民族音乐作为我国一种极具艺术美与文化内涵的音乐表现形式，对于丰富国家民族艺术文化发展具有重要作用。作曲技术理论是构成音乐表现形式的重要支撑，也是新时代促进民族音乐表现形式创新的重要工具。通过对民族音乐中作曲技术理论的应用进行详细解析，有利于更加深入了解我国民族音乐的发展脉络与未来发展倾向，创造更多令人喜闻乐见的音乐作品。基于此，本文将主要从作曲技术理论与民族音乐的概念出发，对和声、复调、曲式以及配器等作曲技术理论在民族音乐中的应用进行重点分析。
民族音乐是各民族在漫长的历史发展过程中的实践产物，它融合了不同地区民族的历史风俗文化，其既是愉悦当代人生活的精神产品，也是记录不同发展时期历史文化的独特载体。近年来，随着我国民族文化与世界文化之间交流的深化以及各民族间联系与交流越发密切，民族音乐逐渐在民族性的基础上，增添了不同地区的民族生活特色与地域风格，成为各地区民族进行情感表达、传承民族色彩文化以及审美倾向的重要艺术表现形式。在一定程度上，民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着深刻的艺术文化价值与历史时代印记。新时期，随着民众审美能力以及精神文化需求的提升，创造更具多样性、审美性与文化价值的民族音乐作品，满足不同地区民族以及世界人民的精神审美需求至关重要。作曲技术理论作为民族音乐形成与发展的重要理论基底，是新时代推进民族音乐创新发展的重要理论工具。相关民族音乐研究表演工作人员，更应在掌握民族音乐创造发展历史的基础上，综合民族文化特色、大众审美以及时代发展倾向，不断深化作曲技术理论在民族音乐中的具体应用。
1 作曲技术理论概念简述
作曲技术理论是一项涵盖和声、复调、曲式以及配器四个内容的综合性音乐理论知识，也是构成民族音乐的重要理论基础。从其具体内涵而言，和声是作曲技术理论的最基本内容之一。所谓和声，主要是指将两个及两个以上不同的音调按照一定乐理规则进行组合的发声方式。其主要目的在于通过对民族音乐作品中各声部进行协调布局以及音乐声部色彩的增加，从而达到提升作品完整性以及音乐整体表达效果的目的。而复调则是指民族音乐作品创造过程中，所使用的一种音乐形态。通常来讲，复调主要是指由两条或两条以上的独立旋律构成的音乐形态，由于旋律间的组合搭配方式不同，复调所具有的运动方式也呈现出同向、平行、斜向以及交错等不同形式，为民族音乐的创作提供了多种基调色彩。除上述因素外，作曲技术理论还包括由曲调与配器两种重要内容。所谓曲式就是指不同音乐要素，所构成的在音乐框架以及各部分内容中的具体创作内涵及方式，通常在不同的民族音乐作品中具有小型曲式以及大型曲式的划分，通过在作品空间、时间结构上的调整，将和声、调性以及旋律进行对比变奏，以突出强调民族音乐自身的感情色彩以及演唱情绪。而配器作为音乐创造、音乐表达的重要核心内容之一，是实现音乐作品表达多向化、音乐表现具有冲击效果的重要工具。通过合理使用配器，结合音乐作品的创作表达能够均衡音乐作品中诸多要素如音色、力度等，协调音乐作品本身的完整性，促进音乐作品内容及表达形式上的丰富。
2 作曲技术理论在民族音乐中的具体应用分析
2.1 和声部分的具体应用
和声是民族音乐作品的重要组成部分，也是促进音乐作品表演更具感染力与吸引力的重要作曲技术理论应用。具体而言，和声在民族音乐中的应用主要体现在声部、乐曲结构以及音乐作品整体色彩三部分。首先是和声部分在音乐作品声部中的应用。从本质上而言，和声本身就是对于同一频率上的不同音调进行组合搭配所形成的声音效果。在进行民族音乐创作的过程中通过合理使用和声的作曲技巧可以促进音乐作品声部的和谐与力度。其次，通过科学运用和声技术理论也有利于与音乐作品本身声部进行协调配合，科学构建出更具演奏魅力的音乐框架。同时，通过将和声的色彩、情感魅力、织体与音乐作品的旋律等因素相结合，有利于准确传达音乐作品本身的表达倾向，塑造相对丰沛、饱满的音乐作品形象。2.2 复调的具体应用
复调通常以模仿和对比的形式出现在民族音乐作品中，以强化作品本身的声部气势，丰富音乐的内容表现形式，从而使音乐作品在演奏的过程中能够呈现出一种人声鼎沸、气势恢宏的感觉，提升作品给予听众的效果印象。一般而言，复调在民族音乐作品中的应用主要以模仿、对比、衬腔式以及综合式等不同的形式出现。模仿主要具有严格模仿与变化模仿两种具体形式进行音调创作，通常以音乐作品中同一旋律在不同声部中的前后发生为主要结构。在进行具体应用时，创造者必须根据作品本身的色彩基调选择合适的模仿对象进行模仿。尤其是在进行民族音乐创作的过程中，相关创作者可以通过复调模仿当地地区或历史文化中不同人物的生活实践场景，突出作品的民族特色与文化感染力。对比式复调则主要指通过将不同旋律进行比较突出主声部的色彩，使其更加深入人心。衬腔式复调通常表现为同一旋律以两个或两个以上的变体形式出现在民族音乐作品中。在使用使用衬腔式复调进行民族音乐创作的过程中，创作者需要在清楚掌握音乐主声部与其他声部之间的关系基础上，进行节奏、音程色彩等创作。而综合式复调形式，顾名思义就是指模仿式与对比式等综合。在进行具体综合应用等过程中，创造者必须清楚掌握自己的创作目的以及对比与模仿之间的区别，在此基础上决定二者具体的结合比例进行综合式复调应用。2.3 曲式的具体应用
曲式作为一种音乐框架不同于和声的音乐因素概念，其在我国民族音乐发展之初就具有重要作用，是在漫长的历史发展过程中逐渐丰富的涵盖多种形式的音乐结构类型。音乐作品本身作为一种音乐类型，就是依赖于众多他者经验，以及长时间的音乐素养累积的基础上进行创作而来。因而，在进行民族音乐创作的过程中，创造者可以科学应用借鉴以往的音乐章法与结构类型进行。在中国古代时期，曲式通常以曲牌与板腔结构应用于民族音乐的创作之中。随着民众审美倾向以及音乐作品表达风格的变化，现代音乐创造通常应用曲式结构的方式进行民族音乐创作。具体而言，现代的民族音乐曲式结构可以分为一部曲式、单二部曲式、复合曲式以及变奏曲式等类型。曲式的应用特点在于根据作品类型选择合适的曲式形式，从整体强调音乐作品外在结构以及内在内容上的统一。在进行音乐创作的过程中，必须依照一定的章法进行曲式应用。2.4 配器的具体应用
配器是进行民族音乐创作、丰富内容形式的重要工具，也是进行民族音乐演奏的重要重要内容。通过应用配器，有利于完整穿搭音乐作品的本真魅力。对于部分民族音乐作品而言，其本身就是各种民族乐器的配合应用，通过将不同的配器依照一定音乐创作法则进行融合，有利于创造更具多样性的音乐效果，提升音乐作品的整体演奏质量。如我国著名的民族音乐作品《瑶族舞曲》就是综合运用不同的民族乐器进行演奏，以传达瑶族人民在欢庆节日时的喜悦之情。在应用配器进行民族音乐创作的过程中，相关创作者应明确音乐作品不同声部的结构，结合乐器自身所带有声音的特色及情感色彩进行乐器选择，强化音乐作品的情感饱和度以及外在感染力。3 优化作曲技术理论应用的建议
3.1 深化创作者音乐素养
作曲技术理论是提升民族音乐吸引力，丰富音乐作品内涵与情感色彩的重要工具，也是民族音乐创作者进行音乐创造的重要内容支撑。想要真正发挥作曲技术理论的应有效用，创作者还应不断提升自我的音乐素养。只有不断深入对于民族音乐的传承发展史以及民族音乐作曲技术理论的了解，才能推进民族音乐在新时代的发展。因此，相关创作者一方面应不断提升自我专业理论水平，在明晰不同作曲技术理论的具体内涵与主要特色的基础之上，进行民族音乐的内容、框架以及表达形式不断进行创新，为大众演奏更具感染力与文化吸引力的音乐作品。另一方面，民族音乐除了基本的艺术因素外，民族性与时代性是其能够长久的重要特征。因此，相关创作者在进行民族音乐作品创作的过程中，必须立足于民族与时代的发展基点，创造出符合大众审美的、具有民族文化传承与丰富精神文化内涵的音乐作品。积极学习新时代不同类型的音乐表达形式，借鉴优秀的表达创作技巧，实现自我创作能力质的提升与飞跃。3.2 完善作曲技术理论应用体系
除深化自身音乐创作素养之外，为创造出大众喜闻乐见、具有深刻艺术文化内涵的民族音乐作品，还应不断完善作曲技术理论在民族音乐创作中的应用体系。创作者在进行音乐作品创作的过程中，不能仅凭音乐创作规律与技巧行事，必须充分考虑不同地区、民族的文化特色与历史背景，结合目前时代大众的审美倾向与音乐流行趋势，确保音乐作品既不会落于俗套，又不至于脱离大众。只有基于民族的、历史文化的、时代的音乐作品，才是真正具有创作价值与艺术魅力的作品。与此同时，在对不同作曲技术理论进行具体应用的过程中，要确保和声部分以及复调的应用比例，创造出相对结构完整且表达色彩浓郁的音乐作品。同时，为丰富音乐作品的内容层次与表现形式，在进行具体创作时还应确保乐器以及曲式的应用空间，将理论与时代内容相结合，保证旋律优美动听的同时，不断提升音乐作品曲目结构的层次感。4 结语
总而言之，和声、复调、曲式以及配器等作曲技术理论等应用对于民族音乐的创作具有重要基础性作用。在新时代，相关音乐创作者在进行民族音乐创作时应不断深化对于民族音乐自身创作规律、特点、传承发展历史以及未来发展倾向的研究，结合不同作曲技术理论的应用特点，进行灵活创作。从整体上促进民族音乐情感色彩表达的深化以及感染力的强化，为新时代大众提供更多优质的音乐作品。■引用
[1] 于静.作曲技术理论在民族音乐创作中的应用研究[J].艺术大观,2021(20):23-24.
[2] 强久旺青.民族音乐中的作曲技术理论的分析思考研究[J].中国文艺家,2021(7):133-134.
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