王光龙

　　

　　

　　

　　而立之年后，“赏小品，读小品，写小品”已然成为常态。赏小品，赏宋元小品画;读小品，读明清小品文;写小品，写当代小品文。这三者，恰好做到“眼到、手到、心到”。三者中，赏小品最难。中国古代绘画从新石器时代到明清时期，画法愈加精湛，种类日益繁多。从技法线条简约有度，到后来受西方绘画的影响，形成了“淡妆浓抹”的多重设色和复杂布局。中国绢纸画，结构、用色、布局、虚实等都值得细细推敲一番。国画中，我最喜欢宋元小品画，无论是山水小品还是花鸟写意，简约精致，布局疏朗，恰似精心打扮的东邻少女，值得人顾盼流连。

　　近日，得观全明利先生几幅牡丹图和写意禽鸟小品，趣味盎然。

　　他的一幅《国色天香》典雅大气，颇有“皇家富贵”的寓意。整幅画花团锦簇，布局错落有致，牡丹立在岩石上，分外妖娆。牡丹花朵用细线勾勒轮廓，没骨画法画出硕大花瓣，以浓墨层层晕染，再辅以淡墨加持，以表现牡丹卓尔不群的气势。牡丹设色以红、黄为主，画家用浓墨画枝叶，注重渐变性，牡丹背后以细枝作背景，浓淡相宜，高下有致，粗细有别，对比鲜明。山石用枯笔勾勒，点缀小黑点作青苔状，石质以小斧劈皴，石痕硬朗直折，突显断崖怪石状态，奇兀高耸，更加衬托出牡丹的雍容不凡。地表以青绿色的兰草作衬托，层次分明，不抢色。全明利的《国色天香》色彩浓艳，布局紧凑，富丽堂皇，是一幅牡丹佳作。

　　北宋周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也”，牡丹是花中王，雍容华贵，象征着富贵吉祥。书案上正好有一本欧阳修等人.著的《洛阳牡丹记》，详细备述了牡丹谱录，对照全明利的牡丹墨图来看，烹茗而赏，一大快事。

　　北齐谢赫在《古画品录》对画法总结得更加到位，他说，“画有六法，一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋形，五日经营位置，六日传模移写。”历代画家中，兼一二者有之，却罕有布局和结构完美融合的画者。“画人画虎难画骨”，骨相之美是一幅画的内在支撑，无骨则显得松软拖沓，这也正是“美人在骨不在皮”的意味。朱光潜在《谈美书简》中说：中国画论中的“气韵生动”都是凭内模仿作用体会出来的。内模仿需物化于心，而不能流于形。物化于心则生动而不失其真，流于形则如雨霁雾散，不知所踪。譬如南宋鲁宗贵的《橘子、葡萄、石榴图》，用色精细，布局紧凑，写实性强，气韵生动。同时期林椿的《果熟禽鸟图》则自然形态逼真，善用精工，设色妍美，骨法毕现。全明利的这幅《国色天香》兼有气韵生动和骨法用笔两种，故画石则有铮铮铁骨之像，画花则有如沐春风之意。

　　全明利画牡丹有“富贵气”，画鸡则有“生活气”。他以五只鸡为题材，画叫《和谐一家》，生活气息浓烈，质朴自然。公鸡以浓墨作底，大笔写意，画出饱满的鸡身，鸡尾用草书写法，大笔挥就，顺势而出，潇洒干净。鸡冠用红色笔墨突出，鲜艳如火。母鸡则施以淡墨，用雨点皴点缀全身，鸡冠用小笔勾勒皴染，尾部用细笔斜画，类似山水画中的折带皴。母鸡回首和公鸡对视，一前一后，一高一低，意味深长。右下方三只小鸡用团墨写意，抢食一条蚯蚓，加之用淡墨画竹作背景。这一幅《和谐一家》注重用墨，用铁线双勾鸡嘴，工笔画鸡爪，身体用墨晕染，尤其是鸡眼的刻画，极为传神。这幅画兼写意和写实，能看出画家对生活的观察细致入微，用墨张弛有度。

　　禽鸟画在明清时期居多。例如，明代宫廷画家吕纪善于布局，用笔工细，他的《鹰鵲图》《桂橘山禽图》都是他工笔重彩的代表作。周之冕的《杏花锦鸡图》则注重色彩的迥异，衬托出锦鸡的不同神态。谈志伊的《花鸟图》更是两只鸟立于桃花中相望，画面对称，典雅有致。文俶的《花鸟图》则蕴美清秀，有细润文雅之风。全明利的《和谐一家》则兼工带写，注重整体布局，把五只鸡的位置加以主次化，不累赘，从鸡爪的步伐和小鸡的动作捕捉中让整幅画有动感。

　　唐代张彦远在《历代名画记》说：“画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密，所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”即使是工笔画也切忌穷形尽相，诗书画本就有着千丝万缕的联系。诗讲究言有尽而意无穷，书画也倡导留有空白，“半掩琵琶半遮面”风韵更甚，留白则境界开阔，把无尽的意思释放于空白处。王国维在《人间词话》中言“有有我之境，有无我之境”。此话同样可用于绘画中，有我之境，在纸内;无我之境，在纸外。有我之境好画，无我之境难描。全明利懂得此法，他的《大吉大利图》把一只昂首挺胸的公鸡置于纸张中央，稳住了整幅画的重心。他注重细节刻画，公鸡的一只鸡爪稳抓地面，另一只蜷缩抬起，步伐稳健，尾部羽毛竖起，雄赳赳地往前走。他抓住了公鸡的气势，神态自然而不矫揉造作。《硕果》测是虬枝上倒悬下一串串葡萄，上重下轻，浓淡相融。他用枯笔写意藤柯，遒劲蜿蜒，从粗到细，仿佛是行云流水的草书，一气呵成。葡萄用工笔细画，点出浓淡，水润饱满，晶莹剔透，鲜艳欲滴。他的另外几幅牡丹图，或皴染点缀，摇曳生姿;或色泽靓丽，气势恢宏。全明利擅长大笔写意，工笔刻画，用墨得心应手，布局章法有度，在细节处能见其深厚的书法功力。

　　画是无言诗，诗是有言画。画是时间的替代品，空间的漫游者。真正的画者，不应停留在临摹的满足，而应追求独创的酣畅。一卷画册，下笔深浅，用墨浓淡，都是画者心绪的流动，恰如百川灌河之际，一汪秋水下实则是暗流涌动。

　　全明利简介：

　　全明利，男，汉族。出生于1963年9月，陕西长安人。现为国家一级美术师，西安市美术家协会会员，陕西省老年书画学会郭杜分会副会长、绘画专业研究员，中国实力派书画家协会书画研究院长安分院院士，陕西太白书道院院士。自幼喜爱传统绘画艺术。1978年和杨晓阳等同班绘画培训，后因工作关系搁置。2014年受著名画家车宏儒（一丁）老师的指导，悉心研习当代著名各派画家之风格，并根据自己专长以花鸟为主，主攻牡丹和鸡，兼习山水画.以自身勤学苦练，兼以博采眾长，已修成自己独特之风格。作品《牡丹真国色》在巴基斯坦参展，井被收藏，在当地各类书画展出中多次获奖，深受广大书画爱好者的喜爱。