宁 薇

　　中国歌剧艺术的发展与西方国家存在着较为显著的区别，这一现象是由现当代中国音乐艺术发展环境的特殊性所决定的。美声唱法是西方歌剧的重要元素，在传入中国之后，对中国的歌剧演唱艺术发展形成了全方位的影响，促进了中国歌剧艺术的现代化进程。从实际情况来看，中国歌剧演唱艺术是依托于传统戏曲和民歌进行发展的，在此基础上融合了西方美声唱法，从而形成了全新的歌剧艺术风格，极大地拓展了歌剧演唱事业的道路。

一、美声唱法及中国歌剧简介

（一）美声唱法简介

美声唱法起源于意大利，经历数百年的发展之后，形成了较为完善的体系和科学的演唱方法。在进入20世纪之后，美声唱法的成果愈发丰硕，出现了如卡鲁索、卡拉斯以及帕瓦罗蒂、多明戈等著名的歌唱家，通过这些艺术家的演绎，美声唱法成为广受喜爱的歌唱方式。美声唱法在演唱的过程中，更为关注发声的科学性，注重声音本身的美感，并对声音的力度和通畅性等具有较高的要求。具体而言，美声唱法具有如下几个方面的特征。

　　1.呼吸的科学性

　　在音乐演唱的过程中，有效的呼吸是最为基础的要求之一，美声唱法对呼吸的要求较高，需要演唱者在整个过程中以稳定和饱满的呼吸来支撑发声，为了达到这一要求，在呼吸方面需要演唱者采取横膈膜呼吸法进行呼吸，其原因是这种呼吸法能够为演唱者提供充足的气量，且在进行换气的过程中也相对较为迅速，最终可以确保演唱者能够发出更为嘹亮的声音。

　　2.演唱处理灵活

　　在采用美声唱法进行演唱的过程中，相关的演唱者需要对自身的真假声进行有效的混合，并确保声音在不同的声区转换过程中趋向统一。在采用真假声混合的演唱技巧进行演唱的时候，可以充分地对演唱者的发声器官进行保护，并增强声音的表现力。

　　3.声带的一定程度闭合

　　在用美声唱法进行演唱的时候，演唱者需要注意对自身的声带进行把握，同时适度闭合声带、喉头，可以提高音色的纯净程度。实践阶段，演唱者需要保持自身气息的稳定，从而为歌曲的演唱提供源源不断的气息支持。

（二）中国歌剧演唱发展历程

中国歌剧自出现至今，已经经过了数十年的发展，在相应的发展过程中，艺术家们进行了一系列的探索，并取得了巨大的艺术成果。在20世纪30年代左右，中国的歌剧艺术开始萌芽和探索，这个时期的歌剧艺术主要是从中国民间歌舞中吸收养分，并形成相应的基础。由于西方歌剧具有巨大影响力，因此以美声唱法为主要表现手段的歌剧表演形式在这个时期也得到了一定的传播。而在表现内容上，这种歌剧所表现的主题仍然是以中国歌剧内容为主。以张权为例，其在当时的歌剧表演方面完全按照西方的歌剧表演方式来进行，最终取得了一定的成功。进入20世纪40年代之后，中国共产党的领导为歌剧艺术的进一步发展创造了空间和成长的土壤，这个时期的歌剧艺术对中国传统歌舞文化进行吸收，产生了具有强烈民族色彩和时代色彩的戏剧艺术，而形成这种局面的关键原因在于我国的歌剧演员本身没有接受相对全面的西方歌剧演唱方法教育，因此通过借鉴中国传统戏剧表现方式的措施来达到提升表演效果的目的。在20世纪五六十年代，中国的歌剧艺术发展速度较快，并涌现出诸多优秀的歌剧演唱家，形成了大量优秀的歌剧艺术作品，如《白毛女》《洪湖赤卫队》等，相关歌剧作品由于以叙述革命英雄主义故事为主，因此在演唱过程中要求演唱者具有相对明亮、浑厚的音色，这为西方美声唱法在中国歌剧艺术中的应用创造了有利条件。进入20世纪80年代之后，由于国内环境日益宽松，西方美声唱法和歌剧艺术更为广泛地在国内传播，艺术家的专业素养相对以往时期更为精湛，因此中国的歌剧艺术也逐步走上了世界舞台。

二、美声唱法对中国歌剧演唱审美文化的影响

（一）中国歌剧审美文化形成的原因分析

中国歌剧艺术审美文化的形成原因可以划分为外部原因和内部原因，首先，从外部原因来看，随着我国经济社会建设的成果愈发显现，国内的政治经济发展逐步稳定，这种格局的形成为歌剧艺术的发展打下了良好的基础，同时在改革开放政策的推动下，国外的思想和文化开始大量传入中国，以美声唱法为代表的艺术表演理论、方法等在这个时期纷纷传入国内，对艺术家形成了巨大的影响，并开始在表演中对西方美声唱法的理论和方法进行应用。但需要注意的是，美声唱法在西方的形成基础是其独特的人文历史、文化心态和审美观念，相较而言，中国传统文化与西方文化存在着极大的差异，在这种情况下，传统的西方美声唱法是难以激发中国听众深层次情感共鸣的。有鉴于此，对美声唱法进行民族化和本土化，以促进其满足我国人民群众对歌剧艺术的需求是相关艺术家长期以来探索的重要方向。同时，通过这种对艺术的本土化改造，也在客观上让中国形成了有别于西方的歌剧演唱艺术审美文化和观念。其次，从内部原因来看，传统审美特征的差异是造成中西方歌剧演唱艺术形式和表现存在差异的原因，中国具有与西方国家迥异的历史和文化，在这些文化的基础上，中国传统歌剧演唱艺术形成了如下特征。

　　1.音色的独特性

　　中国传统歌剧演唱方法倾向于集中、结实和明亮的演唱方式，强调演唱过程中的“字正腔圆”，在这两个要求之下，中国传统歌剧表演感情更为真切细腻，更符合我国人民大众的喜好。

　　2.润腔韵味十足

　　中国传统歌剧艺术要求演唱过程中，演唱者的声音色泽更为圆润，这种方法有利于在表演过程中进行感情的融入，可以充分地对人物进行有效刻画。相对而言，美声唱法在演唱特征方面首先要对演唱者的发声进行考量，其次美声唱法也极其重视演唱者的演唱技巧，声音和演唱技巧共同构成了美声演唱和审美体系的基础，这种格局形成的社会文化原因主要在于西方文化强调直率，主张在科学精神指引下对艺术的规律性进行探索。

（二）美声唱法对中国歌剧审美的影响

1.对中国歌剧声音审美的影响

　　由于中国传统歌剧在行腔和技法上与西方歌剧存在差异，长期以来中国歌剧表演中声音相对较短，发音更为集中和明亮，这种演唱方式有利于增强演唱过程中吐字的清晰和精准程度，同时也正是由于这些原因，中国传统歌剧演唱过程中，以明亮、圆润和甜美作为歌剧演唱主要的审美标准。美声唱法在我国的传播和发展，对我国传统的歌剧演唱方式和声音的审美形成了冲击，尤其是音色审美，逐渐转向具有较强穿透力、丰满明亮为主要审美特征。在西方美声演唱原理和具体标准逐步明确之后，我国的美声演唱在此基础上进一步形成了重视整体共鸣和声音穿透力的审美标准。

　　2. 对中国歌剧情感审美的影响

　　艺术创作在世界任何一个国家和民族均是以情感为主线展开的，中国传统的歌剧演唱过程中，对人物的情感重视程度较高，并在这一标准之下，发展出以明亮圆润的声音来推进歌剧表演中情感表达的方法，要求演出者必须在演唱过程中对自身的精神、气象进行贯穿。此外，由于中国各地的歌剧艺术在文化土壤上的不同，造成了唱腔、意蕴方面的差异，在演唱过程中，演唱者也需要对这些特征进行表达，从而形成地方特色，这种表演理念与西方歌剧表演大相径庭。而美声唱法在演唱过程中，对情感表达的重视程度相对较低，情感的表达过程更为直白，通常是以声音上的变化和处理来达到直接向观众传达感情的目的。为了达到这一要求，对演唱者的专业技术水平要求显著提高，然而在部分情况下，这种方法仍然无法达到对人物内心复杂情感进行充分和直接表达的目的，因此通过调整面部表情的方式进行情感传递尤为必要。在美声唱法传入中国的早期，由于审美环境的不同，中国观众往往难以接受这种演唱方式，认为其缺乏充分的情感表现力和感染力。而在美声唱法逐步为中国社会所接受，以及社会环境发生变化之后，传统审美观念与西方歌剧审美观念逐步融合，极大丰富了我国传统歌剧的审美内涵。

　　3.对大众审美习惯的影响

　　在不同的国家和民族，由于其实际的生活习惯和文化背景方面的差异，其在音乐鉴赏方面的习惯和特征通常是不同的。在我国数千年的发展过程中，形成了多种多样的戏剧和音乐形式，同时培养了我国人民特有的审美习惯。在传统的音乐和戏剧表演中，相关的作品通常是以单旋律的主调来进行内容的表现，表现的主要方向也是人们的生活情感和日常感受。在美声唱法的表演过程中，音乐的整体感受更为辉煌和宽广，与中国传统的音乐形式差距极大，因此在美声唱法传入的早期，多数中国群众是难以接受的。而随着西方美声唱法与传统戏剧和音乐的逐步融合，大众的美声音乐审美习惯也随之出现了一系列改变，例如当前我国的诸多歌唱比赛中，均进行了美声组的设置，这种现象说明当前美声唱法在我国已经具有较高的接受程度，大众整体的音乐审美习惯也随之出现了较大的转变。

三、美声唱法对传统歌剧演唱技巧的影响

（一）对传统歌剧演唱技巧的提高

美声唱法对传统歌剧演唱技巧的影响主要体现在如下两个方面：首先是对呼吸方法的影响。相对传统歌剧演唱，美声唱法对演唱者的气息具有极高的要求，因此在进行演唱的过程中需要演唱者避免采用传统的锁骨式呼吸方法和胸式呼吸方法，而应当采取横膈膜呼吸法，这种呼吸法可以为演唱者提供更为充足的气量。从传统歌剧审美角度来看，传统歌剧演唱过程中为了满足观众的审美需求，因此气息量相对较小，发出的声音相对单薄和细腻，以胸式呼吸法基本能够满足演唱需求，然而随着社会变革和审美需求朝向恢宏磅礴的方向发展，传统呼吸法则难以充分地对相关需求进行满足。基于这一实际情况，当前我国的歌剧演唱过程中，横膈膜呼吸法愈发普及，演唱者所能够驾驭的作品范围相对以往其他时期也得到了巨大的扩展。其次，真假声混声的普及。在美声演唱过程中，真假声混合是较为常见的技巧之一，能够有效地提高演唱者的演唱质量，同时也能够延长发声器官的寿命。实际上，在传统歌剧演唱中，真假声混声也有一定程度的应用，然而普及程度不高。当前我国的多数歌剧演唱者均充分采用了这种发声方式，极大地拓展了演唱者的音域。

（二）对传统歌剧演唱处理的影响

传统歌剧演唱过程中，演唱者的情感表达和传递主要是通过声音的变化来实现的，情感表达相对间接，美声唱法的情感表达则往往依托于演唱者的表情、肢体等来实现，具有较强的直接性特征。以《党的女儿》为例，这一作品所刻画的人物形象是典型的共产党员，故事内容恢宏壮阔，需要表演者充分地展现出共产党员的崇高精神，在表演的过程中通过采用美声唱法中的气息控制和头腔共鸣的应用，极大地增强了音乐的表现力。

四、结语

综上所述，美声唱法是西方歌剧艺术的重要标志，在进行演唱的过程中，这种演唱方法重视发声的科学性，追求声音的本质美感，从而在世界范围内产生了巨大的影响。传统中国歌剧的演唱方式则与这种方式存在一定的区别，随着美声唱法在中国的普及，传统歌剧的演唱方式逐步与西方美声唱法形成融合，有效促进了中国歌剧艺术的多元化发展。