中西方文化下的钢琴演奏艺术分析_名家名作_杂文_网络文摘

林雯

　　在世界艺术格局当中，每一个国家和民族都拥有具有自身特色的音乐风格和特征。由于欧洲国家受到宗教文化传统的影响，擅长利用缜密的和声结构和丰富的调性音乐织体去揭示音乐的内涵；而我国则受到传统戏曲文化的影响，擅长使用旋律性线条和自由的节奏来展现音乐的内容。这些音乐形态上的差异表现在方方面面。钢琴作为一种外来的键盘乐器，其特别的形状构造和演奏方式有别于我国传统民族器乐，自引入以来，促进了我国传统音乐形式和西方音乐形式的碰撞与相互融合，极大地丰富了我国在音乐文化艺术上的创新力，也促进了中西方艺术文化领域的交流。本文将在对钢琴演奏艺术进行分析的基础上，阐述中西方文化碰撞下的钢琴演奏艺术。

一、钢琴演奏艺术概述

钢琴演奏艺术，顾名思义就是通过高超的技术利用钢琴乐器的音质特色从而表达音乐家对于世间万物的感悟和歌颂，是一种非常主观且抽象化的社会意识形态。这种艺术表现形式内容丰富，需要演奏家具备独特的艺术天赋和异于常人的洞察力，以及深厚的艺术修养。首先，从表演形式上看，钢琴演奏既可以独立演奏，又可以作为乐团的特定部分进行合奏；无论站在舞台的哪个位置，钢琴都扮演着至关重要的角色。其次，从演奏技巧上看，其需要花费的时间和精力是别的乐器无可比拟的。钢琴演奏技巧的高低水平层次之间存在明显的差距，技巧水平高的演奏者往往可以演奏更多种类并且音型织体繁复的乐曲，也使得观众能够获得不同层次的艺术享受。最后，从表演内容上看，钢琴从被发明至今已经有数百年的发展历史，创作的钢琴曲已经积累了相当庞大的数量，而且由于钢琴本身的泛用性，其他乐器甚至乐队的作品改编成的曲目也种类繁多。总而言之，钢琴演奏艺术的涵盖面非常广，它一方面是艺术创作的重要工具，另一方面是音乐表演当中的一个支柱与核心，在音乐艺术的发展当中，必须要重视钢琴演奏的发展，了解这种表演形式的艺术价值、美学原则以及文化内涵。

二、钢琴演奏的艺术价值

（一）与钢琴演奏者技术能力的关联

钢琴演奏者的技术直接影响钢琴演奏的艺术价值，如果钢琴演奏者的演奏水平高，则演奏内容就会充满音乐的美感，给观赏者带来听觉享受。反之，如果演奏者的技巧水平低，则会在演奏中破坏乐曲的流畅性，改变音乐风格甚至整体结构，会误导观众对曲目的理解。想要提升演奏的境界，首先是要求演奏的完整无误。钢琴演奏必须流畅完整，才能保证音乐内容的流动性，演奏者应当从视谱时就着重于音准、节奏、指法的准确。在演奏的初期做到手脑合一，对乐曲中复杂的音型织体进行梳理，反复训练手指对于音型把位的熟练度，将节奏变化熟记于心。其次是对用力轻重的把握度和音色变化的控制力。乐句之间鲜明的轻响对比，是表达一首作品音乐形象的重要手段。而触键的变化又直接作用于音色变化上，丰富的音色变化和音响效果都是影响演奏水平的重要因素。所谓艺术，在中西方的概念中，都是对于各种技术能力要求的提炼，演奏者必须在演奏过程中不断提高自己的技术能力，为音乐艺术表达做好前提准备。

（二）与钢琴演奏者创造力的关联

钢琴的音乐艺术价值除了对演奏者精湛的技术能力的要求，与演奏者本身的艺术审美和创造力也是密不可分的。除却自身天赋条件这个因素外，演奏者还应该具备对音乐理论、音乐哲学，甚至是对文学、美术、戏剧等一切与艺术有关的学科的知识积累。钢琴演奏是一个需要“二次创造”的音乐艺术行为。纵观古今，几乎所有著名的钢琴演奏大师，比如涅高兹、巴杜拉·斯柯达、傅聪等都具有坚韧的耐力、深厚的文学修养，以及丰富的想象力和无穷的创造力。基于这些特质，钢琴演奏家们才能在深入了解音乐结构和精神内涵后，通过自己的演奏技术和对作品的感悟，进一步塑造生动的音乐形象和升华主题情感，赋予音乐无上的艺术生命力。当一个民族的精神文明达到一定高度后，艺术就变为一种国际化的语言方式。同别的艺术表达方式一样，演奏艺术的价值正是为了展现一个国家的人民对于艺术创造力的推崇和精神美的不断追求。

（三）与钢琴作品内容的关联

在器乐演奏当中，音乐作品的艺术价值是决定演出成果的关键因素，音乐演奏的一切都必须要围绕着作品本身来进行，而钢琴表演在这一方面具有得天独厚的优势。首先，从钢琴演奏曲目的体量上看，在钢琴数百年的发展史当中积累了庞大的音乐作品数量，形成了钢琴历史发展的伟大宝库，在漫长的音乐艺术发展史当中，著名音乐家诸如巴赫、贝多芬、肖邦等，穷其一生创作了无数闻名遐迩的钢琴作品，世界各国的音乐家围绕着钢琴这个乐器，又创作了数不胜数的独奏曲、重奏曲和协奏曲，为钢琴演奏艺术的世界地位奠定了良好的基础。其次，从钢琴曲目的内容上看，由于钢琴是音乐创作过程中重要的乐器，作曲家在创作大型乐队作品时几乎都会用到钢琴作为每个声部的参考；也可以任意把一段旋律、一首艺术歌曲，甚至一部交响乐作品改编移植到钢琴上，钢琴也可以为其他乐器或者人声进行伴奏，这是由钢琴本身的泛用性决定的。最后，钢琴作为传播性最广的乐器之一，各国各时期音乐家都喜欢把不同风格的音乐体裁通过钢琴来呈现，这使人们可以利用钢琴演奏来展示不同文化环境背景下，人们对于听觉艺术的追求，有利于促进中西方艺术交流。

三、钢琴演奏艺术的美学原则

（一）钢琴演奏的创新性与本质性平衡原则

在钢琴演奏艺术的发展过程中，首先应当遵循创新性与本质性的平衡。首先，本质性的内涵要求演奏者在演奏的过程中遵循乐曲本身的思想情感特色以及乐器的特性，通过自然的演奏表现乐曲内容。其次，创新性的内涵是在演奏的过程中由演奏者根据自己的审美感受以及主观创造力，对乐曲的演奏进行改良。而在演奏当中平衡这两点，就是钢琴演奏艺术的美学原则。这一原则对钢琴演奏者提出了两个方面的要求：一方面，这种平衡原则要求演奏者具有一定的艺术鉴赏能力，既要认识到乐曲内容中所包含的艺术价值，还要有自己的心得体会，能够对乐曲进行个性化的创新；另一方面，这种平衡性原则还对演奏者的演奏水平提出了要求，演奏者必须要具备一定的技术能力，将自己的艺术思考通过演奏乐器的形式表现出来，否则审美能力再强也是没有意义的。

（二）钢琴演奏的限定性与先进性统一原则

钢琴演奏作为一种音乐表演形式，其内容必然是带有演奏者本身的艺术思想的，而演奏者的艺术思想又必然会受到本身所处的社会环境的影响，这就使钢琴演奏艺术的内容总是被限定在一定的范围当中，这便是钢琴演奏的限定性。同时，钢琴演奏作为一种艺术形式，必然凌驾于生活之上。比如，在通过钢琴演奏表达某些情绪的过程中，所表现的感性成分一定要比生活中来得更夸张或者更浓烈一些，这就是钢琴演奏在艺术上的先进性。而为了在演奏中平衡这两方面原则，演奏者必须要认识到时代性和文化背景这两个方面的互相作用，并以这两方面的考量为出发点来评判钢琴演奏的艺术价值，从而进一步提升自己的艺术涵养。

（三）钢琴演奏的技巧性与艺术性融合原则

对于观众而言，在欣赏钢琴演奏的过程中，最重视的因素主要有两点：其一是演奏者的技巧，比如乐曲的演奏是否流畅自如且完美无误；其二是演奏内容的艺术性，比如乐曲的意境是否优美，是否能够让人产生情感上的共鸣。而对于演奏者而言，应当将这两个方面的艺术价值融合在一起。演奏者应当意识到钢琴演奏的技巧性和艺术性都不能独立存在，演奏技巧是钢琴演奏艺术性的基础，而艺术性则是演奏技巧的目的。因此，要想在钢琴演奏中体现艺术性，演奏者在练琴时，除了要对自己的演奏技巧不断地进行打磨精进以外，还要提升自己的审美能力和艺术修养，使自己的演奏更加具有艺术价值。

四、中西方文化对钢琴演奏艺术的影响

（一）钢琴演奏艺术源于西方

西方文化对钢琴演奏最大的影响，就是给钢琴演奏奠定了良好的音乐理论和演奏技法的基础。首先，钢琴的前身是拨弦古钢琴，并于十七世纪由意大利乐器制作人将动物羽管拨动琴弦的机械装置变为以弦槌击弦发音的机械装置，这才使钢琴问世。其次，随着西方音乐史的发展，人们把对于音乐的理解形成了一个系统化、理论化的知识结构，对于钢琴演奏的曲式、风格、种类等特点进行了进一步的梳理。再次，钢琴的演奏技法来源于西方，随着人们逐渐把演奏的目的由服务宗教转变为满足大众的精神需求，曲目的技术难度变得越来越大，内容篇幅也变得越来越宏伟壮观。演奏技术包含了跑动、轮指、八度、刮奏等复杂的技巧，并且在触键意识上也做了更细腻多变的调整。最后，由于钢琴演奏在西方表演艺术中所占的地位非比寻常，因此西方音乐家们为钢琴乐器创作的曲目数量也是数不胜数，并且这些经典传世之作往往对于推动钢琴演奏技巧发展起着重要的作用。无论是哪种文化环境培养的钢琴演奏家，都需要利用这些作品来磨炼演奏技巧。

（二）中国文化与钢琴演奏的相互影响

在钢琴传入中国之后，中国文化的审美方式和艺术内涵也在不断影响着钢琴创作的音乐思路。首先，中国传统音乐文化在意识形态和审美观念上与西方不同，主张神韵和意境的结合，强调形散神聚，注重音乐旋律的横向进行，节奏如呼吸般自由，给人乱中有序的绝妙感受。不同于西方音乐曲式结构的严谨规范，中国传统音乐文化讲究内心的和谐，音乐多为开放式的结构，旨在创造写意空灵的意境美。中国作曲家们结合西方的和声理论知识和国人的审美喜好对传统国乐进行了改编创新，不但一些传统的民族器乐作品被改编为钢琴曲，一些少数民族当地的舞曲和山歌也被融入以西方的和声、复调等写作手法，重新创作为带有地方风格的钢琴曲。这个创新的过程，既可以看作中国文化对钢琴演奏内容上的丰富，也可以看作钢琴演奏对中国文化的传承。其次，钢琴的引进也使中国获得了许多系统化严谨的音乐理论。比如，五线谱的运用就是与钢琴同时传入的，使中国音乐获得了创作上更先进的记谱法，便于中国的音乐创作者推陈出新，创作出音乐内容更加丰富多变的乐曲，扩大了中国音乐文化的国际影响力。最后，钢琴演奏也在中国和其他国家之间搭建起了一座文化交流的桥梁，让中国的音乐创作可以走出国门，让更多的国家了解中国音乐的神韵和魅力。

（三）中国钢琴演奏的发展现状

当下，钢琴在中国的发展表现出了以下几个方面的社会现象。首先，钢琴在我国的普及力度虽然不断提升，但是质量仍不够均衡，一方面，受到不同地区经济文化发展程度的影响，钢琴的教学水平也存在极大的高低落差；另一方面，钢琴作为一种造价比较昂贵的乐器，特别是一些音色较好的进口三角钢琴，对于我国绝大多数的普通家庭来说难以负担，能够发展钢琴演奏的往往集中在具有相当经济实力的沿海地区。其次，我国的钢琴演奏艺术发展仍然处于上升阶段，在教学工作中仍然需要对西方先进的音乐思维和触键方法进行模仿，我国的钢琴教学在理论研究和演奏方式上的创新比较少，教学模式和内容也相对固化。这使得我国钢琴演奏的发展速度也受到了一定程度的制约。

五、中西方文化视野下提高钢琴演奏艺术水平的策略

（一）筑牢钢琴演奏艺术基础

为了使钢琴演奏的艺术水平能够得到提高，首先要在钢琴演奏当中筑牢钢琴演奏的理论逻辑，要认识到钢琴演奏在创新之前必须要先巩固传统，在追求更高境界的理想前先打下扎实的基本功。首先，钢琴演奏的表演者必须要有吃苦的精神准备，摒弃急于求成的思想，重视技术的训练积累和音乐素质的培养，为之后的舞台演奏做好准备工作。其次，在钢琴演奏艺术的发展中，还要注意找到侧重点。特别是在审美能力的培养中，重点是发现演奏的风格要求和音乐形象的表现力。

（二）积极促进中西方文化的交融

在钢琴演奏艺术的发展过程中，人们应当发挥钢琴作为中西方文化交流的桥梁作用，从中西方音乐文化中汲取养料，提升钢琴演奏的综合实力。首先，通过对西方名家作品以及演奏表演的鉴赏，对钢琴演奏的艺术价值进行分析和学习。其次，应当从演奏者自身所处的中国文化时代环境当中获取艺术灵感，对钢琴演奏技法进行创新。演奏者要有意识地把自己国家传统的思维修为运用到演奏中去，在表现音乐内容时，要积极地实现演奏技巧和自身审美的结合，主动将中国音乐美学通过钢琴演奏展示出来。