冯显雅

　　钢琴这门乐器的容纳性比较强，既可以作为单独的乐器来演奏，也可以作为伴奏为演唱者或其他的乐器伴奏。伴奏能力的培养，需要演奏者具备扎实的基本功、扎实的乐理知识，能够熟练地掌握各种音乐形象的织体样式，不论是主调化织体，还是复调化织体，都需要演奏者对其十分熟练，掌握不同节拍的节奏音型。演奏者应该把握好各类音乐资源，提高自身的即兴伴奏能力。

一、关于即兴伴奏的相关概论以及其所体现的价值

（一）相关概论

即兴伴奏主要指的是演奏者在弹奏钢琴时没有借助任何伴奏谱，而是根据歌唱者演奏曲目的风格，自行弹奏与之相匹配的和声与音型，达到与歌唱者相符的即兴伴奏，让音乐的表演形式更加灵活和饱满。从理论层次而言，钢琴即兴伴奏就是一种没有固定乐谱的演奏形式，主要是由演奏者来掌控的，与演奏者的状态、自身演奏能力相关。从所体现的价值来看，能够为人们带来更多有趣的音乐表演活动。从演奏的内容来看，即兴伴奏这种演奏方式更加灵活多变，内容十分丰富。当然，从演奏的整体效果而言，效果的好与坏取决于演奏者自身的综合音乐素养。

　　即兴伴奏在钢琴演奏中分为有旋律性伴奏和无旋律性伴奏，这两种伴奏没有难易之分，仅仅区别于旋律声部。如果演奏者弹奏的是有旋律性伴奏，这会更加考验演奏者对和声织体的编配，其中旋律声部可以作为单声织体弹奏，当然也可由演唱者来表演。伴奏虽然是一种陪衬，但是伴奏中所使用的和声织体越丰富，与演奏者曲目越相符，演奏效果、演奏曲风也就越突出。当然这些演奏都需要演奏者具备扎实的乐理知识，对和声知识的熟练掌握，清晰每种曲式以及织体等相关音乐知识。

（二）所体现的实用价值

即兴伴奏在钢琴演奏中具有十分鲜明的特点，即灵活性以及实用性。同时，其所体现出来的艺术价值也独具特色，大多都用在表演、教学、音乐实践活动中，且在这些活动中占据十分重要的地位。例如，一般的声乐课程或者是器乐表演时，可以使用钢琴来进行伴奏；还有一些舞蹈、体操等表演节目也可以用钢琴进行伴奏。此外，还有朗读、话剧、绘画等活动中都可以用到钢琴伴奏。一般在中小学音乐教学中，即兴伴奏是教唱课、欣赏课的一种重要存在。在一些高校中，即兴伴奏主要是用来进行声乐教学，这都是即兴伴奏的实用性价值。

　　一般钢琴即兴伴奏也有相应的模式套路，常用的是T-S-D-T功能和声来进行基本和声的连接[1]。另外，在弹奏过程中需要配合相应的和声织体来进行演奏。即兴伴奏中是可以套用大小调式的，同时转调时依然沿用功能性原则，因此，即兴伴奏中稳定的功能和声对演奏曲目进行配置，体现出了即兴伴奏的实用性价值。

二、提高即兴伴奏能力应具备的基本能力

（一）技巧

即兴伴奏在钢琴中的演奏，需要演奏者具备一定的钢琴弹奏技巧。因此，演奏者需要对基本功加强练习，如加强对手指灵活度的练习以及对识谱能力的练习。即兴伴奏考验的是一名演奏者最基本的音乐综合素养，只有拥有扎实的基本功以及各方面的音乐素养，才能保障演奏者弹好即兴伴奏。同时，即兴伴奏具有很强的创意性，因此，只有演奏者具备扎实的基本技巧功底，才能保障即兴伴奏的创意性。

（二）和声基础

即兴伴奏的演奏效果离不开演奏者的和声基础，钢琴中即兴伴奏的弹奏，主要依据和声走向的各种伴奏音型组合。因此，钢琴即兴伴奏中和声的设计十分重要。例如，对歌曲的即兴伴奏，需要演奏者熟练掌握和声基础，才能选择适配的和声来进行演奏。演奏者的和声基础是弹奏即兴伴奏最根本的能力。

三、培养即兴伴奏能力的相关策略

（一）提升演奏者的技巧能力

即兴伴奏的水平离不开演奏者的演奏技巧。即兴伴奏具有一定的创意性，是演奏者对演奏曲目进行的即兴创意。首先，演奏者需要掌握不同的触键方法。即兴伴奏具有很强的灵活性，同时，歌曲的风格是多种多样的，不同风格对应不同的触键方法。

　　其次，演奏者需要具备良好的读谱习惯。演奏者的弹奏技巧不仅是训练手指，还需要有正确的读谱习惯。乐谱上的每一个音符都代表不同的意思，有些代表音高的音符，还有是在提示旋律以及和声选择的走向等信息。同时，手指的训练不是简单机械化的训练，而是要进行严格系统的正规训练，根据演奏者的水平，循序渐进地有选择地进行弹奏。要加强对手指灵活性以及独立性的练习，一定要注意，演奏者不要进行盲目练习。例如，训练手指的灵活性和独立性，练习《哈农》这本乐谱中的曲子还是很不错的[2]。根据钢琴书中不同的难易程度，慢慢增加一些音阶或者琶音的练习。只有采取正规的训练，才能保障演奏者演奏技巧的扎实，也为演奏者后期弹奏一些高难度曲目奠定良好的基础。

　　最后，演奏者一定要掌握二十四大小调，只有熟练掌握大小调的套用，才能有效地规避即兴伴奏时出现的调不熟的情况。

（二）加强演奏者和弦的合理选配

演奏者在弹奏即兴伴奏时，需要掌握三种和弦的功能性色彩以及对和弦的连接配置。这三种和弦分别是正三和弦、属七和弦、副三和弦。

　　第一种，正三和弦。正三和弦是即兴伴奏和弦配置中使用最为广泛的和弦之一。其主要作用是在大小调确立调式调性上，该和弦所对应的音级是一、四、五级，所对应的和声功能分别是T、S、D和弦[3]。其中，一级三和弦在整个演奏曲目中占据十分核心的位置，其所对应的是主功能组T和弦。一级三和弦主要用来确定调式调性，一般在曲目中位于开始或者结束乐句中。在曲目的开始用一级三和弦定调式调性，曲目中的其他地方或者结尾处用来作为终止式，一般是出现在下属或者属和弦后面。一级和弦的连接属性，一般是可以连接调式内的任意和弦。在大小调中，一级和弦在和弦色彩上不同。大调中是大三和弦，小调中是小三和弦。其在色彩上具有明显的不同，大三和弦比较明亮、稳定；小三和弦完全相反，整个和弦呈现一种比较忧郁、柔和的特点。这也是一级和弦在歌曲中所属不同调式中的大体风格。一级和弦在乐曲中出现比较广泛，贯穿于乐曲的每个乐段，在很多乐句中，一级和弦能够起到基础性作用。四级和弦所对应的是下属功能组S和弦，四级和弦与五级和弦的地位在调式和弦中仅次于一级和弦。四级和弦是一种不稳定和弦，一般用来解决一级或五级和弦，在该种和弦中作为终止式出现。标记为：S-D、S-T、S-D-T，这是即兴伴奏中四级和弦配置惯用的几种方法。与此同时，还可以将四级和弦与一级、三级、六级进行连接，当然这里一般是连接在这三种级别的后面。四级和弦的后面可以连接五级、二级、三级、七级和弦。五级和弦对应的是属功能组D组。五级和弦中的五音是调式音级的导音，该种音相当不稳定。因此五级和弦也用于解决至主和弦，也是终止式构成的主要和弦。演奏者在即兴伴奏时，对于和弦的编配，也要运用到终止式中。例如，运用五级和弦连接二级、四级和弦，构成半终止。

　　第二种，属七和弦。属七和弦主要是五级上的七和弦。在大小调中分别是小七和弦和大七和弦。其中小七和弦和大七和弦的音程有不和谐的存在，减五度、小七度以及两个相应的转位音程，正是由于这两个音程的不和谐，导致属七和弦的不稳定性特点以及对主和弦的倾向性。大小调在确定调性时，往往用一个属七和弦就可以完成调性的确定。一般属七和弦连接在六级、一级、五级、K四六和弦的后面，紧接着可以在其后面连接主和弦。属七和弦在小调中的运用，可以升七级，使其作为和声小调来使用，以及在终止式中将属七和弦的三音升高，来突出对主和弦的倾向性。

　　第三种，副三和弦。副三和弦包含二级、三级、六级、七级和弦。演奏者在即兴伴奏的时候运用副三和弦，能够为演奏带来更为丰富的音响效果，同时也为和弦的功能发展奠定了良好的基础。演奏者在即兴演奏时可以运用正三和弦和属七和弦来明确曲目的调性，利用大三和弦和小三和弦来增加曲目的功能性色彩。其中大小调中的功能体系分别是主和弦功能、下属和弦功能、属和弦功能[4]。主功能组包括三级、六级；下属功能组包括二级、六级；属功能组包括三级、七级。但是在即兴伴奏中，一般用得最广泛的还是二级和六级。二级在即兴伴奏中主要运用的是下属功能组和弦，该组和弦的特点与小三和弦的色彩差不多，主要是体现出柔和、忧郁的色彩。六级和弦在即兴伴奏中主要用于对和弦的连贯，一般主要用于对一级主和弦的替代，用来阻碍终止使用，有效地规避了曲目中终止式结构的结束感的出现。

（三）加强演奏者的织体选用

即兴伴奏能力的培养，还需要演奏者掌握一定的伴奏织体的选用，这主要是为了突出乐曲的情绪。不同风格的曲目在织体的选择上具有不同性，所表达的音乐情绪亦有不同。其中包括一些和声的选择、音乐节奏的把控、所采用的不同旋律等等。伴奏织体一般是用于烘托主旋律的存在，突出主旋律的色彩，在其基础上加深对情绪的渲染与释放。使用的伴奏织体不同，呈现出来的演奏效果亦不同，带给观众的乐曲情绪也是不同的。演奏者常用的伴奏织体主要分为三种，分别是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦。其中柱式和弦是用手指将三个音同时弹响，这是一种混合式音效，给人一种坚定、庄严激荡、很有力量的感觉。例如，国歌就是采用的柱式和弦，整首歌曲所传递出来的力量感、激荡感十分强烈，引导人们热爱祖国，坚定对祖国的信任。分解和弦是将三个音按照先后顺序来弹奏的，这种和弦所弹奏出来的音乐给人一种流畅、抒情的感觉。因此，分解和弦大多用于为一些比较抒情的曲目做伴奏。半分解和弦在弹奏时是将两个音同时按响，另一个音单独弹奏，这种和弦弹奏出来的音乐效果是具有很强的节奏性、弹跳性的[5]。例如，一些儿歌中，就可以运用半分解和弦来为其伴奏，体现出一种比较欢快的气息。一般即兴伴奏时，大多用的都是这三种伴奏织体。当然，演奏者也可以根据自身的能力，在适当的曲目中编配更合适的伴奏音型。但是前提条件是一定要清晰所演奏曲目的调式调性、乐曲情绪，在了解这些基础知识的前提下，才可以去选配合适的伴奏音型。即兴伴奏能力的高低，离不开演奏者对伴奏织体的掌握，只有掌握更多丰富多彩的伴奏织体，才能在任意曲目的弹奏中更好地即兴伴奏，凸显演奏曲目的乐曲情绪。

（四）加强对演奏者心理素质的培养

即兴伴奏是一种实用性的专业技能，需要演奏者不断地练习，以及在不同的场合、不同的活动中丰富自身的演奏经验，只有积累足够多的经验，才能使演奏者拥有良好的心理素质。即兴伴奏能力的提升，不仅仅需要演奏者掌握基本能力，还需要演奏者提升心理素质，才能应对不同场合、不同曲目的演奏需要。如果心理素质不高，不论平时掌握的能力多高，都极有可能出现大的失误。因此，演奏者一定要注重对自身心理素质的加强，不断地总结经验，平时多参与一些实践活动，从活动中总结经验，以此来提高自身的心理素质。即兴伴奏能力非一日之功，因此，演奏者需要做好长期准备，脚踏实地，勤奋练习，不断总结经验。

四、结语

总而言之，钢琴即兴伴奏能力的培养，需要演奏者不断丰富自身舞台经验、钢琴理论基础知识，并且能够熟练地把握每首钢琴曲目的风格、背景等，从而在弹奏时快速匹配出与歌唱者风格一致的曲风，从而达到演奏的最佳音乐效果。另外，钢琴伴奏能力的培养还离不开演奏者的不断实践，刻苦训练基本功，培养自身的移调能力，还需要加强视唱练耳能力的训练，这些训练都是需要花费大量的时间及精力去完成的，这就需要演奏者保持积极向上、坚持不懈的心态，才能提高自身的钢琴即兴伴奏能力。