杨思义

　　

　　《东来紫气》 陈 亮/作

　　900多年前，苏东坡写《潇湘竹石图》，自称是墨戏之作。稍后晚辈米友仁在他的《云山戏墨图》上题诗“余墨戏气韵颇不凡，他日未易量也”。岂料他们不经意间的一个“墨戏”却开创了一代“文人画”先河，为绘画艺术注入了活力，墨戏的震撼力早已超越时代。友人陈亮久在县文化馆专职创作，自然知道墨戏的分量与高度，他以苏米的“墨戏”作为创作的最高境界，终其一生孜孜求索。

　　陈亮早年学油画，识者甚少，后转向国画专攻花鸟画，山水画精进则是近十年的事，怪不得圈内人都讲“一通百通”。初识陈亮山水缘于省市画展。两幅山水，一幅写紫荆山，另一幅写关山，都是家乡题材，然而历史的厚重沧桑与北方的伟岸雄强之气势扑面而来，擦皴点染干净爽快，笔墨奔放却又不失法度，这样的作品妙趣天然，不可多得。溯其源，他非美术科班出身，勤学苦练，用心琢磨，几十年如一日的笔耕不辍，也许才是他成功的秘诀之一。

　　行万里路胜读十年书，他像石涛一样笃定“搜尽奇峰打腹稿”，走遍了陇上山山水水。几十年的写生，使他对这里的山川倾注了特殊的感情，也赋予了陇上山水别样内涵。他笔下的山脉敦厚而灵动，花木则生机勃勃，有一种天然的亲和力，让人如临其境，百读不厌。基于对陈亮的这些认识，我忽然滋生了一种创作陇上山水长卷的强烈愿望，但唯有陈亮的才情与经历堪当此任。兴奋之下，我深夜致电，叙述了我的想法和请求。豪爽的陈亮是性情中人，立马被我的激情点燃，一时睡意顿失，竟在电话里和我勾勒出一幅史诗般的陇上画卷，名为《陇上览胜图》 。

　　两月后的一个傍晚，长卷的最后一段墨稿即将完成，我应邀而至陈亮画室。进门后，只见他将长卷铺在地上，对面一盏射灯光亮如昼，他一会儿蹲一会儿跪一会儿爬。有时提笔横扫、迅疾如风，有时凌波微步、小心翼翼；或泼墨如瀑，或惜墨如金，笔墨到处景象顿生。董其昌说: “以笔墨之精妙论则山水决不如画。”陈亮作画真可谓笔生波澜，线条或雄强或劲秀，豪放雄奇又不失温润秀朗。墨色氤氲多变，干、湿、浓、淡、枯因情而生，心不住于一念，笔不困于一技，几乎是随心所欲，一吐胸中逸气。

　　纵观长卷，从关山天池朝那湫起首，千年紫荆山将画卷推向高潮，然后戛然而止。其间将云崖石窟、陈家洞佛塔以及葛峡的野荷谷娓娓道来， 似乎在述说这些景观历经千年的一段故事。画中又置以梯田及山里人家，使画面既古朴浑厚，又充满人间烟火气，说它是庄浪的史诗画卷一点儿也不夸张，这样的写生创作无疑将陈亮的山水画升华到一个崭新的高度。

　　大凡传世作品无不以神求貌、以情入景。黄公望晚年隐居富春江北的大岭山，以此安放他的灵魂，故历经数载完成《富春山居图》，被称为画中兰亭。明四家之首的沈周与礼部尚书吴宽亦师亦友，常在吴宽的庄园吟诗作画，营造了一个充满生活情趣的精神世界，被后世称为“如意自在，笔法复纵宕”的《东庄图册》因此而诞生。陈亮生于斯长于斯，家乡的一山一水、一石一木早就定格在他的记忆里，他打了几十年的腹稿，现在将对艺术的热爱和对家乡的深情毫不保留地交于此画。从这个意义上讲，他将与他的《陇上揽胜图》同在。

　　宋朝的王诜曾言 :“苍颜华发何所遣，聊将戏墨忘余年。”陈亮也如是对友人说。他把戏墨写青山作为人生的一大乐趣，不追逐名利以忘余年。元朝有个梅花道人，曾与画家盛懋比门而居，时人多持金帛求盛懋的画，他的门前却清冷无人，妻子嘲笑他卖不动画，梅花道人翻了个白眼说 :“二十年后不复尔。”之后果与王蒙、黄公望、倪瓒并称“元四家”，供立于艺术殿堂，而那个盛懋则早被历史的浪花淘尽。但愿今后的陈亮不为名利所累，始终保持从容定力，将“墨戏”之法直追古人。果真如此，陈亮亦将踏上梅花道人的足迹并将“二十年后不复尔”的自信变为现实。