范芙荣

一、 赵之谦《花卉册十二开》的背景与设色、构图

（一）《花卉册十二开》的背景

赵之谦的一生是在艺术与为官两者矛盾中度过的。他曲折的命运以及“屡试皆黯”“五上他礼部不第”的科举之路，使得他依靠卖画来维持生活，而现实残酷的生活环境对他的作品产生了影响，但是他又坚持自己的“雅韵”，慢慢地将“雅”与“俗”两个对立的方面融合在一起，这个转变一方面与他的文化修养、对传统文人绘画的学习与认识以及在金石方面的研究是分不开的，另一方面也跟他的社会文化阅历、社会审美认识密不可分。

　　咸丰九年（1859年）己未年，赵之谦30岁。《赵之谦年谱》中写道：“四月，为元卿作《花卉册》十二开。”①邹涛：《赵之谦年谱》，荣宝斋出版社，2003，第64页。从赵之谦31岁的前后十年来看，他的人生道路波澜起伏，很是曲折。1850 年，21岁的赵之谦追随缪幕，结识了许多好友，在这期间他参加了三次应试， 第三次终于中了举人，却不料因太平军起义而折返，在太平天国运动中，缪梓死，幕府散。在他南下期间，东瓯很多千奇百怪的生物令赵之谦大开眼界，也开拓了创作题材。1862 年，33岁的赵之谦搭乘洋轮北上，不料34岁远在他乡的赵之谦却失去了妻子，令其万分悲痛②张小庄：《赵之谦研究（上册）》 ，荣宝斋出版社，2008，第34页。。

（二） 赵之谦《花卉册十二开》的设色与构图

两宋时期，中国画花卉的色彩取法于自然花卉，如宋代花鸟团扇。元代时期，水墨写意出现后，中国画花卉的色彩大多都以墨为主，略施浅色，力求淡雅。而赵之谦却采用浓艳的色彩，通过墨色的叶来平衡色彩，以墨配色，形成视觉冲击，这是中国画设色中的大胆创新与突破。赵之谦设色绚丽而不失古雅，豪放中追求以法度。在中国画中，笔墨和技巧固然重要，而花鸟画章法也很重要，王树村先生认为：“展纸作画章法第一，位置经营如着围棋。” 古人将构图比作下棋一般，下笔需慎重，循循有序，要先构思成熟，“意在笔先”，否则“勿下一笔，犹如走错一子，而使全局失败”。

　　花卉册分有十二张，现藏于故宫博物院，其取材丰富，穿插有致，色彩鲜艳却不失古朴，笔墨浓厚，金石气十足。写牡丹、令箭、荷花、菊花、葫芦、梅花、竹子、芙蓉、鸡冠花、桃花、水仙、罂粟花十二种植物，据其题识可知，其画法分别取自陈洪绶、恽寿平、马元驭、蒋廷锡、李鱓、李方膺、张雪鸿、寄尘、任熊诸家，可见其浸淫百家，熔铸一炉的艺术取向（如图1）。

　　

　　图1 《花卉册十二开》 赵之谦/作 （故宫博物院藏）

　　《花卉册 其一》从整体来看属于满构图，颜色鲜艳，物象丰富。左边向上出纸，向右延伸了一丛碧绿色叶子和曙红色水仙花，后面一层蓝色的南天竹接着势向右延伸到右中下，画面下方的石头也是从左下角向右上角的一个势，画面中一株灵芝向左形成一个反势， 左下角空的位置均补上了小叶，密不透风，右上角密密麻麻的题跋平衡了整个画面。南天竹的蓝色与灵芝的朱膘色呈互补色，增强了画面的色彩对比。整幅画基本采用勾勒加填色的方式，偶有一笔带出，可见作者内心的认真细致。

　　《花卉册 其二》中作者所写的葫芦为纺锤形、淡绿色，旁有大片葫芦叶陪衬，葫芦叶直接用色铺开，在半干状态以墨线勾勒叶茎；另有朱红色南瓜和大片墨叶相衬。其中花青色与枝绿色极富层次感，与明度较高的朱红色南瓜互为补色，视觉效果突出，整个画面显现出不流于俗的灵动和生动气息。从题跋可知，作者是见到任熊的葫芦而画此画，可惜我们现在无法找到相关文献去一睹任熊所作的葫芦，但我们也可以从其他作品中了解一二。

　　《花卉册 其三》中绘有鸡冠花、雁来红、令箭等物象，皆从右下角出枝向左上角延伸，采用没骨手法， 颜色由朱膘、浓淡墨和嫩枝绿搭配，艳而不俗，十分符合赵之谦中后期色彩的特点。后面一层枝叶的勾勒采用书法用笔，金石味十足，在构图上也丰富了画面。这幅画中令笔者眼前一亮的是白色的鸡冠花，常见的红色鸡冠花艳丽非凡，而白色却淡雅别致，让笔者想起北宋王令七绝中的“一顶春云若剪裁”，形容花头仿佛天上的春云裁剪而成。作者所作的白鸡冠花跃然纸上，栩栩如生。

　　《花卉册 其四》是两枝绽放的桃花，一枝向上出枝，一枝从右下向左出枝，这使笔者联想到《芥子园画传》中总结的“叶必由起手一笔，有钉头鼠尾螳肚之法，二笔交凤眼，三笔破象眼，四笔五笔宜间折叶”①李庚主编：《芥子园画传 李渔论定本》，人民出版社， 2018 ，第208页。。左上角的竖短题款增加了画面的丰富性， 作者画的枝笔致婉转圆通。桃叶一笔画成，半干后用小笔勾叶脉与叶茎，小巧又不失挺拔，桃花用曙红点染，变化丰富，格外娇艳。

　　《花卉册 其五》从整体来看偏向右走势，几片叶子和一朵开放的花向左形成反势，从色彩方面来看，画中萱草的叶子变化丰富，颜色沉稳，用笔老辣，花朵整体采用朱膘点染，深色和花蕊处用曙红点染，题款方面用竖题跋拦边收气。张雪鸿，即张敔（1734—1803年）, 字虎人桐城人，兼擅四体书及飞白书。

　　《花卉册 其六》从整体来看，花头向左倾斜，其中向右倾斜的两个花头形成反势。在色彩上作者一贯的用色大胆鲜艳，每朵花颜色各异，有曙红、蓝、朱膘、墨色、藤黄等，其中墨色罂粟花的花瓣纹路作者用朱膘加藤黄勾勒，生动描绘了“罂粟花千态万状”。

　　《花卉册 其七》描绘的是一株牡丹，后面一层石头增加了画面的层次感与丰富性，笔尖蘸浓曙红向外点染，叶子采用没骨手法，正叶偏冷，反叶偏暖，色彩变化丰富。作者题跋中写了“学李复堂”，李复堂又名李鱓，李鱓工诗文字画，中年画风趋向写意，对晚清花鸟画有着深远的影响。可看出作者的构图和花瓣的晕染方式是学习李复堂的。

　　《花卉册 其八》描绘的是两株花，一株是茶花，另一株是枇杷花，作者从左下角向右上取势，把复瓣茶花艳而不俗的形象体现得淋漓尽致。画面中从外形上区分开了茶花叶和枇杷叶，花的枝干还是作者以往的风格，充满着金石韵味。

　　《花卉册 其九》采用双钩和没骨的形式，描绘秋菊盛开的状态，颜色鲜艳不失典雅。画中青色的菊花一笔点缀，朱红色的菊花采用枯笔画法，体现了菊花的苍劲之感。观摩南田的《丛菊图》可看到，整幅画面从右下角向左上角出枝，四朵偏白的色菊花与两朵朱红色菊花争奇斗艳，而赵之谦的菊花采用满构图的方式，也表现出一簇一簇的菊花竞相开放的场面。从两幅画的对比中我们不难看出赵之谦的菊花更加写意豁达，豪放不羁，而南田的菊花更加细腻入微，清新脱俗，二者各有特色，将菊花盛放的特点表现得淋漓尽致。

　　《花卉册 其十》描绘的是水边的荷花、荷叶与芦苇，荷花的用色更凸显出荷花的娇艳欲滴，荷花先没骨，然后在半干状态下勾花丝，活灵活现。侧写荷叶，其正反叶变化丰富，十分生动。寥寥数笔芦苇叶增加了整幅画的势，在荷花茎和荷叶干的空白处增加了水草似的植物，既丰富了画面，又增加了色块，十分耐看。

　　《花卉册 其十一》描绘的是一丛杜鹃花，颜色还是如以往般鲜艳丰富，整幅画形成从右下角到左上角的势，起承转合，题跋拦边封角，锁住气息，增强了画面气势。南沙相国，即蒋廷锡，清初著名花鸟画家。作者画的杜鹃花的走势与蒋廷锡画的小画的走势大抵相似。

　　《花卉册 其十二》中一根梅枝从右下角直接向左走，枝干上点缀三四朵梅花，右边出来几枝朱色的竹叶，文人气十足，梅枝采用双钩，竹叶采用没骨，两者结合。该图与任熊作于咸丰四年（1854 年）的《花卉图卷》（北京故宫博物院藏）亦有神似之处，足见其相互砥砺、互为影响的艺术情境。

二、《花卉册十二开》题跋的师承源流

在赵之谦《花卉册十二开》中有一部分画中的题跋写明了学习古人的技法传承，这也是赵之谦中期绘画作品的一个特点，使其绘画内容更为丰富，也为后期风格的成熟奠定了基础。

　　《花卉册十二开》中传承技法的作品题跋分别为第二幅作品题跋：“蓏有理，只依样。丁豹卿赠予任渭长画葫芦。戏作此并题。撝叔。” “任渭长”，即任熊，笔力雄厚，气息静穆，深得宋人神髓。尝居蛟川姚梅伯（1805—1864年）家，为作大梅山民诗意图一百二十帧，兴酣笔落，二月余而成。

　　第三幅作品题跋：“元人锦石秋华卷子，临得一角。撝叔。”从题跋可看出作者是临摹加创作了元人画的《锦石秋华卷》，但是现在从文献中没有查到元人画的《锦石秋华卷》，实属遗憾。

　　第五幅作品题跋：“拟张雪鸿。撝叔。”①邹涛：《赵之谦年谱》，荣宝斋出版社，2003，第64页。从题跋可看出赵之谦是学习张雪鸿的作品，虽说是“拟”但是加入了自己独有的绘画方式和大胆的用色，整个画面让读者眼前一亮。

　　第八幅作品题跋中“照殿红”是茶花的一种，“无忧扇”是枇杷叶的别称，作者把茶花和枇杷花作为表达描绘的物象，把美丽的朝霞比作红艳的茶花，把枇杷叶比喻和暖的南风，令人充满遐想。从题跋中我们还可以了解到作者是取画家王武之法。 “忘葊”即王武（1632—1690年），字勤中， 号忘莽、不山、雪颠道人、如是翁等，江苏吴县人，清初著名花鸟、山水画家。我们可以看出赵之谦学习的影子，在画花头的时候同样都是笔尖浓笔根淡，层层画出，自然从容。

　　第九幅作品题跋：“南田翁丛鞠图。凡十余种变化，超妙无能规仿。偶摘树枝，临其大概。冥思索意，形秽甚渐也。撝叔。”从题跋可看出作者是学习南田的丛菊图，其中“形秽甚渐”可看出作者的自谦，更能看出作者对南田登峰造极的没骨手法和技巧的肯定和称赞。南田，即恽寿平（1633—1690年），初名格，字寿平，后以字行，又字正叔，号南田等。精花鸟禽虫，以徐崇嗣没骨为法，独开生面，海内宗之，有常州派之称。亦善山水，书法得褚遂良神髓。

　　第十幅作品题跋：“花似斗，太华峰；令解语，胜碧筒。学李复堂，撝叔。”古诗《鹧鸪天·太华峰头十丈莲》中写道：“太华峰头十丈莲。”表示太华峰头的莲花有十丈多，一望无际。“花似斗，太华峰”表明荷花之大，似斗一样，“碧筒饮”，意思是采用新鲜的荷叶装酒，将叶心与叶茎相连，从吸管中喝酒，酒入口中，是暑天的美味饮品。这样对比看赵之谦的画似乎有一些李复堂荷花的影子，只不过李复堂用笔更加潇洒，不羁。

　　第十一幅作品题跋：“好相思，不如归。撝叔拟南沙相国。”从题跋中可看出作者描绘的杜鹃花似杜鹃鸟，表达了当时远离故土的思想和对妻儿的怀念之情。赵之谦画的杜鹃花的走势与蒋廷锡画的小花的走势大抵类似。

　　第十二幅作品题跋：“落落数点谁与亲，何可一日无此君。此种画法非世眼所合，然实取章侯、寄尘、虬仲三家神理，合而拟之者。任渭长死，吾谁与语。元卿属画小册，为殿以此。绚烂之极，归于平淡，乃比志也。赵之谦。”赵氏尚自题道：“此种画法非世眼所合，然实取章侯（陈洪绶）、寄尘（八指头陀）、虬仲（李方膺）三家，神理合而拟之。此任渭长死，吾谁与语。”与任熊很有伯牙遇钟子期之感。

三、《花卉册十二开》的金石韵味

金石韵味出于“碑派”书法，后来被融入绘画艺术中，将圆劲苍的厚形成古拙质朴、粗犷刚健的独特美感。赵之谦的绘画从金石中汲取了很多养料，采用“碑派”、篆隶用笔，线条浑厚凝练，沉郁顿挫，还有些作品采用拓片、碑版等绘画方式。

　　在推敲赵之谦《花卉册十二开》中的作品时，笔法都十分圆厚苍劲，色彩虽然鲜艳但是很沉着，这也是赵之谦后期作品的另外一个特点。