浅析安德鲁·怀斯的艺术风格及影响_名家名作_杂文_网络文摘

佘晨阳

一、怀斯的成长经历及时代背景

怀斯的作品以贴近平民生活的主题表达别具匠心的乡村写实的艺术风格而闻名，被大量的博物馆、艺廊典藏，其中也包括美国国家画廊。怀斯的一生被三位美国领袖肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”“国会金质章”和“金质总统勋章”。

　　以上所述的成就与怀斯所处的时代背景和成长经历是息息相关的。他自小到大经历了许许多多的残酷而又黑暗的时期。幼年时赶上了第一次世界大战的结束；少年时经历了民不聊生的全球经济大萧条；青年时期又经历了人类历史上范围最大、伤亡最惨重的第二次世界大战。这些大灾难对当时的每个人都带来了无尽的悲痛、恐惧及迷惘。当同时代的年轻人都对世界有所失望，浑浑噩噩地开始虚度光阴的时候，怀斯并没有放弃对人生意义的思考，而且开始对生命有了新的定义。虽然时代的残酷让他对人生愈发忧虑和敏感，但也让他对生命更加敬畏。在这个时候他的艺术风格也在一点一滴地形成着。

　　怀斯幼年起就命运多舛，同时病魔缠身，导致他的一生仅仅接受了14天的校园教育，家庭教育在他的人生教育中占了绝大一部分。他的父亲，两位姐姐和姐夫都是艺术工作者，他的父亲也被称作“伟大的插画画家”，对他的艺术之路也有着潜移默化的影响。他自小就在他父亲的工作室里进行绘画训练，他的父亲常常举办一些培养孩子观察力、想象力和创造力的趣味活动。他的父亲还常常带他走进自然和田园中去，他也养成了敏锐的观察力和对造型的精准把握的能力，并且也形成了别具一格的乡村写实的艺术风格。但是他的童年也缺少与其他小朋友嬉戏的时间，他只能通过绘画来发泄内心的不悦，这也促使他的画作风格走向了孤独和凄冷。

二、怀斯的绘画形式及绘画特点

（一）题材

怀斯的作品题材是从最普通不过的生活场景入手。他善于将记忆与现实联系起来，但不直接画自身所想的，而是画自身所看的。他也特别擅长从事物某一个独到的视角出发，达到以小见大的宗旨，效果常常比一个宏伟的视角更加具有趣味的观赏性。被称作“旧谷仓的画师”的怀斯曾经说过：“从生命中最平凡的琐事里追求最大的快乐和启发。通常日光之下无新事，但我觉得真正的艺术家不是在天堂歌颂爱情或在炼狱倾诉苦楚，而是在平凡的生活里发现和创造美与爱。”

（二）构图

构图在绘画中具有举足轻重的地位，是一个骨架和结构的作用。构图在作品中所传达的是事物的形的处置与调整，要将自然中原生态的形转变为具有美感的艺术的形。作家牛美玉对怀斯的构图这么说过：“怀斯的构图既简洁又能给人留下深刻的印象，构图中的主体位置的设计对这种印象产生很大的影响。他常常将主体置于几何位置和光线的中心。这种突出中心的构图使我们更能从普通的场景中感受一种意味深长的瞬间。”

　　通过观察他的作品，我们可以简单地将他的构图形式分为几何形构图和线性构图，其中几何形构图又可以分为四边形构图、三角形构图和圆形构图等。四边形构图例如作品《黄昏下的睡者》，画中将几个长方形和几个不规则四边形相互结合，具有“团结”的视觉效果和构成表达。三角形构图例如作品《艾里克森》，画中的老人、灶台的造型都可以用三角形概括，将画面中的主体老人、灶台以及层层打开的门相互联系又构成一个三角形。三角形构图十分稳定，给人一种宁静感。圆形构图例如作品《月圆》，利用柔美的曲线特点来表现画面的庄重感。线性构图可以分为横线构图、竖线构图、曲线构图和斜线构图。其中最具有代表性的就是作品《漂泊》（图1），在这幅画中船舶的上下边缘线和海平线将画面分割成了四个部分，远处的海平线增加了画面的宁静感，老人躺在船上只露出半截的身体，增加了画面的趣味性，安详的老人、安稳的船只和宁静的海面形成高度的统一。

　　

　　图1 《漂泊》

（三）光影

光影在怀斯的作品中最值得一提了。光影在一幅作品中也有着很重要的地位，如若一幅作品没有了光影，画面则会十分不完整。光影也常常被画家用来表达情感。例如红色表现热情，金色表现希望，蓝色表现宁静，绿色表现和平，明亮的光线使人豁然开朗，昏暗的光线使人低沉失落。

　　怀斯的作品中光影大于色彩并且他也善于安排光影的位置，是我们不约而同就可以感知到的。但是光影的布置使画面具有强烈的视觉冲击力，也为画面蒙上了一层神秘的面纱，使人想要一探究竟。例如他的作品《克里斯提娜》（图2），是以一位残疾的邻居为主题，画面中向阳的部分概括成一个梯形，主人公坐在光亮的中心区域向远处望去，将一位拒绝使用轮椅的小儿麻痹症患者内心的伤感表现得淋漓尽致。这幅作品四周用中色的背光部分压住画面，虽然没有光鲜亮丽的色彩，但是也使得画面十分具有秩序感和深沉的效果。

　　

　　图2 《克里斯提娜》

　　题材、构图、色彩及光影相互统一于情感的流露和意境的表达，情感和意境是作品的精神内核。怀斯总是将同一题材反复画，也会将自己的作品隐藏许久。他是一个习惯孤独并且享受孤独的人，通过他的人生经历和优秀作品，我们不难发现他将某种坚持和执着自始至终地灌输到了画面上。普通的题材、简洁的构图、单一的色彩、强烈的明暗对比、画中沉思的主体都强烈地表现出失落、不安、孤独。何多苓曾说过：“人本身就是孤独的，艺术更加的孤独，这个孤独本身在美学上就是非常可贵的定义。”怀斯画面的孤独感也暗示着画家们从虚假的理想主义之中解脱出来，要开始关注自我的存在。因此，观者都可以从他的作品中感受浓郁的乡愁，并且产生共鸣，从而将浓浓的诗情画意烙在人们心中。

三、怀斯的绘画对当代绘画创作的启示

在这个快速发展的社会，绘画形式犹如雨后春笋越来越多，致使很多画家浮躁起来，他们不愿去钻研大师的优秀作品，这对艺术而言是一大坏处。所以，我们首先就应该去学习怀斯对艺术刻苦钻研的精神。绘画的种类虽然各式各样，使用的工具和材料也不尽相同，但艺术之间总是有着千丝万缕的联系。所以，西方的水彩画、蛋彩画和中国的工笔画也有着我们学习和借鉴的地方。例如强烈的光影、简洁但不简单的构图以及富有人文气息的题材都值得我们去学习，并且运用到我们自己的画面上。

　　怀斯的出现为我们带来了思考和启发，让我们在集体主义之中更加重视个体和自我的标杆。作为一个思潮来讲，“怀斯风”过时了吗？它终会有一天离我们而去，因为艺术的发展需要新鲜的血液，但是，怀斯的绘画风格和绘画特点已经成为经典，仍然是艺术家心中的标杆，并且在我们心中扎根，它永远不会过时。