□吕微/文

　　舞蹈教育的目的不仅在于培养学生的艺术表演能力，更在于提高学生的综合艺术素质，让他们在这个过程中充分理解艺术的内涵和韵味。在实践中，大多数舞蹈教育只注重培养学生的专业表演，而没有培养他们在舞蹈中联系和体现情感的能力，因此，学生的整体艺术素质没有得到发展。因此，本文旨在分析在舞蹈教学环节中，如何结合学生的特点和风格，将学生的情感适当地融入到技术动作中，从而建立明确有效的措施，提高学生的艺术表演能力和综合艺术素质。

　　舞蹈课可以提高学生的艺术素养，提升他们的艺术表演能力。教师主导的舞蹈教育课程不仅要加强学生的舞蹈基础训练，而且要培养他们的情感视角和发达的想象力。舞蹈学习不仅可以提高学生的艺术表演能力，同时可以发展他们的综合艺术素质，使他们具备更优秀的艺术素养。

1 舞蹈教学的艺术特点

1.1 舞蹈教学的艺术目标

在传统的舞蹈教育课堂概念中，总的艺术目标是让学生掌握如何跳舞，但实际上，舞蹈课程的关键目标是教会学生掌握舞蹈和情感的有机结合，其方式要适合每个学生的性格与身体特质，以形成独特的艺术风格。舞蹈教学的目的是发展身体对不同舞蹈风格的体验，以及由这种组合产生的情感。它是为了激发学生的本能反应，发展他们作为舞者的能力，从而提高他们整体艺术素质的总体目标。

1.2 舞蹈教学的艺术原则

在对学生进行舞蹈教学时，一定要坚持重视敏感度和鼓励创造力的艺术原则，适当引导学生，让他们学习和热爱舞蹈。首先，教师要以身作则，不断学习和更新自己的知识储备，及时了解舞蹈前沿动态；其次，选取的教学内容要丰富，适当安排不同舞种的教学课程，以了解不同风格舞蹈背后的深层情感需求，从而感受舞蹈的多样性，及其表达的内涵。再次，舞蹈艺术领域的创新是生存的生命。因此，在实际的具体教学过程中，教师需要鼓励学生敞开心扉，自由表达，在奠定良好的舞蹈专业知识基础上，激发学生的舞蹈创造力。

2 舞蹈教学中培养学生艺术表演力的策略

2.1 重视艺术基础功的训练

只有在坚实的基础上，才能建起坚固的建筑，即“房子”。这对舞蹈来说也是如此。因此，坚实的基础在舞蹈教学中是非常重要的，这将对最终的舞蹈表演产生决定性的影响。只有在坚实的基础上，我们才能对学生提出明确而多样的要求，根据他们不同的身体素质和姿态上的问题加强训练，并激励他们表演具有挑战性和启发性的舞蹈，实现身体和情感的最终融合。教师每天训练学生肢体的灵活性，提升自我调节和控制能力，摒弃专业课训练的枯燥和无聊，将自然运动与全身僵硬的肌肉姿势相结合，呈现丰富的音乐性和精神美。

　　其次，学生在进行舞蹈学生时，可以充分地认识身体的美感与体能的极限，在培养过程中可以很好地锻炼学生的吃苦耐劳、坚韧不拔的精神，在这一过程中要付出很多汗水与泪水，才能练就扎实的基本功。

2.2 掌控动作与情感之间的关系

舞蹈的表演往往具有冲击力，因为表演者需把舞蹈和音乐融合到极致，将自身的经历和情感释放到舞蹈表演中，让观众感受。这有利于更深入地掌握动作，并将舞蹈的深层奥妙和基本美感用语言表达出来。首先，由于舞蹈是一个形象化的艺术世界，教师有必要关注学生的身体比例和手势协调，发现学生，使舞者具有起码的身体美和肢体协调能力，使所有具有舞蹈天赋的学生的潜能得到进一步的发挥。 其次，进一步发展舞蹈本身的活力和艺术性，结合不同的舞蹈元素，使其更加活泼、有活力和乐观。 最后，教师可以在舞蹈过程中加入某些音乐元素，以吸引观众的注意力。例如，加入自己的创作元素，或者在古典舞蹈中加入古典风格音乐以创造真实性，可以大大提升舞蹈的整体水平，使表演者和观众更容易沉浸在舞蹈中并产生共鸣。

2.3 充分发挥艺术想象力，编排符合每个人的舞蹈

在老师的具体指导下，每个学生都能按照自己的想法编排舞蹈。以情感为基础的编排，在舞者和舞蹈之间形成了一种只适合他们的最高默契。这种舞蹈增强了全体观众的审美意识。它不会让观众感到矫揉造作或不舒服。只有当全体观众融入了舞蹈，消除了距离感时，他们才能体会到这个舞蹈的艺术魅力。因此，教师可以通过设计活动来激发学生的想象力，提高他们的审美和创造力，增强他们学习舞蹈的信心和动力。

2.4 强化学生的艺术心理素质

艺术的精神状态会影响到舞蹈的描绘。在舞蹈表演中，良好的心态可以让学生沉浸在舞蹈的节奏和情感中，并将这些情感传达给观众。因此，教师需要为学生创造一个明亮、轻松、融洽的学习环境，使他们保持良好的精神状态。当然，他们应该鼓励人们大胆追求和表现心灵的艺术美，保证身心健康，充分激发积极的自发性，保持令人钦佩的舞蹈精神，追求人性。通过这种方式，学生能够充分展现自己的能力，展示自己的知识才能，加强对舞蹈艺术的掌握，在舞蹈作品中发挥自己的作用。

2.5 加强学生对舞蹈的艺术修养

舞蹈不仅是一种艺术技能，也是对美的一种诠释。不同的舞蹈和表演者传达了不同的情感，但每个人都可以通过掌握舞蹈来增强自己的表达能力。舞蹈表演者不仅要学习舞蹈的基本方法，还要学习历史和人文知识。学生们必须不断学习，构建艺术审美，解放心灵，更好体会到舞蹈的力量，这是保持舞蹈艺术活力的唯一途径。因此，学生在学习舞蹈的时候不能仅仅表面理解舞蹈的动作，更重要的是理解舞蹈的涵义，只有这样才能在跳舞的过程中加入自身的情感，才能更好地表达舞蹈想要传达的思想，引起观众的情感共鸣。

2.6 提高学生对舞蹈的创新能力

舞蹈必须创新以保持其深刻的吸引力。在课堂上，教师必须开拓创新，让学生在舞蹈学习中看到、探索并积极创新，让舞蹈达到充分的美。为了培养舞蹈表演的专业性，把握舞蹈的内涵，学生需要培养基本的专业技能，并将自己的思考融入舞蹈学习中。在舞台表演的过程中，我们可以发展自己的舞蹈思维，发现自己，充分表现身体的线条之美，并以此来训练和展示自己的身体和心灵，同时激起我们的潜意识。只有充满色彩的舞蹈才有唤起的力量，而且它必须是自我牺牲的。这就是为什么学生可以主动发挥创造力，展示他们对舞蹈的独特描绘。只有学生自身对舞蹈有了创新能力，才能在跳舞中体现自身的个人特色，才能更好地表达自身的情感和内心世界。

2.7 舞蹈教师需要自我提升以及学生对于舞蹈教学的重视

过去，舞蹈教师通常只教几种舞蹈或一种舞蹈。没有舞蹈的新鲜感，学生自然会对舞蹈失去兴趣，也不会欣赏舞蹈。兴趣爱好是学生学习舞蹈的重要动力，一旦他们缺乏兴趣，无论教师怎么教导都无法让学生自主学习，课堂学习的效果也会大打折扣，最终导致很难提升学生的舞蹈能力。

　　舞蹈教师需要了解自己的学生，了解他们喜欢什么样的舞蹈，这样才能培养他们对舞蹈的兴趣，提高舞蹈教学水平。再加上完善的网络环境和科学的多媒体系统，让每个人都能掌握舞蹈的历史和发展，每个人都能为舞蹈做出贡献，激发学习的动力。 舞蹈教育不是缓解压力的生理或心理过程，而是清楚地认识到学习舞蹈可以提高审美素质和认知技能能力，真正实现“德、智、体、美、劳”多方面的发展。

3 舞蹈教学中综合艺术素养的培养

3.1 培养学生的艺术感受力

比较艺术意识的形成对塑造学生的整体艺术素质是有效的。在舞蹈教学中，教师在比较艺术方面投入了适当高的时间比例。例如，在芭蕾舞课程中，除了作为基本训练外，教师可以在多媒体系统上讲解华芭蕾舞的起源和发展，并介绍优秀的国内和国际芭蕾舞表演，进一步培养学生的比较意识。同时，教师还可以向学生详细介绍芭蕾舞的服装特点、选曲原则和舞蹈的艺术特点，让学生在自己的表演中强调这些特点。除了音乐的节奏和优雅的舞姿外，还应该教授芭蕾的体态、典型舞步和与其他舞蹈的区别。这种教学方法不仅创造了一种艺术体验，而且通过加强学生对舞蹈意义的掌握，提高了艺术形象的整体质量。

3.2 培养学生的艺术创新能力

艺术和生活是相辅相成的，舞蹈也是如此。因此，舞蹈教育必须适当地创造感受和感知生活的能力，这有助于学生大胆地使用舞蹈，在舞蹈中产生独立的创造力，并将舞蹈与生活结合起来，即兴创作必须由学生的创造力和想象力来驱动。尤其是学生们的独立表演和编排确保大脑和身体都得到了锻炼。同时，即兴表演可以有效地测试学生的舞蹈水平和想象力，并使他们能够发现自己在舞蹈学习中的不足之处，并立即选择有效的纠正措施。只有这样不断的改正，才能不断地提升自身的舞蹈水平，不断地成长和进步。

3.3 提高学生的艺术素质

一个人的艺术素质体现关键在于精、气、神。特别是舞蹈，是教师不能忽视的教育领域，因为它在学生中创造了一种光环，并发展了他们的道德价值观。良好的精神状态提高了观众的狂欢意识。因此，在教育学生时，教师需要保持自信和自尊，利用专业知识和艺术人格魅力，激励学生，并增加他们与艺术的相关性。艺术素质是学生学习舞蹈的基本，只有在自身具有良好素质的情况下才能更好的领会舞蹈的动作以及传达的思想，才能在跳舞的时候正确的表达，避免错误理解，耽误时间。提升学生的艺术素质还能帮助学生提升学习舞蹈的效率，帮助学生在较短的时间内获得更大的成功。

4 结语

在舞蹈教学中，培养学生的表演力和综合艺术素质很重要。舞蹈在本质上是对美和想象力的表达，复制或重现它在舞台上没有任何位置。重要的是要在学生中建立起舞蹈和艺术的意识，并反映他们的整体能力，这是舞蹈教学的目的。此外，教师要坚持以人为本、合理协调备课的核心原则，为学生创造优良的学习环境，打造符合新阶段要求的优秀舞蹈群体，为新阶段人们的发展需求无私奉献，提升我国的文化艺术竞争力和威望，这是现阶段最具成效的策略之一。■

　　引用

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