校是湖北地区有着传统师范院校优势的百年老校，2020年学校加入武汉音乐学院湖北土家族滚龙连厢高校课程联盟项目。在参与项目过程中，深刻地感受到非遗传统舞蹈的发展与推广，不能仅存于观念和思想意识层面，更应在实践领域得到更广更深的普及与推广，激发学生学习非遗舞蹈的意愿、继承发扬的内驱力和自愿自觉传播的意识，从本地区入手从身边做起，让湖北土家族非遗舞蹈滚龙连湘得到更好的传承普及。
“滚龙连厢”是湖北恩施宣恩县李家河乡独有的传统民间舞蹈，经历了漫长的传承提炼融合形成了自身特有的风格和样式，并在2009年被列入湖北省第二批非物质文化遗产名录。秉承师范教育立德树人、传播知识、传承文化的使命担当，怀着对民族文化的热爱及对其保护的高度责任感，以项目为契机，湖北幼儿师范高等专科学校在立德树人、人才培养、校园文化建设、社会服务实践等方面，充分发挥师范院校传承继承的作用，挖掘舞蹈特色办学优势。遵循“采于民间、研于课堂、归于社会”的中国民族民间舞蹈课程建设思路，以“传承的力量”为主题，扎根课堂、深入小学、走进社区，以点带面、纵横融通，首创了社区、高校、小学一体贯通，老年、青年、少年三代互融的非遗舞蹈传承推广与普及模式。
1“非遗”舞蹈进高校，传承民族文化基因
以学前教育“双高”专业群建设为切入点，注重加强教师团队的培养、课程教学资源建设，深入实施教材教法改革。为了培养锻炼教师团队，更好地加强教师专业教学及科研能力，通过选送舞蹈教师组建团队，前往武汉音乐学院参加土家族非遗舞蹈的再学习、再深造。民间舞教研室教师团队在每周去武汉音乐学院参加课程联盟的课堂学习中，接过老一辈民间舞教师手中的接力棒，将非遗舞蹈传承的责任扛在肩上。再一次对土家族滚龙连厢舞蹈进行分析研究，学深悟透。对中国民族民间舞蹈知识、技能和素养的学习掌握，是学校学前教育专业群内各专业教学的共同要求。我校民间舞课程教师团队，结合学校各专业学生特点，在教学上，打破教学内容相对传统、模式固化且独立的现状，在各专业的民间舞课程教学单元中，增设本地区具有湖北特色的非遗舞蹈素材——滚龙连厢[2]。教师将经过挖掘整理的滚龙连厢组合带入课堂，在保留原有基础动律和元素动作的基础上，挖掘适合时代发展的新元素进行融合改编，从土家族滚龙连厢的起源背景、民俗文化、风格特色，到舞蹈典型道具连厢、响板的基本握法、舞法，再到土家族民间舞的基本体态、基本动律、动作组合的学习，在后疫情时代，探索舞蹈教学线上线下混合式教学模式的过程中，既延续了土家族滚龙连厢的风格特点，又进行了开拓创新。通过两个月的课堂教学，让学生感受体验到了不一样的民间舞课堂，为非遗舞蹈打下传承的根基。
课堂中的学和跳中,帮助学生初步形成了保护和传承非遗舞蹈文化的意识，但作为未来的教师，仅仅会跳还不够，更需要身体力行的努力去做文化保护传播的践行者。为此，学校还通过举办“传承的力量——湖北非遗土家族滚龙连厢校园舞蹈大赛”的校园文化活动，利用好线上线下两个不同的空间平台，将传统的舞蹈教学从课堂延伸至舞台和网络。在学生的创作表演中，更好的培养学生的创新意识和实践能力。在线上比赛中教师引导学生以校园为场景，自编自创录制滚龙连厢的舞蹈作品，团队合作完成作品的后期剪辑制作，并通过微信、抖音、小红书、快手等宣传力大的多种平台进行推广，让更多的人了解滚龙连厢的表演形式和特色以及背后的文化。同时以班级参与集体自编自导自演的形式完成线下的展示汇报，学生们身着土家族传统服饰，在具有浓郁土家族风格的音乐伴奏下，手持五彩的道具，伴随着欢快清脆的竹板、连厢声，在响彻云霄的“传承的力量”口号声中，感受传统民族民间舞蹈文化的仪式感，表达对前辈们积极向上、团结奋进的民族精神的敬仰。
在参加武汉音乐学院非遗土家族滚龙连厢课程联盟展演中，同学们用原创作品《幸福歌》抒发出新时代的土家族人民，对美好生活的感激和向往之情，他们饱满热情的表演感染了在场的所有观众。同学们在跳湖北民间舞的体验中，为自己的民族而自豪，感受共同传承民间舞蹈的价值与意义。
课堂教学与舞台表演让非遗舞蹈不仅仅只流传于民间，还充分利用了师范院校的教学阵地，帮助学生在亲身体验中，更好了解本土非遗舞蹈文化，厚植爱国情怀、民族精神，感受中国传统民族民间舞蹈文化的魅力，树立文化自信。
2“非遗”舞蹈进小学，推进校校协同育人
为将滚龙连厢更好地向纵深推广传承，依托学校协同育人基地武汉市光谷第一小学，携手开展了非遗舞蹈进小学的推广传承活动。在武汉市光谷第一小学的大力支持下，学校舞蹈教育专业的师生，将这种独特的民间舞蹈表演形式融入到小学每周的音乐教学和体育训练中。师生们带领光谷第一小学音乐、体育教研室教师和四年级700多名学生们，共同感受土家族滚龙连厢的舞蹈魅力，了解滚龙连厢舞蹈的文化背景。课堂上既要教会同学们完成颇具挑战难度的道具使用，还要在表演舞蹈时注意动作手、眼、身、法、步的协调配合，注意力高度集中才能顺利完成。课堂上那些平时老师们眼里调皮好动的男孩子们，在滚龙连厢舞蹈的学习中找到了乐趣，他们各个神情专注，全身心投入，跳的欢畅淋漓。男孩、女孩们不服输的争相拼比相互切磋，热火朝天地练习打飞板，抛接连厢等经典动作，让课堂充满生机。课后孩子们还主动与家人分享，教爸爸妈妈一起学跳土家族非遗舞蹈。孩子们说：“这是校园学习生活中最有趣难忘又不一样的学习体验。”一学期的活动中，湖北幼专舞蹈教育专业的实习学生也在教学实践中体验到了教学的不易，磨练了教学技巧，积累了授课经验，收获了满满的自信心和成就感。在光谷一小春季运动会的开幕式上，四年级孩子的大型团体表演，掀起了非遗民间舞学习的热潮，引发了全校孩子们的兴趣。在武汉市光谷地标被称为中国最大绿色仿生“马蹄莲”建筑前，学校还为光谷第一小学学生拍摄了代表湖北形象的表演宣传片。灿烂的笑脸、整齐的表演，牢牢的将非遗文化浸润到孩子们的身体和心田。这次活动受到了光谷第一小学领导、教师、孩子和家长们的一致好评。大家共同感受到传承湖北非遗是一次难得宝贵的学习机会和难忘有趣的体验，更是一项非常有意义的事情。
3“非遗”舞蹈进社区，赋能助老护老职责
为了让更多的人感受体验滚龙连湘的魅力，使滚龙连厢得到能在社会层面得到认可和普及，学校师生走进社区，扎根百姓生活，手把手教授武汉市江夏区大桥新区金樱社区舞蹈队的老年人，在师生的细心教学下，社区的老年人们热情高涨，他们晨练、晚练，带着老伴、带着小朋友一起学跳滚龙连厢广场舞，为了宣传滚龙连厢，还自发组织前往武汉的地标网红打卡点辛亥革命纪念广场、黄鹤楼、长江大桥边拍摄抖音，为湖北、为武汉、为家乡的土家族滚龙连厢舞蹈做宣传，他们翻滚跳跃的舞姿，热情洋溢的笑脸，活跃在微信朋友圈里、抖音平台中，向人们展现出具有中国特色的传统文化已扎根人民，体现出彰显出新时代中国老人对美好生活的向往，老有所乐的精神追求。让滚龙连厢在充满城市烟火气的大街小巷里真正的“舞了起来”“活了起来”。湖北幼儿师范高等专科学校，在“传承的力量”系列活动的策划实施中，主动发挥学校育人功能，主动承担非遗文化传承的社会责任，将实施中华优秀传统文化传承发展与“双高”建设专业群任务紧密结合，创新人才培养模式，加强课程教学资源建设，深入实施教材教法改革，加强专业群实践教学基地的开放共享，提高实践教学基地使用效率和实践教学的质量。发挥高水平专业群的引领带动作用，通过舞蹈课堂教学、教育实习实训、社会实践服务[3]，开展多层次、多方式、多维度的湖北土家族非遗舞蹈滚龙连厢的课程传习传承与普及推广系列活动。在非遗舞蹈的传习传承中，把优秀传统文化教育全方位融入到立德树人的学校教育、社会教育、国民教育中。增强学生的民族自信心、自豪感。建立良好的推广应用机制，让更多人了解土家族非遗滚龙连厢舞蹈文化，更好地服务社会文化发展。
高校具有“人才培养、科学研究、社会服务、文化传承”的多重功能。作为一种特殊的传承手段，学校舞蹈教育可以成为非遗舞蹈在民间传承的重要补充，为少数民族舞蹈在当代的保存、传承、发展拓宽思路。师范院校作为教育人才的培养摇篮和基地，更能发挥优势为地方非遗舞蹈文化的传承提供良好的环境和土壤。传承的力量——湖北非遗土家族滚龙连厢舞蹈普及传承，让湖北幼专的师生更深刻地感受到作为师范院校将它传承和推广下去的责任和意义。大家同跳非遗土家民间舞，讲好湖北文化故事，共圆中国梦，这正是湖北幼专人对于“传承力量”的最好理解与诠释。一代代幼专人正以蓬勃向上、勇于创新、敢为人先的担当精神，响应时代的召唤在非遗传承与普及的道路上大踏步前行。■
引用
[1] 徐小童,王俊浩.高职院校非遗传承教育路径探索——以锡剧传承教育为例[J].作家天地,2021(28):132-133.
[2] 罗仙泗,罗雨镓.非遗视角下高校推动北部侗歌的传承与发展[J].戏剧之家,2021(09):102-104.
[3] 杨华霖.高职院校非遗民间舞蹈传承发展研究[J].艺术评鉴,2020(20):131-133.
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