陈东升

　　

　　《鲜艳毛羽耀朝辉》 邓剑宾/作

　　如何判断一个青年书画家的成长潜力？古有“谢赫六法”“张怀瓘三品”，今有“金潭十维”。金潭十维，又名“金潭书画作品成长潜力判断模型”。这套模型有十大维度，即思想境界、方向定位、师承关系、作品个性、治学态度、文化素养、特别经历、社交圈子、个人生活、市场表现。根据这十个维度的综合评分和权重比例，可以清晰地看出一个书画家的成长潜力。在此，我就用这个模型简评一下重庆画坛“八仙”之花鸟画家邓剑宾先生及其作品。因篇幅所限，我只从“思想境界、师承关系、作品个性”三个维度来解读。

一、思想境界

思想正则人正，人正则艺品高，这是不争的事实。一个书画家只要心中有爱，行为正统，他的作品就是藏家眼中的宝。在我的心目中，剑宾先生此项得分甚高，可以说是轻松过关，这点就不过多赘述了。

二、师承关系

师承前贤，是学习中国书画的基本方法。若没有师承关系，作品就是无源之水、无根之木。我第一次看剑宾作画，是在一次高端女性雅集上，他当时画的是一幅牡丹图。说起牡丹，多数人脑海中都会跃出大红大绿的画面。而剑宾那次所绘的则是一幅粉嫩可餐的白牡丹，作品和现场女性观众的气质十分吻合。也正是白牡丹，勾起了我对他画风形成轨迹的探寻。经了解，剑宾用粉主要得道于民国花鸟大师、有“白粉主义画家”之称的张书旂。剑宾当初为“入张浸张”，十年间曾把张书旂的画稿周而复始地临了多遍，经过潜心临习终得其髓，所创作品“张”味实足。可喜的是，剑宾虽然尊师，但没有做师奴，更没有死守一家。而是以张书旂为杖，先步入花鸟画世界，通过研习张书旂的作品历练功夫，明解画理。他在完成知识和技法的初步积累后，又上溯任伯年、恽寿平等人，从古代大家的作品中广泛汲取营养。

三、作品个性

作为视觉艺术，画作的鲜明个性就是核心竞争力。有个性的作品往往带有很强的识别符号，这些符号既是画家智慧火花的展现，又是点燃读者热情的引线。

　　把剑宾多年的作品摆在一起观赏，就可以清晰地窥出不同时期的作品特点。早年作品清秀灵巧，雅俗共赏。画中鸟儿造型准确，花草摇曳多姿，用色清新淡雅，属于“悦目”那一类。而近几年的作品，却逐渐去张书旂化，除了个别地方略施白粉，以证明他曾“粉”过外，作品表现出更多的拙朴、厚重，甚至是雄浑之感。

　　把花鸟画弄出雄浑感，我认为这就是剑宾目前的个性所在。那么，雄浑感是怎么来的呢？

　　一则师承有所变化。近年来，剑宾除继续对上述几位前贤的作品和思想加大研习力度外，他又下了很大功夫研究吴昌硕。所以，用色更加大胆，线条张力也得以加强，作品的拙朴和浑厚感也源于此。二则拜山水所赐。剑宾深知“功夫在诗外”的道理，所以他能跳出花鸟看花鸟，知道用其他美学元素来滋养花鸟画。剑宾经常利用业余时间走进大山，走进森林去写生，20 多年来几乎走遍了巴山蜀水。其间除了深入观察鸟类和花草外，更多的是体会山水意趣，努力从山水中寻找启迪和灵感。久而久之，奇峰长溪、深谷幽壑、大瀑小潭等就撩动了他的笔触，山的阳刚和壮美就自然而然地融进了笔端，清脆的鸟鸣中就流露出了雄浑感……

　　

　　《栖息》 邓剑宾/作

　　我想，通过以上三个维度，读者朋友足可以对剑宾建立理性认知，他的作品前景如何，请各位自己判断！

　　

　　邓剑宾（邓建彬），号自在堂主，中国画花鸟画家，1974 年生于重庆市北碚区。幼喜绘画，无论寒暑，潜心绘艺，勤于笔耕，师造化而不泥古。博采任伯年、张书旂、潘天寿、苏保桢等诸位大师之精华，朝夕描摹，泼墨渲染，其间，得益众多画坛名师点拨，画艺精进，获益匪浅。作品被院校、艺术馆、宗教团体、企事业单位和中外友人所收藏。现为重庆美术家协会会员；重庆渝北美术家协会理事；重庆九龙坡美术家协会会员；重庆书画社社员；重庆沙坪书画研究院理事；重庆华龙网书画联谊会副秘书长；黄埔书画院副秘书长；冯玉祥诗书画院院士等。