林 远

　　声乐是音乐艺术的一种重要表现形式，视唱练耳训练是提高声乐演唱水平的重要一环。作为声乐演唱的主要训练内容之一，视唱练耳的主要目的在于提高演唱者对音乐基础要素的掌控能力，主要包括视唱与练耳两个部分：视唱部分中，视与唱常常是融为一体的，表演者通过眼观认知歌曲的乐谱符号，进而透过唱名法演绎谱面歌曲。练耳的关键就是提高演唱者的音乐要素辨识能力。演唱者必须正确地识别音乐所演奏的乐声、韵律及其节拍，并及时用音乐的方式加以记忆，这就要求演唱者应该具有相应的听辨意识和音乐记忆能力。两种训练方法尽管彼此独立，但也存在着密不可分的联系，实践中需要目、耳、口各方面共同协调，通过眼看、耳读和口唱来了解音乐的内涵，以此强化演唱者的声音和旋律训练。视唱训练是听觉训练的基础，而练耳则表现了视唱所达到的效果，是视唱的发展与延续。二者相得益彰，在声乐演唱中同样至关重要。视唱练耳训练有利于演唱者更好地掌握歌曲的旋律、音准，增强其记谱的技巧，是一种丰富音乐表现的手段；同时也有利于提高演唱者本人的音乐综合素质，可以显著地提高其声音识别和听力技能，从而为演唱作品打下扎实的基础。

一、视唱练耳与声乐演唱的关系

（一）相互促进、不可分割的联系

扎实的视唱练耳能力是演唱者进一步提高声音表演能力的必备技能，亦是进一步提高其情感听辨能力的基础条件。视唱练耳水平与声乐演唱之间相互促进，提升视唱练耳水平有助于进一步提高演唱者的声乐演唱水准。同样，有表现力的声音也有助于演唱者进一步提高视唱练耳的水平。由此可见，两者有着相互促进、不可分割的联系。视唱练耳能力是提高声乐演唱技巧的重要手段，为进一步提高演唱者的声乐演唱和情感表达能力，仍有待演唱者对其创新进一步探索。声乐演唱的创造力在具备一定音乐分析水平的情况下才能实现，而开展视唱练耳训练则有助于演唱者进一步提高音乐的理解和分析能力。例如在记谱、掌握音乐旋律中的音准时，视唱练耳训练能够帮助演唱者揣摩发声法、声音的应用，从歌曲段落中学到断句换气的轻重音变化；提高歌曲解析水平能够助力演唱者更深入了解歌曲的含义，在训练的过程中加深对自身的认知，丰富歌曲内涵。

（二）两者相通的技巧需求

视唱练耳和声乐演唱有着相通的技巧需求，如最常见的节奏掌控能力和听辨能力。加强视唱练耳训练可提高演唱者对旋律节奏的掌控能力。旋律是歌曲的灵魂，是歌曲中情感特点的外在表现，如快节奏能够表达激昂、兴奋等情感。完整的视唱练耳训练能帮助演唱者了解各类音乐作品的旋律特点，从而提高通过旋律辨识乐曲、通过旋律理解内容的能力。演唱者在视唱练耳训练过程中加强对音高旋律的理解，可以进一步把握乐曲的总体调性和特点。为精进音准水平，演唱者应在视唱练耳训练过程中不断练习该乐谱的音调变化范围，提高对乐曲的认识。

　　在音乐活动中，积极的视唱练耳训练有助于增强演唱者的听辨能力，从而提高其声乐演唱的准确度。音乐演绎者可以应用许多技巧表现自己的想法与情感，演员若想在声乐演唱活动中达到较完美的效果，必须具备良好的听辨素质。对于音乐专业的演唱者而言，敏锐的听力不可或缺，优秀的音乐听觉能力有助于其在表演过程中正确分析歌曲创作者的情绪和想要通过歌曲传达的内容，从而丰富自己的表演技能，提高表演水准。

二、视唱练耳训练对提高声乐演唱技巧的必要性分析

高水平的视唱练耳训练，有助于音乐演唱者形成连续的音乐思维模式，从而把握好作品各个部分间的衔接关系和旋律变化。而音乐演唱者则能通过不间断的刻苦训练，掌握音乐创作者在乐曲中所要展示的主题内容。在实际表演活动中，演唱者读取乐谱的速度应当比自己实际表演的进度略快一至二小节，同时不断预读下一小节的主题内容为旋律变化和节拍跳跃做好预备，以提高演唱质量，并增强演唱的流利感和稳定性。初学者需要通过长时间练习才能学会进阶的读谱方法，迅速处理读谱过程中可能接触到的不同的声音信息，在速听音乐的同时快速确定歌曲节拍，正确读取音高。练耳训练可以带动演唱者专业素质的持续提升和认知素质的提高，使其可以迅速认知和记住乐谱上的声音信息，为更好地演绎音乐作品做好准备。演唱者应在训练活动中注意提高自己对各种音乐和其他演唱者声音的认知能力。练耳技能培养可以帮助演唱者准确判断歌唱音乐中歌曲旋律的音色、声调、音高等各方面的特征。演唱者要根据舞台的情况和表演的特征调整自己的语音方式、语调，选择适当的发声位置，从而达到提高歌唱训练的科学性、全面性和合理性的目的，突出歌唱技巧的实际应用，运用自己所熟知的歌唱技巧和专业知识，从整体上进行审美价值的评估和综合的分析，从而进一步增强自己的艺术创造力，并依据场地条件进行持续的训练。

三、视唱练耳对声乐演唱技巧的作用与影响

（一）听觉灵敏度的提高

在音乐演出中，视觉和听觉是主要的直观体现，它们是影响演唱技巧和表现效果的重要因素。因此要提高演唱者的听觉识别能力，以促进声乐演唱技巧的提高，为今后的音乐表演奠定坚实的基础。演唱者要注意提高听觉的敏感度，重点在于理解旋律的快慢和节奏的改变。通过旋律和节奏敏感度的提高，达到对歌曲整体的感知。由此可知，演唱者的听力灵敏度在声音视唱练耳中占有很大的比例，有助于演唱者准确识别声乐曲目的声音、旋律和音色等相关信息。我们要注意的是，演唱者要通过各种不同的音乐来提高自己的听觉能力，并根据自然界的客观法则，挑选具有明显特点的声乐进行模仿，从而全方位地增强听觉灵敏度，帮助演唱者在演唱中准确识别具体的声音特征，熟练掌握声乐演唱节奏与音准。此外，在视唱练耳训练中，还要认真地揣摩高水准的歌唱家的发音，并对他们的演唱技法进行归纳、研究，使之为己所用。

（二）识谱、音准技巧的精准把握

准确识谱是做好音乐演唱工作的基础，也是决定演唱效果的先决条件。视唱练耳在识谱过程中起到了引导的作用，有助于歌唱家对音乐识谱的掌握。在早期演唱学习时，要对已深入学习的音乐歌曲进行定向的视唱，并将其与声乐的各个部分进行有序衔接，从而使整个视唱过程系统化，从而在短期内实现快速识谱的目的，为以后的声乐演唱活动打好基础。

　　在歌唱中，音准也是一个很关键的因素。正确发音是歌唱家必须具备的基础技能，而音准训练又是进行视唱练耳的关键。一些演唱者在演唱初期常常会出现以下情况：一是台下练习基本无误，而现场演唱的嗓音则没有达到要求。在演出中，对声音的控制较为精确，但是视唱练习的完成度并不高。这不仅对曲目整体的演唱产生了很大的负面作用，音乐表现的整体质量也没有保障，主要原因在于，在实践中仍然有很多的问题与练习相关，歌唱者要注意对演唱方法、呼吸的规律进行研究，以提高嗓音的准确性，逐渐掌握更高水平的歌唱技巧。另外，在声乐演唱过程中，演唱者也要注意音乐旋律的高低，结合音乐作品深入分析各个音符的高低对比，便于演唱者借助音乐表达出自己的音乐情感，给观众提供强烈的视听审美感受，把声乐演唱功能充分表现出来。

（三）乐感与拍感的形成与发展

视唱练耳训练对声乐演唱者乐感的培养具有重要的促进作用，演唱者应利用自身的音乐能力，剖析音乐中所蕴含的美学含义和艺术意境，并通过音乐核心思想与作品美学理论、艺术表达方法上的差异，选取最契合作品实际情感的演唱艺术特色，通过灵活调节节拍和歌唱强度，从而形成高低对比，全面地表现出音乐作品的真情实感，防止音色过分强烈或低沉，确保将各种音色和语调进行无缝结合，运用好声音创作中的韵律变换。

　　对拍感的掌握一直是歌唱中的一个重点，也是整个歌唱艺术的一个关键环节，然而由于一些演唱者本身并不具备相应的基础素质，因此在整个歌唱的过程中节奏节拍的运用受到了极大的限制。演唱者不能准确地把握乐曲的拍感，会导致作品丧失其本身的艺术风貌，从而不能充分表达作品的艺术诉求。而在歌唱中，对于节拍的把握要比其他的音乐表达方式严格，节拍要适度。另外，有些乐曲既要注重其旋律，又要兼顾其变化所带来的影响。所以，乐感、拍感欠佳的演唱者更应该主动通过视唱练耳提高自己的相关能力，把薄弱的部分作为进行视唱练耳的第一重点，同时高度重视正确发声的重要性，在准确掌握音乐旋律的基础上提升乐感水平，并深入了解演唱高级技法。演唱者在增强自身节奏感的同时可通过体势节拍等方法增强表现力，把视唱练耳和打节拍方法加以有机融合，努力解决在艺术表现过程中所遇到的各类问题，并积极采取有效措施应对视唱练耳训练中旋律的多样变换，选择最适宜的训练方法提高自身的乐感拍感，为今后对声乐演唱技能的全面掌握奠定坚实的基础。

（四）音乐表现张力与创造性思维的激发

演唱者要通过充分理解作品的艺术性，尽可能发挥音乐的感染力。这就要求演唱者掌握较为完整的音乐理论体系，对作品进行全面的分析，并对其核心素材进行深入的了解，从而准确地表达要演唱作品中蕴含的情绪。同时，演唱者对音乐的理解也不局限在音准、旋律、节奏等外在层面，还要对其进行多个层面的全面剖析，运用视唱练耳训练所掌握的技能来理解作品，进而增强音乐的表现力。此外，演唱者还可以将自己对音乐的见解和演绎融入作品中去，对原有的歌曲进行艺术创新。演唱者要利用基础素质训练中获得的对各种音乐风格的掌握和诠释来加强音乐作品的张力，充分调动自身的艺术创造性，形成开放性艺术创作，形成最契合自身特点的演唱风格。

（五）音乐素养与表演能力的提升

全面、体系化的视唱练耳训练将显著提高音乐演唱者的专业素质和对音乐的理解水平，进行过系统训练的演唱者可敏锐地发觉声乐演唱中旋律的错误和节奏的问题，进一步累积宝贵的经验，学习认识和迅速记忆、整理丰富多彩的声乐词汇，并加深自己对具有不同演奏特色、形式、主题的音乐艺术作品的理解和感受，由此开阔自己的学术眼界，提高自身的艺术鉴赏能力和音乐品鉴水平，通过辨识技能的训练体验艺术作品的特殊内涵和人文意义。通过全面训练后，演唱者能够迅速、准确地辨识各种音乐要素，并提高对乐音韵律、段落构成、歌唱能力的综合认识水平，掌握各种音乐所采用的调式间的细微区别，提高对声乐演唱方法、速度、技巧的掌握水平。

四、结语

视唱练耳训练与声乐演唱之间具有相互促进、不可分割的联系，两者之间也有如节奏掌控能力和听辨能力等相通的技巧需求，演唱者应该重视视唱练耳对声乐演唱技巧的作用与影响，其中的听觉识别能力、识谱能力、音准、乐感、音律、音乐表现力和创造性思维等都具有实际意义。高水平的视唱练耳训练，不仅有助于音乐演唱者形成正确的音乐思维模式，从而把握好作品的各个片段间的衔接关系和旋律变化，也可以带动音乐演唱者专业素质的持续提升和认知能力的提高，使其可以迅速认知和记住乐谱上的信息，为更好地演绎音乐作品做好准备。声乐演唱者应在持续性视唱与练耳的技能磨砺中领悟音乐的总体风格和表现形式，从艺术的不同层面获得更多启示和体会。为了使演唱者更好地展现声乐演唱技能，需要提升他们的音乐审美和解读能力，通过专业化音乐理论与歌唱表演技能的运用，对音乐作品的思想内容进行全面的解读、演绎，进而利用适当速度读谱和精确选择适当音高进行独具匠心、高质量的演唱，把作品中的谱面元素转换为具有较强艺术感染力和强烈感官冲击力的音乐，使受众可以从各个视角感受作品的美学价值。