夕 雨

　　

　　《岸花开且落 江鸟没还浮》 刘云生/作

　　初见著名画家刘云生的扇面作品，被一种超凡脱俗之情景震撼了，构图恢宏大气，飞流直下三千尺，水流湍急处又一回旋，勾勒出了七君子在山间谈笑风生，似乎听到了江河的呼啸声。一幅幅浓墨淡彩、古韵悠悠的作品，情趣盎然、意境幽深、酣畅淋漓、赏心悦目，方寸之间天地宽，令人视野大开。

　　扇面画在特定的空间范围内，虽然属于书画小品，但是从这些作品中可见作者之素养，可探作者的智慧和胸襟，以及其超强的绘画技法及多方面的传统功夫。

　　艺术家高龙先生曾说：“刘云生画作扫览已具大雅之风！入观便有立身于凡杂而心静如水之感！细读画思高古，构图设色素沉而弃艳丽，足见刘兄心胸内在之恬淡明远，功与时进，定成鼎鼐！”一席话道尽了刘云生作品之品位，精微玄通，妙不可言。

　　悠悠山水情，尽在掌中升。扇面画中壮美的高山流水、苍茫的风卷云海，还有那些疏林坡岸、清溪茅舍，给人一种念古情怀。山谷、潺溪、烟岚、松柏、竹林融入方寸之间，让我们跟随着画家的作品去领略祖国的大好河山。那些扇面作品构图精致，色彩饱满而浓烈，清静自守，情趣自若。我不懂画，可是看到这些扇面作品，不由得钦佩之至。

　　山水作品活灵活现，场景生气盎然，清澈池水映出天涯乡客，月色花香清幽淡远的气息感染了我们。

　　陶醉其中，吟诗一首：

　　长行秋雁赋诗卷，山谷春风绕百泉。

　　鸟语生香花入梦，色光态韵妙臻弦。

　　豪情柳碧池然寂，写意溪潺瀑似涓。

　　飘逸沉雄方寸见，逍遥醉客自留笺。

　　扇面画是中国多样艺术中最为特殊的一个类别，世界上也许只有中国才会有水墨扇面画艺术。中华文化源远流长，从汉唐时就有以竹木为骨架，糊以薄质丝绸的纨扇，丹青重彩更显古雅。其实，我们每个人拿起一把扇子时首先要观其画，从画的精神、气韵及意境着眼，将其潇洒地拿在手中，诗意情怀油然而生，轻轻挥动手中的扇子，清凉自然。

　　

　　《微风燕子斜》 刘云生/作

　　

　　《大富贵》 刘云生/作

　　刘云生老师集诗、书、画于一体，在扇面画这个综合艺术门类中得到了充分的体现。其个人介绍中说：“画家积40余年学养，以其深厚的传统功力、灵活多变的表现技巧、诗书画综合的艺术才能，终有所成。其山水画，沉雄飘逸，境界开阔，深得石涛、石溪、张大千等人之精髓，对大千山水研习数年之久，深悟其各种画法，并能书写一手大千体书法。观其花鸟图，也是布局严谨、色彩丰富，有岭南海派之影响，更深得王雪涛先生的真谛，色、光、态、韵各臻其妙，其书法作品行楷写翁书，行草追王铎，写下数十幅书法长卷，已有自家的风貌。”

　　刘云生老师选择这样一种艺术形式，技艺娴熟，极具个性，令人赞叹，令人敬佩。由于扇面形式特殊，创作中要有一定的技术水平，特别是有折痕的地方，需要艺术家在布局、结构安排上下功夫，一幅精彩的扇面画在笔墨、章法等方面的能力是非常令人折服的。

　　读历史，赏刘云生老师的作品，更加对艺术家充满了深深的敬仰。

　　他近期创作的山水画，是游历了名山大川后的写生之作，画家的绘画风格充分吸取了近代山水大家张大千的泼墨、泼彩以及黄宾虹的积墨、破墨画法，并将傅抱石的抱石皴等多种绘画技法融进了自己的创作之中，营造出了浑厚华滋、境界雄奇的画面意境。画家继承传统、师法自然，并努力使自己在绘画创作中达到“以心写境”的状态。

　　

　　《国色》 刘云生/作

　　刘云生老师的花鸟画在继承王雪涛小写意花鸟的基础上，融进了岭南画派、海派的没骨法，大量使用撞水、撞粉等各种表现技巧，达到了色、光、态、韵的融合展现，各臻其妙。其中的巨幅作品，在整体把握和处理上信手写来，具备了很高的艺术水准。画家在创作之余，偶写古之人物，高士逸人、文人雅事，写著笔端，发思古之幽情，抒个人之逸气。刘云生在绘画之余，多年来苦心研习书法，其书法上溯古秦篆、甲骨，对清代王铎的书法用功最勤，写下了数十幅书法长卷，初步形成了自家的面貌。