王嘉嘉

　　主要产自云南保山和四川凉山的红色玛瑙，都统称为南红。由于凉山的原材料比较完整一些，以其鲜红的色泽、细腻的质地颇受藏家的喜爱。南红市场火热是近年来不争的事实，这让许多人误认为南红雕刻是一门全新的工艺，其实不然，南红已经历经数千年的创作与传承。南红开采、雕刻的历史非常悠久，早在两千多年前的古滇国时期，就已被打磨、雕刻，作为装饰物。云南博物馆就收藏有许多出土的古滇国期间的南红饰品，这是南红雕刻的源头，也证明了这一手工艺的古老传承历史。

　　南红具有非常高的材料价值、美学价值、文化价值，这是其深受欢迎的基础。质地方面，南红体如凝脂、内敛精髓、柔和温润、肌理细腻，具有完美的玉石质感，具备“艳而不妖，润而不泄”的特征，为镌刻艺术的发挥创造了有利条件。南红还被赋予了吉祥、平安的文化意义，逐渐得到了社会的认可，成了重要艺术品的载体。

　　

　　《佛缘》

一、传统南红人物雕刻的内容

人物题材是南红雕刻的主流创作领域，具体形象数不胜数，既有历史、现实中真实存在的人物，又有传说中的虚构形象，如神仙鬼怪、诸佛菩萨、文学形象、历史圣贤、能人志士，不胜枚举。这些人物有一个共同特征，就是具有吉祥美好的寓意，具有独特的精神价值，具体而言，可分为以下两大类。

（一）佛教形象

以观音、弥勒为代表的佛教人物形象，在南红人物雕刻中占有很大的比重，在造型创新方面也有许多值得注意的地方。

　　观音是日常生活中最常见的佛教题材人物造像之一，在中国，观音的造型设计具有悠久的历史，手法、设计均十分成熟。南红雕刻中的观音，造型形态各异，姿态有站、有坐，也有盘卧，一般对面部神态设计要求较高，须庄严、雍容，讲求弯眉细目；装束方面，则是头戴宝冠，身披宽袖长衣，素净端庄，以头光、莲座、净瓶等作为陪衬。

　　弥勒的形象也很常见，弥勒造型最显著的特征有二，一为脸部微笑，二为大腹便便。雕刻时，弥勒的脸部要弯眉慈目，蒜头鼻，嘴角上扬，下巴厚实，耳朵肥大圆润，保持一种微笑的状态，营造出佛的和善与乐观。肚子一定要大且圆，要有富态之感。

（二）中国传统历史、神话人物形象

中国元素的人物形象，例如关公、钟馗、财神等，也是南红雕刻中经常出现的内容。对这些人物的塑造，必须把握其精神特质，适度运用夸张的手法，让人物形象更加饱满、逼真。例如，钟馗的形象大多双目怒视，虬髯上扬，一脸正气，霸气十足；而财神则呈现出面容饱满、富态，喜形于色、大腹便便的形象。

　　传统人物造像，最重要的环节是“开脸”，这是我们传承、创新南红雕刻必须掌握的基本功。开脸指的是在雕刻中对人物面部五官的刻画和设计，这是一项精益求精的工作，越高级的作品，对脸部的要求越高。开脸首先要关注人物脸部的神态和比例，以写实、传神为标准，必须符合传统人物绘画法则，确保脸部对称、匀和，避免在脸上出现瑕疵，石材的颜色也要求均匀统一。在传承创新南红雕刻的过程中，“开脸”的原则不可以随意改变。

二、南红人物雕刻的发展

以上传统的人物塑造方法，堪称南红雕刻的“基本功”。此外，随着时代的发展，南红雕刻又有了许多新思路，在夯实基础的前提下，我们应当对这些新变化保持敏感，主动学习。

　　首先，题材的选取变得更加丰富。当今社会，文化艺术繁荣昌盛，文艺作品的丰富，使得许多新角色、新形象深入人心。作为玉雕从业者，我们应当敏感地觉察到这一趋势，做出相应改进。例如，近年来“国漫”日益走红，为雕刻艺术带来了一座内容丰富的创作宝库。“国漫”中的许多人物形象与传统相比发生了很大的改变，这些创新之举更加符合年轻人的审美，将其借鉴在雕刻中，可以为南红作品带来更多的时代朝气。

　　其次，当代艺术，尤其是现代雕塑元素的影响越来越显著。艺术没有国界，当代艺术创作领域，跨界融合是主流趋势，如何将当代艺术的设计理念转移、活用到南红创作中，开风气之先，这非常考验雕刻者的功底。为达到这一目的，笔者认为，在南红雕刻中应更多地展现个人风采，独立思考，以人物造型为基础，反映一种内在的、自由的灵魂与品格，雕刻不应仅仅是一个符号，更要透过表象，给观者提供思考的空间，带来更多的精神共鸣。俗话说“山高人为峰”，这也是人物题材雕刻应当追求的高度，需要岁月的历练、深层的思考、广博的学识，才能达到这种高度，这也是时代赋予雕刻者的最高使命。

　　最后，回归生活。优秀的雕刻作品，一定不能失去生活本色，生活是有趣而丰富的，如今，越来越多的创作开始意识到这一点，从而改变人物造型以往的生硬、古板形象，使其变得更加有趣，更彰显作为人的美感与特征。以“宝宝佛”为代表的“萌”路线，就是这一思路的体现，让雕刻人物生活化、趣味化，也是当代雕刻界一大趋势。但是，值得注意的是，采用这一思路，应当以尊重文化、熟知传统工艺为基础，切忌哗众取宠，盲目“娱乐化”。

　　总而言之，在南红雕刻中，必须尊重、学习传统工艺，并在此基础上与现代工艺相结合，与时俱进，大胆创新，才能助推自己的艺术迈上新高度。

三、雕刻家的自我修养

玉雕是连接传统文化和现代艺术的桥梁，小众的南红，因其高饱和度的红色，而具有了更加吉祥的寓意，作为玉雕师，也肩负着更崇高的使命。

　　首先，要以踏实的心态去传承。中国玉文化有着几千年的历史，这是积累前人经验、不断丰富和发展的结果，这就决定了我们不能绕开传承，更不能轻薄传承。传承是后世玉雕艺术家赖以立足和前行的基石，作为传承人，我们应当虚心从前辈的经验中汲取营养，在此基础上才能谈发展、谈创新。

　　为此，要不断学习，提高自己的工艺水平，尽自己的能力，把自身的特点和优点发挥出来，突破既有思维的束缚，不断充实自己，发现更宽广的创作领域，拒绝模仿抄袭，在借鉴、交流与融合中进步，通过南红，将自己对文化、对世界独特的思考表现出来，成为一个独具匠心的玉雕师。

　　最重要的还是在传承的基础上发展、创新，要有超前的意识和敢于创新的精神，紧跟时代的步伐，敏锐地捕捉消费者的审美变化，不断提高自己的工艺，抓住市场潮流，让自己的作品迎合市场需求，让大众认可，不能故步自封，只有作品得到了市场和消费者的认可，才能称得上是一位合格的南红传承人。