民族声乐演唱的情感表达与技巧分析_名家名作_杂文_网络文摘

陈黎

　　民族声乐艺术是我国在长期的历史发展过程中形成的独特民间艺术、民族艺术，同时也是我国积累传承的非物质文化遗产，具有十分重要的艺术价值和文化价值。在长期的发展演变过程中，我国的民族声乐艺术在演唱方面形成了多种多样的技巧，而不同的演唱技巧各自有其一定的作用和艺术效果，也存在技巧适用性方面的问题。以下本文从民族声乐艺术演唱的具体活动出发，就民族声乐演唱活动中的技巧应用与情感表达问题进行详细的探讨。

一、声乐演唱的概念

民族声乐演唱是以民族声乐艺术作品为载体，由专业的演唱者按照一定旋律、音调、艺术表达规范的要求，通过演唱来表达声乐艺术作品主题和主旨，展现审美价值与艺术思想的表演活动。声乐演唱活动的主要目的在于通过运用声音的表现效果，表达出声乐艺术作品的主题内容及艺术价值，向受众展现艺术作品的内容。因此，在声乐演唱活动中，演唱者是否可以使用有效的演唱方法、演唱技巧进行表演，以生动传神的方式演绎声乐作品的内容和主题，决定了演唱活动能否成功，演唱的效果是否具有艺术感染力及艺术魅力。优秀的声乐演唱可以通过精准地阐释艺术主题，展现艺术情感，演绎艺术思想，从而为听众带来美的体验和感受，让声乐艺术作品的价值更好地展现；而如果在声乐演唱上使用的方法技巧存在问题，有可能因为演唱上的不当，导致声乐艺术作品的主旨被扭曲，美感被削弱，艺术价值无法全面有效地展现出来。因此，做好声乐艺术演唱方法形式和技巧的研究是很有必要的。

二、民族声乐演唱过程中演唱技巧和情感表达的重要意义

（一）提高声乐演唱水平

进行声乐作品的演唱，必然要涉及技巧应用与情表达。合理地应用演唱技巧，可以有效地烘托出作品中要传递的情感，进而对作品的内容、主题、主旨、艺术思想进行更为有效的诠释和演绎。而如果应用的演唱技巧不合理，与作品中的情感不吻合，不仅无法起到提升作品美感、创造良好艺术效果、突出作品主题的作用，还有可能因为不当的情感表达、错误的演绎、不合理的技巧应用，而使得声乐艺术作品的价值受到损伤，艺术效果难以差强人意，甚至引起受众的误读误解，酿成舞台事故。因此，通过加强演唱技巧的应用训练，提升声乐演唱者的技巧应用水平，让技巧应用更好地与情感表达取得一致，是保障民族声乐艺术表现效果，艺术价值阐释的正确性、有效性，艺术主题演绎的合理性必须要注意的问题。民族声乐的演唱者只有深入研究技巧应用与情感表达之间的关系，找到正确的演唱技巧应用方法，并在实践中通过不断磨炼应用技巧，才能更好地在演唱活动中正确演绎作品的情感，表现民族声乐作品的艺术主旨，在舞台上创造出完美而生动的表演艺术效果，同时实现自身艺术表演能力的有效提升。

（二）增强受众情感体验

因为民族声乐艺术是大众化的艺术，艺术的受众是普通大众群体，因此在民族声乐艺术的表演上，是否可以让艺术作品的思想、情感有效传达给受众，让受众在情感上产生共鸣，形成美的体验和感受，决定了民族声乐演唱的效果和艺术魅力。成功的声乐演唱，可以通过生动传神的情感表达，让受众对作品的艺术情感感同身受，产生深刻的情感体验，形成情感上的共鸣，从而让作品具有强烈的感染力和艺术魅力。而如果演唱者在民族声乐演唱上技巧应用不到位，情感表达存在问题，无法准确有效地传达作品中的艺术情感，轻则导致艺术作品的表演效果不佳，受众认为不好听、不好看，对声乐艺术的价值产生疑惑，不喜欢演唱者的表演；重则导致民族声乐艺术的思想被曲解，情感被扭曲，艺术作品的价值被误解误读，甚至受众对民族艺术作品产生负面的情感，对表演活动产生意见看法，做出十分消极的评价。因此，在民族声乐的演唱上，演唱者一定要注意，只有合理地应用演唱技巧，向受众准确传达作品中的艺术情感，才能创造出良好的舞台效果。

三、民族声乐演唱中的情感表达

（一）分析作品

要在民族声乐演唱活动中通过技巧的合理应用，准确表达出作品中的艺术思想、艺术情感，深刻阐释作品的主题主旨，首先要求演唱者一定要仔细分析民族声乐作品的内容，在深入了解作品艺术主旨基础上，对其中各个唱段所表达的情感实施微观层面的研究，明确作品的艺术表现手法在不同场景和段落的艺术设计思想，并通过分解和分析，对每一句唱词中要表达的情感进行研究，明确局部的情感表达与角色塑造、情节推进之间的关系，进而明确局部内容对主题的支持，与作品创作主旨、艺术思想之间的关系，这样才能通过先做好作品内涵内容的充分分析，全面了解作品，弄清楚在每一句唱词上应进行怎样的情感表达才是最符合作品主旨的，才能最有效地展现作品的艺术思想、艺术价值，这样才能为演唱者正确应用演唱技巧提供方向性的指引。如在冼星海创作的著名民族声乐作品《黄水谣》中，作者通过在黄河沿线游历的过程中，目睹黄河船夫辛勤劳作，遭受生活压迫的苦难场景，把对劳动人民的同情和社会不公的悲悯抒发在歌曲中，创作出这首带有浓郁船歌特色的民族声乐作品。在作品中，冼星海以深切的悲悯感情，表达了对劳动人民苦难的同情，同时也对社会的黑暗和不公、底层劳动人民受压迫的命运表达悲愤，并对反抗日本帝国主义侵略，保卫黄河这一中华民族的母亲河的爱国主义情感进行了抒发。所以，歌曲的演唱者在进行演唱过程中，要充分了解作品的主题主旨，吃透作品内涵，通过深入细致分析作品，对作品的主题思想，各个段落、各个场景在艺术表达上体现出的情感进行分析。演唱者只有深入了解作品，准确把握每一个句子、每一个段落要表达的艺术情感，才能合理应用技巧对情感予以演绎阐释。

（二）多吸取经验

对于民族声乐的演唱活动来说，很多技巧的应用都跟演唱的实践活动有关，如果演唱者拥有丰富的舞台经验，在实践活动中经过了大量的锻炼，并反复进行演唱技巧的磨炼，就可以使演唱技巧的应用越来越纯熟，越来越贴近作品的艺术主旨，具有艺术表现力和感染力。而如果演唱者仅仅了解了理论化的演唱技巧应用方法，而在平时的训练活动中实践经验积累不足，对技巧的应用还相对生疏，对某些细节的情感表达与技巧应用的关系还不十分明确，有可能出现在演唱中对一些部分和段落的情感演绎出现技巧应用和情感表达目标不符的问题，出现演唱技巧应用的不当和错误。因此，民族声乐演唱者不仅要多训练、多学习，而且要多参与演唱活动，从而积累宝贵的经验，同时也要通过多观察同一民族声乐作品的优秀演唱者，在演绎作品情感、应用作品演唱技巧中的具体做法，通过多借鉴、多参考，吸取成功的演唱者在技巧应用上的宝贵经验，这样才能更好地磨炼自己，在技巧应用上少走弯路，让自身演唱技巧的应用越来越纯熟，进而实现艺术情感表达的精准与有效。

（三）合理控制音色

音色的控制也是演唱技巧中十分重要的一部分，不同的民族声乐作品在各自的音色上有一定的差异，而不同的演唱技巧带来的音色效果也有不同，因此演唱者一定要注意按照民族声乐作品的内容和主题表现的要求，吃透每一句在艺术表现上蕴含的情感，并以符合情感需要的原则实施音色控制。通过反复演练，并对比参考相同的演唱者在音色控制上的技巧应用经验，通过对比，发现自身在音色控制上的不足，进而找出最合理的音色控制方法，这样才能通过有效地控制音色，让作品的艺术情感、艺术价值、艺术魅力获得完美体现。

（四）充分运用肢体语言

肢体语言虽然属于声乐表演过程中对动作的使用，其与演员的声音表现效果却具有千丝万缕的联系，良好的肢体语言可以让演唱者的情感获得更好的抒发，展示自然的情感状态，让表演声情并茂。如果肢体语言使用不当，有可能导致演唱者显得拘谨做作，状态不自然，情感表达与动作不和谐，从而影响作品演绎的艺术效果。因此，演唱者在技巧应用上一定要注意，把演唱技巧与肢体语言的应用结合起来，让肢体语言与演唱中的情感表达保持一致，使肢体语言在幅度、动作形式、象征性与画面感上可以有效支持情感表达，进而提升艺术美感。

四、民族声乐演唱中的技巧要点分析

（一）准确发声

表演者在演唱过程中，一定要注意做好对发声的精确控制，要合理应用发声技巧，对声乐作品每一句、每个段落的发声做到合理掌控，让演唱更加优美自然，符合作品主旨的音乐艺术效果，从而为受众带来美的体验。这要求演唱者一定要提前做好每一句、每一段发声方法的细致研究与技巧应用和发声效果之间相互关系的反复演练和测试，通过科学规划演唱技巧，按照作品的主旨和情节段落演绎需要，合理进行力量的分配与控制，让发声技巧的应用切实做到精准控制，在音高、速度、力量上都做好艺术表现效果的观察，并依据效果及时进行发声技巧的调整，通过不断磨炼达到完美的演唱效果。

（二）加强对音色变化的把握

在具体演唱过程中，演唱者还要注意做好对演唱音色的变化控制，对音色的调节决定了演唱的效果是否优美，与器乐和旋律是否和谐，是否可以有效展现作品的艺术主旨、思想情感，是否能够精准演绎作品风格。因为人自身的听觉传输跟听众感受到的听觉体验是不同的，因此演唱者在现场亲自演唱时感受到的音色，可能跟听众角度体验的效果有所差异，对此演唱者要在表演结束后，通过观看自己的表演视频、音频，分析在音色控制上是否存在问题，艺术效果是否达到了情感表达的需要，并通过及时修正音色控制技巧，让发声在受众角度、舞台效果上趋于完美，这样才能更好地实施音色控制，提升演唱水平。

（三）注意乐曲速度的控制

因为民族声乐的艺术表演活动在演唱过程中同时有配乐伴奏，所以演唱者应注意把自己的演唱技巧与乐曲整体的速度协调起来，精准把握演唱时的速度控制，让演唱与配乐形成高度一致，这样才能创造出自然和谐的艺术效果。如果表演者总是以清唱或采用自己熟悉的配乐进行演练，要在登台表演前提前与乐队做好演练，通过多演练、多磨合，对配乐伴奏的节奏速度做好把握，并在演唱上实现二者速度的高度协调，这样才能通过有效实施乐曲速度的控制，创造出理想的演唱效果。

五、民族声乐演唱中的情感表达和演唱技巧间的关系分析

（一）凭借演唱技巧的应用进行情感表达

在民族声乐作品的演唱活动中，演唱技巧与情感表达之间的关系是技巧为情感服务，而不能为了炫技，刻意地去应用高难度、高表现力的技巧，一定要在演唱上追求适度，以最适宜情感表达的技巧应用，来达到完美的艺术效果。演唱者在技巧生疏时，可能因为担心技巧应用不够完美而在演唱上放不开，情感表达拘谨，这需要演唱者通过多锻炼、多实践来磨炼自己的技巧，让技巧应用逐渐圆熟流畅；而对于已经精通技巧的演唱者，则要注意在技巧应用上适度，避免过度夸张、炫技式的技巧应用。任何不利于情感表达而夸张过度的技巧应用，都不会增强艺术表现力，反而会对艺术价值造成损伤，这一点演唱者一定要注意。

（二）通过情感的表达强化演唱技巧的应用效果

在演唱过程中，演唱者还要注意通过对情感表达的强化，提升演唱技巧的应用效果。对于一些作品中强调的情感，在技巧应用上要从受众角度观察技巧是否合理，而不要以自己的主观感受判断技巧应用的程度，应通过多进行演唱训练，并进行录音录像，并在演唱后进行回放，从受众角度聆听观看自己的技巧应用形成的实际效果如何，跟自己的感受体验进行对比，发现二者之间的差距，进而实施技巧应用程度的调节控制，让作品的情感表达更加完美。而不仅在演唱者自己的体验感受上取得完美，只有从情感表现的客观效果出发，对演唱技巧的应用实施更为准确的控制，才能创造出生动完美、具有艺术感染力的舞台效果。