数字媒体艺术在艺术衍生品设计中的应用分析_海外文摘·艺术_杂文_网络文摘

□尹佳璐/文

　　数字媒体背景下，社会经济不断发展，人们的审美能力也在逐渐发生改变，文化创意产品的地位也逐渐提高，更多人们接受不同的博物馆艺术文化熏陶，也让一些博物馆的知名度提高，从而推动艺术衍生品的发展。为了适应市场经济的发展，博物馆特别重视艺术衍生品的设计。将数字媒体艺术应用到艺术衍生品设计中，对艺术设计具有促进作用。

1 数字媒体艺术发展现状

1.1 国外发展现状

数字媒体最早出现于1950年，是通过计算机的开发和创新而产生的，进而出现不同的艺术衍生品，而数字媒体的发展逐渐成为文化产业的重要组成部分。霍金认为，在未来的发展中，人类必须向太空扩张才能有效地确保人类文明的传播。在向外太空延伸的过程中，数字媒体艺术具有更大的优势，因为一块硬盘便可以承载所有的数字媒体艺术。数字媒体艺术的发展是一种新的趋势，在设计美院中，新媒体受到学生的欢迎，因为自身具有一定的吸引力，自身的技术也是重要的社会功能体现。新媒体拥有全新的技术以及沟通方式，是新的谋生工具，在数字媒体艺术行业，能够出现创新型的人才。数字媒体艺术利用科技以及语音的方式，和新一代人类的生活融为一体，数字媒体艺术的出现，让人们对时空和生存等产生了一些新的感觉，对数字媒体艺术的审美进行反思。

1.2 国内发展现状

中国也逐渐提出了创新型国家的概念，中国数字媒体艺术也得到了发展，创新的概念深入设计中。中国80%以上的学校设有艺术专业，许多学校设有动画专业。因此，数字媒体艺术已成为中国的主要学科之一。但是随着学校的规模不断扩大，数字媒体艺术中的人才培养问题没有得到有效的解决。数字媒体艺术品对于收藏价值来说，存在一些不确定的因素。从一定程度上来说，数字媒体艺术不是独立存在的，可以和建设、科技等有效结合，具有非常高的市场化特点。数字媒体艺术在未来的发展中具有很大的空间，和传统媒体相比，数字媒体具有自身的特点，和传统媒体相互补充，共同发展。可以利用更多的表现方式，让数字媒体艺术更加丰富。数字媒体艺术在收藏的方面具有比较鲜明的特点，需要各个方面都进行准备。

2 艺术衍生品发展现状

2.1 形式单一，功能简单

当前，艺术衍生品在中国得到发展，创意产品的数量也在逐渐增多，已经从传统的研究方式转变为新型的创业实体。在过去的发展中，一些发达国家已经关注国内的文化以及审美的特点，在对艺术衍生品的设计中运用了大量的中国元素。我国在艺术衍生品的设计方面也逐渐提高，但是通常在消费区域和营销媒体等方面进行单一形式的研究，对艺术衍生品的设计定位研究较少。通过对艺术衍生品设计的研究发现，存在形式单一以及功能简单等问题。艺术衍生品的应用形式需要通过物品进行表达，从外观上来说，能够直接决定消费者的第一印象。艺术衍生品有多种表达形式，可以从外观和色彩以及工艺等方面进行元素的提取，设计师在设计的过程中，也可以通过不同的角度对艺术衍生品进行分析，充分挖掘其中所蕴含的丰富文化价值。

2.2 设计相似，缺乏创意

艺术衍生品在设计中能够反应出自身所蕴含的文化意义，需要经过设计创新对艺术衍生的文化意义进行解读。但是，从目前艺术衍生品的设计来看，很多产品的相似性都很高。艺术衍生品主要以传统的手工艺为主，在文物中对简单元素进行提取和应用，对一些艺术品的外观和装饰等进行简单的复制。缺乏一定的创新性，原本的审美以及所包含的文化价值就会缺失，从而阻碍艺术衍生品的创新发展。对艺术衍生品的设计来说，文化元素非常重要。文化设施是衡量艺术衍生品的重要标准，良好的艺术衍生品具备优秀的文化，设计师需要对艺术衍生品的文化元素进行有效提炼。

2.3 定位模糊，缺乏文化性

对艺术衍生品的设计，主要的目的是对优秀历史以及文化进行传播。其中，文化是最重要的因素，需要对艺术衍生品具有的价值内涵和文化等进行充分挖掘，明确艺术衍生品在产品风格上面的定位。但是大多数的艺术衍生品并没有具体的产品定位，失去自己的风格特点，艺术衍生品需要面向的人群也较为模糊，对文化的分析也不清楚，只提取相应文物的简单元素，没有代表性的文化元素和风格。另外，对艺术衍生品商业价值的过度研究，没有吸收文化基因，完全忽视了艺术衍生品的文化特性。对于失去了文化特色的艺术衍生品，不能有效地吸引消费者，自身也会具有一定的质量问题，失去了艺术衍生品的文化内涵。除了文化之外，艺术衍生品还应具有一定的使用功能，这也是消费者必须考虑的问题之一，艺术衍生品必须结合美学和实用功能，扩展考虑到消费者不同需求的产品功能，使艺术衍生品更加实用。

3 数字媒体艺术在艺术衍生品设计中的应用

3.1 加强实用性与艺术性相统一

艺术衍生品通常是自身的文化价值吸引消费者，但是也不能忽视艺术衍生品的实用性。艺术衍生品具有实践的属性，消费者对艺术衍生品具有良好的印象之后，会利用理性思维对艺术衍生品进行新的思考。要保证艺术衍生品具有一定的质量，拥有较高的实用性。设计师在进行设计的时候，需要将艺术衍生品和日常的需求进行结合，突出实用性，吸引更多的消费者。一些高校的数字媒体艺术在实施的时候，主要根据教师的情况进行开设，教师作为教育重要的教学导向，也同样是数字媒体艺术设计者，拥有广阔的理论视野，尤其是新兴的学科。例如，数字媒体艺术教育，教师需要对数字媒体艺术的技能进行宣传，对数字媒体艺术发展进行分析和了解，保证对最新消息的捕获。另外，数字媒体艺术作为一种艺术形式，需要融合新的知识以及技术，学校应加强对数字媒体艺术教师的培训，促进新思想知识的更新，引进知识丰富的年轻教师，为数字媒体艺术教学注入新的活力和思路，让数字媒体艺术的教育能够更好地开展。从艺术家的角度分析，有必要了解艺术衍生品的风格。在衍生实验中，学生可以选择他们感兴趣的艺术作品进行分析和理解。艺术家创作艺术时，不是凭空创造，而是通过人生的灵感创造伟大的艺术作品。学生们选出一件艺术品后，必须了解艺术家创作艺术时的想法，分析艺术家是因为什么原因创造了作品，对艺术家的背景进行分析，将背景和艺术的特点进行结合。在艺术衍生品设计时，学生要对艺术家的风格进行了解，对历史进行掌握，可以让学生获得更多的灵感。在分析的过程中，可以使用网络资源，对艺术衍生品的图像进行整合，从艺术衍生品的角度，对艺术品进行分析，和现代设计理念相结合。从海外的艺术衍生品市场来看，授权是对艺术衍生品设计的第一步，经过授权的艺术衍生品需要具备生活的实用性，还应该具有艺术性，所以说相比同类的产品，具有更高的使用价值。数字授权将艺术衍生品转换为数字图像，通过艺术授权向消费者提供图像文档。

3.2 创新体验性与共情性相统一

在现代化的社会中，寻求时尚购物体验的年轻消费者，所以，为了能够顺应时代的发展潮流，创作艺术衍生品必须与科学技术相结合，为年轻消费者创造更好的文化体验。通过文化体验，消费者可以获得精神满足。人们对艺术衍生品有一定的认知，称为移情。艺术品传达移情后，可以增强消费者与艺术衍生品之间的情感联系。移情可以通过讲故事的形式影响具有相同价值的人，并通过文化和创新得到艺术衍生物的共鸣。从文化交流来看，艺术衍生品与重新设计产品之间文化交流具有一定的必要性，因为艺术具有较高的文化和审美价值，是对传播艺术以及审美进行的特殊方式，进行艺术衍生品的设计，能够将文化的含义融入到文化创新产业中，为艺术衍生品的设计增加新的灵感。艺术衍生品与消费者之间有着密切的关系，可以和消费者进行互动，艺术衍生品对消费形态有了新的视角，产品逐渐多样化，为消费者提供了更多的选择机会。因为生活方式的变化，人们对事物的审美和追求也产生了改变，所以，对艺术衍生品重新设计时，需要结合消费者的需求进行创造。艺术衍生品在介入生活时，需要了解到，艺术衍生产品的设计不是概念设计，但艺术衍生产品必须与消费者有效互动，这样的方式也为艺术衍生品的设计带来了更多的灵感和创新。艺术衍生品具有可视觉化，美感是主要的外在属性，艺术衍生品的审美也决定了自身的价值，从而对消费者的购买意愿产生影响。从创新性来看，艺术衍生品还需要具有不同的空间感，空间感主要包含艺术衍生品的造型和线条等，通过线条和造型的搭配，让艺术衍生品具有一定的空间感，也包括艺术衍生品的陈列和展示等。对艺术衍生品的空间设计具有两点要求，第一点是艺术衍生品和空间之间的融合，需要协调展示，第二点是艺术衍生品自身的艺术性需要放大和突出，彰显出自身的艺术特点。艺术衍生品的这些特点，决定了艺术衍生品在设计的时候需要结合审美和实用性以及创新性。数字媒体艺术运用到艺术衍生品的设计中，需要将创新性和共情性有效统一，在对一件艺术衍生品充分了解之后，在此基础上进行创新，加入自己对艺术衍生品的情感，可以创造出全新的艺术品，提高了艺术衍生品的创新价值。

3.3 打造文化性与独特性相统一

艺术衍生品是对国家以及地区形象的展示，具有一定的文化价值和内涵，对于公众具有一定的引导价值。艺术衍生品充分展示了优秀的文化历史，利用城市文化遗产对城市发展进行宣传，让更多的人了解城市文化。艺术衍生品设计的主要目的是利用和开发博物馆的文化资源，提高艺术衍生品的价值。数字媒体艺术在艺术衍生品设计中的应用，能够更好对城市以及地区的文化进行挖掘，更加深入到历史文化中，让艺术衍生品具有不同的特色，对当地文化进行很好的宣传。数字媒体艺术是一个多种学科融合的体系，对学生专业技能的提升具有一定的促进作用，还能有效的提高学生的审美能力，加强对学生计算机软件的使用和操作，更好地理解后期程序。随着社会的不断进步，对数字媒体艺术的人才需求也逐渐变大。所以，在对学生进行数字媒体艺术相关知识和技能培养的同时，需要对第二产业以及教育等进行多元化融合和发展，这样才可以提高现代人的思维，提高沟通，促进实践，适应新时期的市场发展。在过去的实践中，对材料的选择范围具有一定的局限性，导致在进行数字媒体艺术设计中存在很多的问题。例如，因为材料的限制，不能很好地展示设计思维，设计出的产品过于僵硬化，而且也缺乏一定的使用性。所以说，在进行艺术衍生品设计时，需要选择正确合适的材料，将材料和设计的形象充分结合，设计出具有文化价值的艺术衍生品。数字媒体艺术在艺术衍生品的设计应用中，犹如一座桥梁，将人们认为的艺术和生活紧密联系起来，将艺术的精神价值和文化价值相结合，打开了人们对消费的新观念，同时也赋予了艺术衍生品不一样的文化内涵。艺术衍生品自身的收藏价值是根据文化来定的，真正具有高品质的艺术衍生品是对文化的理解和尊重，因此具有更高的收藏价值。艺术衍生品的审美价值具有无限性，能够给人们带来不一样的精神体验，艺术衍生品融入文化的创新，可以提高艺术衍生品本身的价值，而这种价值也会被传播和持续下去，对文化的传播具有一定的促进意义。