甘一鸣

　　

　　

　　徜徉在董希文的紫砂工艺品海洋里，犹如行走在紫砂艺术大花园里，美的气息扑面而来，美的力量直撞胸襟。

　　董希文学习紫砂工艺创作，师从顾景舟先生入室弟子唐国新。唐国新对董希文耳提面命、谆谆教诲，从而使董希文技艺大进。凭着对紫砂工艺的执着追求和创新，董希文所制紫砂壶线条清晰明朗，造型大方端庄、清逸隽秀、细腻简洁，作品古朴醇厚、形神相结，展示出奔涌的表现力与穿透力。

　　宜兴是陶的古都，也是竹的海洋，因此传统紫砂器中常见到竹的身影。董希文对紫砂器中的竹壶情有独钟，他制作竹壶时，不以先辈前贤的佳作为本，而是独自一人步入竹海深处与竹相伴、与竹对话，竹的万种风情俱在他心中，手随心动，才成就了他手中的紫砂精品竹壶。

　　如《竹器提梁壶》，端端一把竹壶，谦谦君子风度，身形挺拔俊秀，内中虚心有节，气度不凡。整体精神饱满、气度清新，既有浓郁古韵萦绕其间，又有竹元素风骨显现其上，其壶韵自有一番竹中凌云涤荡于壶身。细细品味，该壶不但形态上与传统的“竹段壶”不同，而且泥色上表现的是老竹的色泽肌理，形与色的有机结合，使它产生一种纯朴的不加雕琢的自然美，壶身为一节竹段，壶钮为破土而生的嫩竹状，高提梁则由两节竹枝交错成形。整件作品，动静相宜，大气间可见雅兴怡情，精湛技艺中流露出闲情逸致。它没有娇媚作态，却隐隐有男儿气度。欣赏这把壶，仿佛将我们领进竹林深处享受着林风扑面，满目翠色欲滴，山涧清泉的丝丝细水飘洒于竹林之中，滴在竹叶之上，水落竹叶轻敲春，似乎能感受到春天蠢蠢欲动，体会到“宁可食无肉，不可居无竹”的高洁情怀。因此，荣获第九届中国民间文艺“山花奖”银奖亦在情理之中。

　　《掇只壶》是传统器型中地位相当高的一款，是无数紫砂人与壶友喜爱的款型之一，被业内人士和收藏家称为“壶中之王”。《宜兴县志》中提到此壶“一壶千金，机不可得”。董希文在认真观赏并解读了历代名家所制的掇只壶之后，形成自己的创作理念：浑圆的壶身、半圆的壶盖，圆钮线条流畅，比例得当。压盖略微浑厚，点线之间现出魅力，子母线盖温和平滑，骨肉亭匀，简练大方，制作精益求精，整体掇只壶形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。业内人士评析，该壶按黄金分割比例巧妙布局安排，三个圆状均衡和谐，对比匀正，利用点、线、面的巧妙组合，各种线条的有机组合，组成形体合理珠圆玉润的完美，达到了紫砂泰斗顾景舟所提到的“紫砂壶审美可以总结的形、神、气、态这四个要素”。董希文所制“掇只壶”体现了中国人对美的一种追求，以及他恪守“传统是源，创新是流”的紫砂工艺创作理念。

　　董希文是一个具有工匠精神的不辱使命的紫砂人。他制作每一把壶时都严谨细致、一丝不苟，在他工作室里的博古架上，上百把壶犹如一幅画卷，每一把壶都有其风格特征，精品佳作不胜枚举。有的温润如君子，有的豪迈如丈夫，有的风流如词客，有的娇丽如佳人，有的飘逸如仙子，有的端庄如高士，不一而足，令人叹为观止。江苏省中华文化促进会在南京市体艺馆举办“董希文紫砂壶精品展”，展示了董希文近十年来精心制作的120把紫砂精品。江苏省和南京市諸多媒体悉数报道，参观者络绎不绝，好评如潮。一周的展览在观众的赞誉声中旋即掀起了一股“紫砂风”，为南京人民上了一堂鲜活的“紫砂文化课”。

　　在董希文的工作室里，除了作品展示架上整齐摆放着他制作的紫砂作品外，还摆放着许多书，其中有《梅、兰、竹、菊画法》《中国山水名胜鉴赏》《芥子园画谱》《唐诗今谈》《宋词今谈》等。因此，一走进他的工作室内，除了紫泥飘香外，还有浓浓的书香味。每每完成一件紫砂壶制作后，董希文总要泡上一壶茶，一边品茗，一边细细品读文史书;或站立在画案桌前，铺开一张宣纸，手握一管宣笔，凝神屏息片刻，旋即在洁白的宣纸上挥笔泼墨，尽抒丹青之情。或行草，或篆隶，或花鸟草虫，或山川水石，让姊妹艺术营养融入他的紫砂壶艺术创作之中，乃董希文紫砂艺术创作一以贯之的创作思想。因此，在董希文创作的紫砂壶作品中，你能阅读到唐诗、宋词的古韵节律，能聆听到古典音乐的优雅旋律。阅读古诗文，泼墨丹青，已成为董希文紫砂艺术创作生命中的阳光和空气，须臾不可离开。

　　董希文简介：

　　董希文，艺名海市山人，1974年出生于宜兴，毕业于北京中山大学。1991年从事木工行业，后对紫砂各种花货有极大的爱好，拜唐国新（顾景舟名徒）为师，于1995年正式踏入紫砂行业，从事紫砂壶的制作。国务院国宾礼特供艺术家，国家一级紫砂壶工艺师，中国陶瓷紫砂协会副会长，中国陶瓷紫砂鉴定师，泰国皇室艺术顾问。