秦首先

　　

　　《朝圣东方》 王贵邱/作

　　在北京宋庄，“中国一獒”这个称谓很响亮，如同王贵邱工作室的招牌，醒目耀眼。百度搜索发现，冯大中、卢禹舜等著名画家都与王贵邱的名字联系在一起，并颇有渊源。在宋庄这个中国规模最大、知名度最高的艺术家群落里，一个年轻的新锐画家缘何会得到同行的肯定、市场的青睐呢？

　　细品青年画家王贵邱的国画作品，我们总能追寻到他师法自然、传承发展的踪迹，从中找到一种忠诚、坚毅的高原情怀和神秘、奔放的英雄主义色彩。

一、真实严谨，笔墨纵横

一是“真”于“实”。众所周知，结构严谨、造型准确是传统中国画的生命，而传神逼真、韵味悠长则是中国画的灵魂所在。王贵邱认为，传统是学不完的艺术宝库，要反复探索、得其要领，保持笔墨的独特性，师其意而不师其迹。在创作中，他不断吸收东西方新视觉艺术语言的元素，扩展光线、解剖、肌理等新技法的探索，把传统工笔画的勾勒、渲染以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入藏獒、虎狮等工笔画创作中。

　　明人王履《华山图序》云：“意在形，舍形何所求意？”王贵邱深谙个中之理，坚持走写实主义创作之路，以大众审美情趣为取向，独创了工笔动物长毛画法，将中国水墨和工笔进行有机结合，使工笔动物画能在生宣上呈现出鲜活的生命力。他的工笔绘画语言扎实而有灵性，细而不腻、工而不匠，多层面体现了獒的灵气和虎的神威。最难能可贵的是他的工笔藏獒、工笔虎及工笔犬，丝毛不露笔痕，蓬松柔韧，妙自天成。其代表作《王者归来》是一幅经典的藏獒工笔画，造型精准、笔法细腻，充分将西方绘画的光影、解剖、骨骼学与中国传统绘画理论有机结合，给人以强烈的视觉冲击。这种叠加渍染和破笔扁平撕毛的细腻逼真的画法，使藏獒的忠诚勇敢、桀骜不驯的英雄精神跃然纸上，满纸豪情，荡气回肠，充满了艺术张力。

　　中国国家画院院长卢禹舜观其作品后，欣然在他的作品集上题词“中国一獒”，称他为最有收藏潜力的当代画獒新锐画家。

　　二是“真”于“心”。五代董源论书画时曾说：“师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化。”师自然是注重写生，而师造化则是对万事万物的根本理解，是“真”于“心”的表现。王贵邱曾受教于冯大中、季则夫等大师。冯大中的写意虎创作对王贵邱影响特别大，他从中领悟了国画创作的真谛。王贵邱的临摹作品从未落入俗套和程式化陷阱，更不追求笔笔与原本相同，他在前人经验的基础上，在师古人“心”的前提下，像恩师冯大中一样追求表现自己的笔墨语言和独立精神。其实，艺术的灵魂来自艺术的真实，而非客体的再现。艺术的真实并非客观事物所呈现的真实，而是师从于心的主观真实，是一种合理的艺术夸张。所以，他坚持境由心造的创作原则，一切从内心感受出发，通过画笔再现真实的自我。

　　在他笔下，所有藏獒、雪山、人物都被赋予一种人文精神，都有独特的象征意义。他喜欢藏獒，平素搜集了数千张藏獒图片，而对优良的高原藏獒更是关爱有加，他喜欢藏獒的大智若愚和高傲剽悍，崇尚忠诚价值观。《志存高远》是其近年来创作的颇受市场欢迎的佳作典范。作品笔墨华滋、构图新颖，色彩靓丽和谐，雪山高远静谧，两只不同色彩的藏獒在巨石之上错落有致，目视远方，充满憧憬和希望。藏獒自信充盈的神态，让读者对神秘的高原充满渴望、充满向往。这是画家内心的独白，是对雪域高原的人文关怀。

　　三是“真”于“情”。西画重形，国画重情；西画是科学的，国画是哲学的。所以，中国书画必须以性情为笔墨、以生活为粉本，饱蘸激情，作品才能真气弥漫。中国著名油画家林跃以写实藏獒名扬海内外，是中国油画领域画獒第一人。虽然材料、技法不同，但由于王贵邱的国画作品吸纳了西画造型和光线的优势，他的国画藏獒与林跃的油画藏獒在人文精神上有异曲同工之妙，那就是“情真意切，魂归高原”。

　　

　　《王者之风》 王贵邱/作

　　王贵邱心在高原，是千里之外心灵的守候。他借藏獒作品言志，借藏獒作品抒怀。他画獒的独门绝技是通过写意来抒发个体的真实情感，亦即“真情”。苍茫雪山一捻红，纵横驰骋写圣灵，纵观王贵邱走兽类国画作品，最能震撼心灵的当数兼工带写的藏獒作品。《獒风万里》《高原霸主》《大风之歌》都是他直抒胸臆的完美之作，獒的神态威猛无比，如追风精灵，充满了自然之美、力量之美。通过这些作品我们看到了画家的民族文化情结和对传统国画审美价值的取向。

二、品雅格高，气韵天成

风格是画家把握世界的一种态度和方式，格调就是对这种态度和把握方式的价值判断，是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位—寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。德国诗人歌德指出，艺术要通过一种完整性与世界说话，但这完整性不是艺术家在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实。王贵邱进修于中央美院，以自己丰厚的传统文化底蕴和独特的兼工带写的藏獒技法，实现了主观与客观相统一的完整性、内容与形式相协调的完整性。欣赏王贵邱的藏獒系列作品，首先应该具有高原人文情怀和一定的美学修养。了解高原文脉、宗教信仰以及生态环境，你才能领悟到生命守候的意义，才能理解画家内心诉求和对生命的尊重、热爱。

　　画鬼容易画犬难。国人审美重真、重实、重灵性，而作品的灵性恰恰是作品雅俗的分水岭。疲于创收的市井画家往往都在“真”和“实”上做足了文章，却忽略作品的气韵灵性，时间久了难免落入俗套。王贵邱情溢高原、心系雪山，胸有大志，打破了藏獒绘画的程式化模式，赋予藏獒以新的神韵，侧重于人文精神，在抒情写意上有其独到的见解。他认为，一幅精妙的国画要具备文气、仙气、禅的意境，画不入禅，意必肤浅。国画为朴素美术，符合儒、释、道三家的共同点——朴素，见素抱朴，越朴素品格越高。中国画应该有儒家的学养、道家的理念、佛家的境界。

　　王贵邱在创作上追求以儒学入禅，追求虚实相生、阴阳互动、中庸和谐、民族团结。其作品《神山祈福》全方位再现了其哲学思想和美学理念，吸收了宗教图腾崇拜审美和大众化、民族化的务实审美，探索出了大型犬科、猫科动物题材新的绘画方向。无疑，这种探索是有前瞻性和开拓性的。苍茫的雪山更为画面增添了神秘的色彩，用干笔对雪山进行反复皴擦，使作品更具有灵性，超凡脱俗。他用画笔再现了高原民族的信仰和对幸福的渴望，表达了画家对这方土地的挚爱，表现了这块土地上悠久灿烂的文化。

　　艺术创新是时代审美的需求，是一个民族富有活力和创造精神的表征。王贵邱在藏獒等大型走兽创作中兼容并蓄，大胆注入人文关怀，让更多的人关注高原生态。这是他绘画创作探索的方向。他的笔墨技法日臻成熟，并形成了独立的语言符号。他实现自我突破的路径已经不在技法，而在于对哲学的思考和审美情致的定位。目前，人文精神的失落是我们这个时代最显著的特征。王贵邱抓住了时机，大胆探索，将自己藏獒题材作品扩大化，将山水、人物与藏獒有机结合起来，形成一个完整的故事链条。其作品内涵更加丰富，主题更为鲜明。

　　艺无止境，王贵邱画虽老道，但人还很年轻，其前途不可限量，我们祝福他能突破自我，在藏獒画家中独树一面旗帜，真正成为国画领域的“画獒第一人”。

　　

　　《瑞雪漫天山》 王贵邱/作