春 晓

　　

　　《高山流水》 吴作成/作

　　吴作成的画，特别是山水画，已经到了炉火纯青的地步，好似信手拈来，却能给人深邃的意境、生命的启迪和无限的感慨，呈现的是一个广阔的世界，传递的是无限想象的空间、心旷神怡的美感。看着这样的山，这样的水，这样的树木房屋和云雾，是不是会感觉心情豁然开朗，心中那些凹凸着的小心思，那些已经积压在心中已久的坏心情，忽然感觉不值一提，一扫而空了呢？是的，在这么神异的山山水水间，在这么神秀的树木房屋下，在这么神秘的云山雾罩里，谁还会再想那些积压在心中的郁闷和不快、不满？心中只有这景，只有这景带来的开阔境地和扩展开了的心胸。

　　对于绘画，古人主张“先师古人，后师造化”。吴作成也不例外，学习古人的作画方法，吸收传统的绘画技艺，在此基础上，更多的是观察自然、观察生活，把观察和积累所得运用在绘画上，呈现出似自然又高于自然的风貌，表达着自己内心的情感，也表现出他深厚的绘画功夫和独特的意韵情味。

气韵生动

　　《山高云抱石》 吴作成/作

　　

　　《云壑清泉》 吴作成/作

　　“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，最讲究的就是“气韵生动”。吴作成的国画作品，不拘泥于物象外表的相似，更多强调的是自己主观情趣的抒发。这种写意性，是从观察大自然而来，即“师法造化”。这种入人心的画作，更能打动人、启发人、震撼人。

　　吴作成的作品《高山流水》，一座座奇峰拔地而起，耸立在天地之间，直插云霄，山上是一棵棵的松树，顺着山势挺立着，从远处看，高高低低的松树环抱着这些峻峭的崖壁，好像给这些山们穿上了一件松树的外衣。

　　近前的高山上，两条瀑布顺势而下，细细长长的，给这山增加了动感、增加了生气，忽然间高山有了性格，天地有了灵性。

　　山间云雾缭绕，天边的景色隐隐约约，似有似无，若隐若现，海市蜃楼般出现在人的视野中。山脚已被云雾完全遮盖，看不到其本来面目。

　　近前高大的松树，怎么弓着身体伸展着长长的手臂？哦，是为了给树下人洒下一片凉荫啊！小山头上平坦的一角，凉荫处那个面对着高山美景的人，在观赏着眼前的飞瀑，好似忘记了一切，猛然惊醒，刹那心醉，烹一壶香茗，煮一杯美酒，情不自禁地坐下来练弄石弦，发出震撼山丘的妙音。在这具有天地灵气之地抚弄石弦，这得有多么高雅的兴致，多么不俗的情趣啊！

　　正所谓“峻峭峰崖松抱壁，弓身展臂送凉荫，烹茗煮酒观飞瀑，练弄石弦震妙音”。这是这幅画的题诗，同时也是对这幅画的概括和总结，形象生动，恰到好处。

　　这幅《高山流水》的创作，就是源于自然、反映自然，同时在描画自然中去追求自然的意象和意境。顺其自然，而又笔笔生发，自然而然，相映成趣，意味无穷。这样的“师造化”，在神似上下功夫，创造审美意象，营造审美意境，又展示着国画的神韵气质。

骨法用笔

众所周知，线条是中国画的造型基础，以线本身的艺术变化去体现物体的形态与构成，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、量感、空间感以及气度神态等，并将画家的情感有机地融合于其中。所以说，它不仅是对事物“形”的表现，还包含着“质”的表现。

　　

　　《远瞩》 吴作成/作

　　吴作成的画，通过勾勒、点染，展现不同的形态和质感。一支柔毫在宣纸上沙沙地走动，疾缓、提案、顿挫均可体现骨力，藏锋不露的所谓中锋用笔不仅体现着一种绵里藏针的力量，而且体现着一种含而不露的哲学观。“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”，归根到底，所谓的“骨法”也就是一种感觉，即“心法”。

　　在他的作品《悬壁溪流》中，“重叠崖壁雾环绕，清溪山泉坠云霄”，厚重的用笔富有变化，体现着山势的嶙峋、高耸和气势磅礴，有着骨法用笔技法的特质。

　　在云海中挺拔的群山，疏疏朗朗的，但每座山又是那么厚重，整幅作品虽然描绘的是常见的山石景色，但在山石结构中他用笔变化多样，中锋、侧锋都有，山体棱角分明。线条的勾勒，利用骨法用笔的手段，使线条变得更加饱满，又富有层次。

　　对山上松树的绘制，利用了点染等手法，使林木刚劲苍翠，显得更加饱满而形象。山中的泉水缓缓而下，泉上还裸露着有棱角的石头，具有真实感，不显得突兀。

　　整幅作品展现出苍劲有力的景象，呈现出山势险峻、云海迷漫和树木生命力极强的画面效果，给人以力量。

　　在绘画技巧上，使用留、重、变，利用多变的墨线勾勒山石树木，在骨架勾勒出之后，利用湿笔进行晕染，形成骨质。通过一丝不苟的精准描绘，去实现其总体的艺术设想与效果。物象的形态，风格的个性化，都寓于这严谨的一笔一画的勾勒之中。

　　该作品在勾勒山体时，用笔力度较大，展现出骨力的力量感，浓淡搭配，深浅相宜，增强了画作的立体感，从而突出了画面的意境之美。

随类赋采

人们之所以对一幅画特别欣赏，首先就是色彩对视觉的冲击，这往往是人们欣赏画最直接的感受。在中国画中，对色彩的调配是非常重要的，即所谓“随类赋彩”。

　　吴作成的绘画作品，将注意力放在作品的内涵和精神层面上，但又将墨色与用笔进行充分融合，调动全部智慧，以极具个性的理想去挥洒色彩，根据主观的审美要求随类赋彩。色彩是因境而生的，他凭借其丰富的想象和直觉的冲动，凭借心灵的感受，用心创造出“色有尽而意无穷”的境界。

　　吴作成的作品《鸿运当头》，最具特色的就是那些树。树是什么颜色？大体上是绿色的，但在吴作成的笔下，树不但是深绿色、墨绿色、淡绿色的，还有大红色、粉红色的，橙色的，也有黄色、金色的。那些被太阳照耀着的树们，被阳光染出了各种颜色，画面也呈现出五彩缤纷，包括山，包括云，都被阳光染上了一层红晕，又反射出各种色彩。

　　综观这作品，笔墨虚实相映，画面色彩浓郁，充满意境。从山上到山下，画面一气呵成，初升的红日润泽了大地，阳光下是复苏的万物。色彩渲染更是一种日出照映万物的即视感，而且寓意好，能被人欣然接受。

　　即便是吴作成那幅看似“没有色彩”的作品《黑夜静悄悄》，也有着清、焦、淡、浓和重的不同，那白的雪，浅灰、深灰的云雾，深褐色的山体，以及由浓到淡也由淡到浓的雪树，和那两只有着渐变色的狗。

　　这种具有形式美和节奏感的画面，以其墨色的深浅、粗细、疏密来敷色、烘染，却营造出一个丰富多彩的色彩情感世界。这是画家内心世界的呈现，是简单的色彩勾勒出的意境，是画家思想感情和物境的交融，是画家、画作与观赏者内心世界的融合。

　　设色好者无定法，合色妙者无定方。吴作成的山水画，能够很好地运用笔墨的表现技法，以墨的黑、白、灰与笔的舒、徐、顿为主线，体现出物象丰富的结构，让人感受到一种典雅隽永的风格，引领人们去领悟那笔墨之外的意蕴，这就是他山水画所追求的艺术意境。吴作成把自己的艺术修养反映到作品里，反映到作品的色彩上，造就了色彩的惊艳、意境的美妙。在画外的人，也能够感受到画内的意趣，也能够感受到画家的心境。

　　

　　《晨雾》 吴作成/作

经营位置

合理又具观赏性地安排画面，使所要表现的主体突出，虚实相应，疏密有度，富有情趣，会给人以视角的舒服和精神的享受。

　　

　　《雪韵》 吴作成/作

　　吴作成的作品，无论是山水画还是其他，都对画面有着合理的安排，注重构图的形式，疏密对比到位，收放自如，这样才能使作品清晰自然，洒脱而不失韵味，能使杂乱无章的物象变得有序，更有助于有效地创作与传达，为艺术创作提供理论依据。“疏能走马，密不透风”，对布局平衡性的把握与调整，是画面审美效果的体现。

　　综观吴作成的山水画作品，画面浓淡相宜，物象疏密有致，色彩变化合理，用笔具有骨法，从而给观者舒服和开阔的感觉。同时，那些高矗着的山、流动着的水、飘浮着的云，以及生动的树木和安静的房屋，都带给人一种清爽、开阔的心境，不由心胸舒阔起来，仿佛这些意境可以把人脑中的污浊清洗干净，给人一个清亮舒畅的心情。

　　情感是作画的关键，只有以情作画，才能画出打动人的作品，只有感动自己，才能感动别人。与其说吴作成是在作画，倒不如说他是在给人释放内心的郁结，感受人生的快乐。

　　

　　吴作成，男，号路石，1954 年4 月出生于黑龙江省哈尔滨市双城区。1995 年6 月毕业于哈尔滨师范大学美术教育系。现为哈尔滨市双城区老年大学国画班教师，哈尔滨市美术家协会会员，哈尔滨市书画研究会创作员、书画家，东方艺术天地聘任艺术顾问，国家一级美术师。