宋超恒

　　镜铭是指在青铜镜背后以凸起或凹陷的形式铸刻的文字。作为一种民俗事物，直至战国末年，铜镜才被当作文字载体使用，并由此产生了镜铭，如“千金”“宜主□”等。自产生以来，镜铭一直以点缀雕纹的身份出现，直至汉代才取代雕纹占据镜背主体，当其逐渐具备成熟的创作体系后，又独立为一种文学文体而存在。研究镜铭文学与传统文学的关系，既可发掘镜铭所承载的文学价值，亦可探索传统文学中镜意象的民俗价值。目前学界对镜铭的研究多集中于古文字的辨析、民俗意义的剖析等方面，少有将镜铭视作一种文学体裁进行研究，而探讨镜铭文学与传统文学二者关系的则更为少见。

一、传统文学对镜铭文学的影响

镜铭文学在发展过程中受到了传统文学多方面的影响，主要表现为直接使用诗词原文或借鉴词牌名、在文体文风上向传统文学靠近、受汉乐府民歌的影响题材涉猎广泛等。这些影响增强了镜铭文学的文化内涵，配合着文字载体的独特性，赋予其别具一格的艺术美。

（一）直接使用诗词原文或借鉴词牌名

汉代镜铭所具备的文学性与汉乐府民歌及汉赋的繁荣脱不了干系，其取材多选自民歌，短练轻快，以三言为主，如“常与君，相讙幸，毋相忘，莫远望”；时至魏晋，骈体兴盛，与四言镜铭高度交融，如“道路辽远，中有关梁，鉴不隐情，修毋相忘”；唐宋以后，随着律诗和绝句的发展，五言、七言镜铭得以兴盛，并与诗歌相互借鉴，甚至直接使用诗词原文作为镜铭，如唐代贾岛诗文镜使用贾岛《友人婚杨氏催妆》“不知今夕是何夕，催促阳台近镜台”一诗作为镜铭；再如明代潭州诗文镜使用作者不详的“ 月样团圆水漾清，好将香阁伴闲身。青鸾不用羞孤影，开匣当如见故人”一诗作为镜铭。在镜铭文学与传统文学交融的过程中，除了直接使用诗词原文之外，还常常借鉴词牌名，凝练诗词的文风、意境。如上海止水阁藏有柄葵花镜一枚，背铸铭文即为《青玉案》“晓妆特地须来照，宿粉残红半含笑”一曲，使此镜颇具女子之温婉柔美，每照此镜，仿佛《青玉案》应声和来，一丹唇红眉女子妩媚而笑；再如北京顺义县出土、现藏于北京文物研究所的一枚八瓣菱花镜，背铸镜铭为咏梅诗“雪共梅花，念动是、经年离拆”一首，此镜铭在体裁上借鉴了词牌《满江红》，在文意上则汲取了陆游的《卜算子·咏梅》，由清冽袭人的雪和幽芳孤赏的梅入手，落脚于写叹、怅、烦上，同时借用“一枝春”“剡溪访戴”等典故，使词句引人遐想，独具情韵。

（二）在文体文风上向传统文学靠近

传统文学对镜铭文学最直观的影响体现在对其文体文风的改变上，自汉代起，镜铭文学的文体文风就逐渐向传统文学靠拢，并与之交相辉映。

　　在文体上，镜铭受到汉代七言诗体的影响，七言镜铭在整体中的分量与日俱增，并衍生出杂言体式。镜铭虽属韵文体，而非诗歌体，相较于诗歌，与赋更为相似，但在文体的发展过程中，汉代镜铭受诗歌的影响更深。传统的七言诗体也被称为“楚辞体”或“骚体”，在语体形式上常借助“兮”这一无实意的虚词进行词句连接，或在句中，如《九歌》的“子慕予兮善窈窕”；或在句尾，如《离骚》的“乘骐骥以驰骋兮”。七言镜铭继承了这一文体特征，例如“姚皎光而曜美兮，挟佳都而承闲，怀驩察而恚予兮，爱存神而不迁，得并观而不衰兮，精昭皙而侍君”，又或“福熹进兮日以萌，食玉英兮饮澧泉，驾文龙兮乘浮云，白虎□兮上泰山”等等。另外，七言镜铭有着被时人视为正统的特殊地位，有镜铭“桼（七）言之纪镜舒如，仓龙在左，白虎在右，辟去不阳宜古市，长宜君亲利孙子”能够证实这一点，“桼”即“七”，开篇直言“七言之镜如是说”。而在此后的发展过程中，七言镜铭也逐渐与三、四、六言镜铭相结合，产生了杂言镜铭，如“富录氏从，大富昌，宜牛羊，为吏高升至侯王，乐未央，夫妻相宜师命长”等等，这无疑打破了传统镜铭句式固定的桎梏，使镜铭创作模式变得灵活多样，丰富了镜铭的语言形式。

　　在文风上，汉赋常用“述客主以首引”的方式切入主题，在叙事中穿插对神魔灵幽的讽喻，将客观写实与浪漫想象相结合。镜铭文学则吸收了汉赋这种“铺采摛文”的特性，以仙逸诡谲之赋词配虚实结合之文笔，产生了清新灵妙的艺术效果，典型的有“玄金之清，可取信诚”“鉴物象状兮明日审，外光内景兮辉荡渊”等。

（三）受汉乐府民歌的影响题材涉猎广泛

历经先秦民歌的大繁荣，汉代诗歌在此基础上发展起来，两汉乐府的设置使各类题材的民间歌谣得以大量保存，因此，汉代诗歌具有题材涉猎广泛的特点。受其影响，汉代的镜铭文学也吸收了这一特点，不仅题材涉猎广泛，其主题内涵也表现出极强的多样性。

　　西汉初期，民风淳朴直白，年轻男女将思恋之语镌刻在铜镜上赠予对方，以表心意。如“长相思，毋相忘，常富贵，乐未央”“愿长相思，幸毋见忘”等等。“按铭者，名也，名其器物以自警也”，警示劝诫镜铭囊括了忠信、孝悌、君子慎独等多种含义，如“必忠必信，久而必亲，不忠不信，久而自穷”“有君子之方，视父如帝，视母如王，爱其弟，敬其兄，忠信以为商（常）”等。汉武帝“大一统”时期，经学成为国之显学，朝廷建立太学并设诸经博士，以揽天下有心得之士，打通了由学斋文院到蟠龙朝堂之间的渠道，登宫堂，求功名的价值观被文人才子奉为圭臬，反映在镜铭中，具体的有“和日之光，服此君卿”“见日之光，天下大阳，服者君卿，延年千岁，幸至未央，常以行”等。新莽至东汉早期，统治者注重谶纬，试图利用神秘诡谲的“谶语”来达成政治意图。谶纬重四宿风水，调阴阳五行，体现在镜铭之中尤以“四灵博局镜”的镜铭最为典型，如“尚方御竟大毋伤，左龙右虎辟不羊，朱鸟玄武调阴阳”“上华山，凤皇集，食玉英，饮澧泉，驾青龙，乘浮云，白虎弓”等。最后，铜镜虽被赋予灵器属性，但作为日常生活用具不能免俗地要讲求工艺质量。铸镜师会从材料质量、铸者技艺等多个角度出发，宣传所铸铜镜，作为直白的文字表达，镜铭在此发挥了重要作用。有如“汉有善铜出丹阳，炼治银锡清而明，巧工刻之成文章”“桼言之纪从竟始，湅治铜锡去恶滓”以示其选料之优、炼料之精，又或加上自己的姓氏，以提高可信度，如“田氏作竟大毋伤”“侯氏作镜自有纪”等等。

二、镜铭文学对传统文学的影响

受到传统文学的影响后，镜铭文学在多方面作出了回应，对传统文学的发展演变产生影响，传统文学也从中汲取了新的创作灵感，使传统文学中的镜意象焕发新的生机，而这种影响则包括南北朝、唐朝诗歌常常使用镜铭文词，回文体镜铭催生出回文诗，以及从镜铭文学中汲取灵感和文风等。

（一）南北朝、唐朝诗歌常常使用镜铭文词

由于镜铭的句式相对固定，加之传统文学常常在保持语意的基础上直接借用镜铭，导致南北朝后，镜铭文学与传统文学之间的界限逐渐模糊；降至唐代，镜铭文学的句式固定为四言、五言，与当时盛行之律诗、绝句相契合，常常互通有无，很多镜铭甚至直接被当作律诗传诵，如“只影嗟为客，孤鸣复几春。初成照胆镜，遥忆画眉人。舞凤归林近，盘龙渡海新。缄封待还日，披拂鉴情亲。”离愁别恨尽在词间。再如庾信《镜赋》一诗直接借用“临水池中月出，照日壁上菱生，山鸡看而独舞，海鸟见而孤鸣”这一镜铭，仅仅调换了上下阕，加入两个“则”字而已。李商隐《破镜》一诗更是同时借用了多则镜铭，仔细分析便可发现其中文辞皆有出处，“玉匣”取自镜铭“玉匣盼开盖，轻灰拭夜尘”；“持”取自镜铭“故留明镜子，持照自贞心”；“菱花”取自镜铭“照日菱花出，临池满月生”；“山鸡”取自镜铭“山鸡看而独舞，海鸟见而孤鸣”；“孤鸾”取自镜铭“鸾窥自舞，照日花开”，可谓集众镜铭文采之所长于一体，是镜铭文学与传统文学交融的巅峰之作。

（二）回文体镜铭对回文诗的催生作用

回文体作为一种构思巧妙、别具风格的文体，最早出现于西晋苏伯玉妻子的《盘中诗》，然而汉代的镜铭中亦可寻其雏形踪影。魏庆之《诗人玉屑》云：“回文体，谓倒读亦成诗也。”吴兢《乐府古题要解》云：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”可见，回文体即为通过词序的回环往复，创作出可顺读，亦可倒读，首尾位置不固定的文体，回环往复，绵延无尽。回文体诗歌便是在一首诗歌的体量内使用回文构思的诗歌，又称“回环诗”“回纹诗”。早期镜铭能够构成回文，多是因其文字呈圈带式分布，且铭文整体含义固定，以何为首，至何为尾，皆通顺，如“日大利，泉自至，米肉多，酒而河，闲无事，时相过”，无论读作“泉自至，米肉多，酒而河，闲无事，时相过，日大利”还是“闲无事，时相过，日大利，泉自至，米肉多，酒而河”都能说通。汉代的回文体多出自极具巧合性的无意识创作，直至魏晋南北朝时期，才开始有意识地创作回文体镜铭。降至唐代，统治者追求长寿，“绶”音同“寿”，因此圈带、绶带被视为长寿的象征，与圈带纹饰相契合的回文体镜铭开始大量出现，典型的有“月晓河澄，雪皎波清”，通过正读、回读、首尾交加等不同方式，可创作出如“晓河澄雪，皎波清月”“清波皎雪，澄河晓月”“月晓河澄雪，雪皎波清月”等32首不同诗词。得益于回文体镜铭的繁荣，这一时期涌现出许多以回文见长的诗人，如陆龟蒙、张荐、权德舆、徐寅等，推动了唐代回文诗的蓬勃发展，其中不乏佳作，如陆龟蒙的《晓起即事因成回文寄袭美》，回文读作：“匀书细字苔碑古，好去同寻野寺晴。驯鹭宿来分藓石，小童樵处上荒城。新抽蕙动微风远，半谢花垂晓露清。人起思烟浮幌暗，景闲吟月落波平。”

（三）从镜铭文学中汲取灵感和文风

镜在中国古典文学中承载着丰富的意蕴，通过对镜铭文学的研究，也使得传统文学从中汲取了新的创作灵感，让传统文学中的镜意象焕发出新的生机，产生了众多以“镜”“镜铭”为主题的佳作。如唐代孟郊著有《结交》一诗：“铸镜须青铜，青铜易磨拭。结交远小人，小人难姑息。铸镜图鉴微，结交图相依。凡铜不可照，小人多是非。”韦应物则作《感镜》诗一首：“铸镜广陵市，菱花匣中发。夙昔尝许人，镜成人已没。如冰结圆器，类璧无丝发。形影终不临，清光殊不歇。一感平生言，松枝树秋月。”等。这种灵感上的汲取、题材上的开拓创新，亦可看作是镜铭文学对于传统文学的反哺。

　　此外，镜铭文学在发展的过程中也形成了含蓄内敛的文风，这种文风广受传统文学欣赏。相较于早期汉代镜铭来说，唐代、五代镜铭在心理描写上所传递的情感更为细腻，文字表达也更为婉转。如前文所提及的首句为“只影嗟为客，孤鸣复几春”的镜铭，不仅在环境上烘托出自己的形单影只和内心的孤苦凄凉，还借龙凤图纹暗喻心中对思念之人归来的希冀。而在传统文学方面，吸收、运用此类文风的诗人亦不在少数，盛名当属“花间词派”，温庭筠的《菩萨蛮》可谓是此类镜铭文学温柔婉约文风的完美展现，另有张泌的《长安道中早行》：“客离孤馆一灯残，牢落星河欲曙天。鸡唱未沈函谷月，雁声新度灞陵烟。浮生已悟庄周蝶，壮志仍输祖逖鞭。何事悠悠策羸马，此中辛苦过流年。”同样堪称佳作。

　　镜铭文学在发展过程中与传统文学之间互有影响，二者通过不断交融维持着相得益彰的动态平衡。正如唐代回文体镜铭盛极一时，促进了回文诗的繁荣。铸镜时常常使用新生的回文诗作为镜铭，以期畅销，因而便会在唐代回文诗方兴未艾之时，为其发展助力，而回文诗的创新又反哺到镜铭中，增强了镜铭的文学色彩和精巧构思，从而形成一个文学范畴内的良性循环。自汉代以来，镜铭文学与传统文学在互相交流的过程中汲取对方优势，并吸收内化，不断创新，不断发展，构成了中国传统文化中的和璧隋珠。