李 馨

　　

　　《家》 李 馨/作

　　版画是视觉艺术的一个重要门类。木刻版画最早诞生于中国，独特的刀味与木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。木刻版画不同于其他艺术形式的突出表现就在于它是“以木代纸”“以刀代笔”“毫不假手”，再加上灵活多变的拓印过程，这些特点固然会使画面中出现“刀味”“木味”“拓印味”，形成了木刻版画独特的艺术趣味和艺术形式。版画是一个很灵活的画种，只要善于在版画创作中融入其他画种的技艺，或是从姊妹艺术中学习，提取精华，进行思想和技法的创新，就一定会结出千姿百态的新果，形成新的艺术风格。

　　《家》这幅木刻作品，与其说成功之处在于巧妙的黑白对比和灵活的刀法运用，不如说是洋溢在刀笔之间那股浓郁的乡情。力群先生曾说过：“画家下乡绝不是像一个采购员似的在收集画材，而应是去熟悉人民，对人民发生感情，对人民发生爱，从而发现人民的心灵美。而后才能把这种爱和心灵的美反映在作品中，成为艺术品的精神，成为艺术品的灵魂。”当我在下乡途中看到“暖暖的母爱”这一幕时，深深被吸引，这就像我们幸福的一家人，便以此为题材进行创作。画面在黑白处理上并没有按自然形态进行真实的描写，而是根据画面的需求，通过对比、提炼和概括自由地组织黑白关系，使画面形成了一种强烈的节奏感。画面中不仅包含我所着力追求的质朴之美，其感人之处，更多的还在于捕捉生活情节之中最动人的刹那，选择瞬间所具有内在的力量，并将其以独特的方式创作为感染读者的生动画面，这使得作品感情深沉而不浅露。

　　鲁迅早就指出：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”《高山清流》这幅作品就是致力从中国传统国画艺术中吸取营养，创新融合，形成了一种新的表现风格。在具体的创作过程中，我没有把自己局限在一种刀型和刀法的小圈子里，而是致力于表现个人感受。把自己的情感灌注到作品中去，融汇在可视的艺术形象之中，创造性地发挥刀法的特点，当然刀法的熟练程度和刀法的创造性表现，不仅仅靠平时经验的积累，更需要不断地发现，远非驾轻就熟、循规蹈矩而能奏效的。刀法要控制整体的势，还要注意局部的质，国画写意有“大胆落墨，细心收拾”之说。而版画创作，熟悉的人都知道改动的余地是有限的，刻刀入木刀痕面积只能扩大，不能缩小，如果事先考虑不周，就很难收拾，很有可能要重新刻制。所以在创作时要经过反复推敲，稳刀慢刻，粗中见细，每一刀都深思熟虑，多一刀不行，少一刀也不行，作品更多地体现出了木刻艺术的特性。

　　我想任何艺术都有它自己的特殊语言，木刻的艺术语言就是黑白和刀法的独特美感。在不断的实践中，版画家们探索着木刻版画内容与形式的审美特点，不断地寻找并认识木刻版画不同于其他画种所具有的规律。一幅木刻版画作品和其他绘画作品一样，应该是思想性和艺术性的高度统一，都是以人们所能感受到的艺术形象来表现作者对现实生活的理解和感受，同时以特有的艺术形式、艺术特点和艺术趣味来满足人民群众的审美要求。