韩 晓

　　

　　《迎春》 王晓祥/作

　　“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”不因宠辱而动心，不以得失为羁绊，对名对利宠辱不惊、去留无意，对事对物得之不喜、失之不忧。有这样心境的人一定有一颗平常心，能让自己的心情更加平顺、心理更加平衡、心态更加平稳、心境更加平和，淡泊处世，达观进取，怡然自得，归之自然。有这样情怀的画家，也一定会对要画的对象了然于心、置物于胸，而信手运笔、随意涂抹，省去尘世浮华，除却焦虑浮躁，把人的意识从混沌中唤醒，呈现出一种淡然于世和无羁无绊……王晓祥先生就是这样的画家。

　　王晓祥先生少年时师从长安画派著名画家陈笳咏学习花鸟画。几十年来，他勤耕不辍，潜心研习。画画让他感悟生活，生活也让他更精通画道。他寄情于花鸟，过着写意的人生。

师古不泥

花鸟画是中国传统绘画艺术中重要的一支，有着对自然界中花鸟虫草真实再现的自然美，历史悠久，传承久远，曾涌现出无数大家耳熟能详的、星光熠熠的艺术大师，这些画坛巨擘的作品无疑会对后来者作画有一定的影响，但如果画作中没有创新，没有自己的思想和情愫在里面，画得再好也只能叫模仿，只有倾注了自己的思想，有所创新，才能创作出生动的画作，被人认可和欣赏。

　　王晓祥先生注重对传统文化的吸纳，认真研习传统的绘画手法和技艺，以此来积淀自己的绘画基础，提高自己的绘画能力，凭自己对生活的体验，对花鸟的感悟和理解，描绘着自己内心的感受，创作出一幅幅具有创意的花鸟画作品。

　　王晓祥先生的画作《迎春》是一幅梅花图。梅与兰、竹、菊被世人尊称为花中“四君子”，又与松、竹并称为“岁寒三友”。因它的花为五瓣，所以是快乐、幸福、长寿、顺利、和平这五福的象征，又因它开在寒冷的季节，枝干苍劲虬曲，因而又表达了一种在严酷的环境下坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的顽强精神，它是花魁，是花中气节之高坚者。

　　梅花图历来有不少传世之作，可谓异彩纷呈。品味王晓祥先生的《迎春》，又是不一样的感受。这幅作品同样也表达了梅所具有的精神，但又有画家独到的见解。粗壮苍劲、浑厚古朴的枝干上，是一些随心随性、自然而然的小枝，枝上的梅花或繁密层叠，或疏朗清俊，或恣意洒脱，笔墨所到之处，无不显示着梅的风骨气节、风姿雅意，仿佛信手拈来、随意点染，作为中华民族精神象征和人格写照的梅已跃然纸上。此作品中，梅花运笔近处的大点、远处的小点，大朵的鲜艳、小朵的淡雅，鲜艳的清晰、淡雅的朦胧，正面的、侧面的、背面的，都照顾到了，还有那些正要开的花蕾，在孕育着勃勃生机。枝干运笔劲道有力，苍劲之感突现，与梅的柔且挺相融相合，使画面刚柔并济，显现着博大的胸怀、不凡的气度。构图疏密有致、层次分明，枝条穿插协调自然、富有韵味。留白处的题字潇洒飘逸，既是空白的填补，又显得画面充实，不单调，不拥挤，恰到好处。

　　《迎春》里的梅，在寒冬里绽放，在寒风中挺立，它以柔弱的身躯抵挡着寒意的侵袭。但是，“冬天到了，春天还会远吗”，它正在等待着春天的临近，迎接着春天的到来。

　　王晓祥先生学习传统绘画技巧，师古不泥古，酣畅淋漓地表达着自己的内心世界和精神生活，同时赋予了传统笔墨以现代形态和个人风貌。

　　

　　《能屈能伸志高远》 王晓祥/作

　　

　　《春意》 王晓祥/作

意在笔先

绘画只有做到意在笔先，对所要画的事物了然于胸，才能捕捉那些稍纵即逝的花鸟之美、花鸟之韵味，通过敏锐的观察力以有写无，画起来才更有把握，也更有信心，才会一气呵成、一挥而就，而所画之作品也才更显生动流畅，更具自然之气。这就要求画者先观察生活，并把观察所得运用到绘画中，酝酿意境，捕捉图像。

　　王晓祥先生的作品，下笔自然洒脱，反映了他不凡的生活阅历和艺术修养，产生了“妙在画外”的艺术效果。

　　《春意》是王晓祥先生的一幅牡丹图。牡丹向来以雍容华贵、姿态娇媚而著称，有“国色天香”之美誉，象征富贵吉祥。王晓祥先生的画，给人的却是另外一种意念，具有别样的风采。

　　枝干刚健而壮实，辅枝穿插交错，在花的掩映下时隐时现，长短适中，粗细适宜。这幅画叶子的色彩最显示画家的水准了，从黑、灰、墨绿、深绿、浅绿、淡绿、淡紫一路下来，都说不清用了几种颜色，但都显得自然生动。最独到的就是那花了，盛开的，半开的，正要开的，都一律在向上，迎着春风，昂然地、红红火火地直立着，说欣欣向荣一点都不为过。花上还引得蝴蝶盘旋，那蝴蝶看起来也是快活的啊，精神十足，快乐地享受着春天的气息。这就是春意吧，“春意”就应该是这样的表达。

　　王晓祥先生深入生活，细致观察，而且以满腔的激情去探索、去发现生活中美的意境，积累生活经验，并熟练精确地用在绘画形象上，通过花鸟画的创作，游刃有余地将意境充分地表达于画面，同时表达着自己的思想、追求，也抒发着自己的志趣、情操，以之感染观众，传递出他超然物外的意趣。

寄情花鸟

画乃心印。花鸟画中的情来自画家的自我感受，以及他们对生活中美的发现、美的创造。有人这样说，画花鸟需得用对待情人的眼光去看，用对待情人的心去想，这样才能发现花鸟本身的美，才能最终将这些美变为净化的、诗化的、拟人化的美，并体现在画作中。

　　王晓祥先生的这幅写意花鸟作品《收获》，以淋漓的墨彩描绘了成熟时节的葡萄与几只麻雀的艺术形象。画面上最显眼的当然就是那些葡萄了。一串串熟透的葡萄挂在枝头，晶莹剔透，绚丽多姿，似串串明珠，又如颗颗玛瑙，深紫色、粉紫色、淡紫色，还有淡淡的绿，都是那么饱满，那么鼓胀。枝头上的几只麻雀聊得热火朝天，也好像在为这样的丰收而雀跃。那丰收的景象跃然纸上，收获的喜悦不言而喻。

　　王晓祥先生在描花绘鸟，但又不是为了描花绘鸟，不是在照抄自然，而是紧紧抓住这些花鸟与人们生活的某种联系表达着自己，同时也表达着观赏者的思想情感。通过墨彩的强力渲染，以绝妙的想象力，使画面充满了温馨的色彩，用墨考究、造型生动、线条流畅，墨与色的和谐，寒与暖的交替，情与景的融合，使得画面生动自然，充满了动感，给人耳目一新的视觉感受，并让这些作品与观赏者产生情感上的共鸣。

　　

　　《牛年春早》 王晓祥/作

　　

　　《收获》 王晓祥/作

　　作画如做人，人的意识、品质、情感会渗透在作品之中，而绘画只是表达人思想的一种方式。纵观王晓祥先生的花鸟画作品，仿佛没有什么法则或程式，但一旦下笔，便天马行空、自由驰骋，如野马脱缰，线条随意游走，抑、扬、顿、挫，尽写心中之真；起、承、转、合，畅抒胸内之感。线条疏密相间，层次错落有致，他赋予了线条力量、魂魄。

　　王晓祥没有一点架子，平易近人，从不张扬，做人非常低调。他注重体验生活，并从生活中提炼出要画的主题。观赏他的作品，会给人心明眼亮、通透豁达、超然物外之感。

　　人间最美是真情，王晓祥先生把自己对生活的热爱和真情都倾注在他的花鸟画中，寄情一草一木，畅书写意人生。