贺轶群

　　

　　

　　

　　唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”笔墨是一种美学情趣，更是中国画艺术表现力的核心。中国传统文人画特别看重对笔墨情趣的追求与体现，尤其是写意花鸟，在酣畅淋漓地挥洒中抒发胸中逸气，笔墨技艺凝练简括、变化微妙。

　　画家汪洲对此深有体悟，他是一位很有创新精神的画家，功底深厚，想法独特，已经达到了“从心所欲，不逾矩”的地步。如果用两个关键词形容汪洲先生的国画艺术，那必然是“意”与“趣”：意境深远，趣味满满，既升华了传统艺术，又在创新中显得风雅不俗。

　　汪洲先生常说：“作画也最忌直露式表达，和盘托出，会让人感觉一览无余，毫无嚼头，缺乏韵味。”因此，他画画意在捕捉偶然之趣，随机应变，一气呵成，营造意料之外的妙趣。当然，这种临场偶得并不是孤立、随机的，这离不开勤学苦练，感悟社会与自然。他的画如同一座精致的江南园林，迂回曲折、悉心探索，才能领略其中的美景、真情。

　　在中国画中，老鼠并不常见，画得有趣味则更加难得。今年是鼠年，汪洲先生以一幅《吉祥》表达对新年的祈愿。这幅画构图简单干练，形象生动有趣，寥寥数笔，勾勒出一只灵动轻巧的小老鼠，品读，有几分漫画的味道，又因其神态、动作而比漫画更加高妙。看似简简单单，实则老鼠的灵动之姿早已跃然纸上，在画家汪洲先生的笔下，老鼠脱去了惹人厌烦的固有形象，而拥有了像精灵一样的神姿。这是吉祥的精灵，也是画家那颗勤于思考、善于发现的不俗之心。

　　写意是中国画的灵魂，画面整体讲究“以线造形”，注重笔墨技巧，不仅要准确描绘事物，更要表达情绪、思考人生境界，实现艺术的美感。在花鸟画中，造型手法、笔墨情趣的要求都非常高，这是因为作品的画幅、笔墨都很有限，容不得丝毫犹豫，点画之间，要做到情景交融，呈现出内涵美、技艺美、形式美，这样才称得上精品。

　　但令人遗憾的是，真正能做到“超凡脱俗”的画家并不多，当今美术创作中，浮躁作风有所抬头，为博取名声，许多作品东拼西凑、模仿成风，工艺化成为作画的常态。

　　汪洲是一位“有心”的画家，他的作品如同一股清流，他对社会生活、时代脉搏都有着非常敏锐的把握，在艺术化的思考中，形成了許多真切的认识和感受。他融情于景，借景入画，创作了许多优秀的作品。

　　《荷花图》便是他艺术思想的表现，荷花高洁清雅，汪洲先生画荷，在继承传统画法的基础上，大胆创新，层层渲染烘托意境以豪迈的画风震撼人心。《品茶图》则带有更多的工笔意味，虽然笔笔细致，却不显得呆板，童趣、茶趣交织其间，回味无穷。他以绘画寄托人生理想、文化追求和道德情操，写意画、工笔画都有丰富的实践，画风既活泼潇洒，又严谨细腻，一笔一画间，体现出浓重的中国式哲学观，将传统绘画的民族特点表现得淋漓尽致。

　　汪洲先生的绘画作品，不仅可赏，更可“读”，在他的笔下，每一幅精致的绘画都是一篇有趣的生活小品文，读之，让人兴致盎然，心旷神怡。

　　德国哲学家海德格尔说：“一切艺术本质上都是诗。”唐代张彦远说：“书画之艺，皆须意气而成。”看来，无论东方还是西方，都讲求多种艺术形式的融合统一，诗、书、画本为一体。汪洲先生的画，有诗意，有才情，有生活之味，有先哲之风。中华文化注重“圆融”，耐人寻味，其高超之处就是将诗的精华巧妙地融入绘画之中，形成诗中有画、画中有诗的奇妙艺术效果。汪洲先生说，这也是自己追求的目标，艺术之路漫长，自己还有许多有待征服的“远方”。

　　汪洲简介：

　　汪洲，安徽省工艺美术大师，省级非物质文化遗产传承人，享受政府特殊津贴，高级工艺美术师，高级技师（一级），全国青年岗位能手，安徽省技术能手，江西五四青年奖章获得者，景德镇学院校外创业导师，江西师范大学客座教授，河北工程技术学院特聘教授，景德镇市珠山书画研究院副院长，江西省美术家协会会员，中国陶瓷协会陶瓷艺术委员会常务理事，景德镇市政协委员。1976年8月出生于安徽祁门。