熊静

　　

　　

　　

　　看到杜中良先生的山水画，我脑中闪现出无数诗词佳句：青山看不厌，流水趣何长;日出江花红胜火，春来江水绿如蓝;山明水净夜来霜，数树深红出浅黄;一年好景君须记，最是橙黄橘绿时;春草如有情，山中尚含绿……这些诗词无一不是描写山水，无一不关注大自然的色彩。

　　色彩是最具视觉冲击的形式要素，人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。色彩的形式因素对人的情感、思想和行为有着直接的作用，所以色彩在艺术中的运用，不仅能真实再现对象，更能引发审美者的情感共鸣。绘画作为艺术，起源之初，形从对象而来，色也从对象而来。所以，古代提出了“随类赋彩”之说，也就是随对象的色彩而着色。

　　绘画作为一门艺术，绝不是单纯的写实，即俗语称的写生，而是创作者借由绘画表达自己的情感。中国的文化意识向来讲究以山为德，以水为性。我们可以从山水画中集中体会中国画的意境、格调、气韵和色调。没有感情基础的山水画，山或许高，水或许美，色彩或许鲜艳，但无美感。所以，无论是下笔还是着色，中国山水画都强调立意。意是情的升华，情是意的基础。只有饱含情感的山水画，方可产生强烈的艺术感染力，使欣赏者与画中意趣、主观思想相互交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶，这就是意境的作用。

　　且看杜中良先生的作品《日霞映满天秋百泉鸣》，这幅画可谓是有声有色，有节有礼。我们能够通过杜中良先生的描绘强烈感受到霞光漫天的景色，看到秋意渐浓的景致。但我相信不同的观画人，感受到的霞光和秋色定然不同。例如，这霞光是朝霞还是晚霞？这秋色是秋收还是寒降？那一片蓝色和红色是因霞光从不同角度反射而出现的不同颜色，还是山上林中本来就存在的事物一白霜和秋叶本来的颜色？我看到这幅作品时，脑海中随即浮现出“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”这句诗。我既看到了朝霞的奔放与热情，也看到了落霞的温柔与亲切;我既看到了枫叶的红，亦观到了霞光的燃;我既感受到了秋天的沉静，也听到了这种沉静对比下泉水的欢快;我既为丰收而喜悦，亦知霜降之微寒在提醒我们要为冬藏做准备……个中趣味真真是妙不可言、不一而足。

　　再來看杜中良先生的这幅作品《远看成岭侧成峰》，构思非常巧妙，观画的人不同第一眼看到的景致大概也不同。若第一眼看到峰，大概多因峰上色彩缤纷，山花烂漫，此种观者内心一定细腻敏锐，情感丰富。若第一眼看到的是岭，想必这类观者一定志存高远，胸怀坦荡。看到这幅作品，我不禁联想到苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗词与杜中良先生的这幅作品有异曲同工之妙，皆为移步易景，即景说理之典范。杜中良先生并没有抽象地发表议论，而是借由笔墨抒发出自己独特的感受，借助山的形象、画的意境深入浅出地表达哲理，亲切且自然，发人深省。

　　意境是艺术的灵魂，是客观事物精华部分的集中和人类思想感情的陶铸。艺术家常赋予不同的笔墨色彩以特定的思想和情感内涵。山水画作为一种艺术品乃是普通的笔墨色彩经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出艺术境界的结果。正所谓澄怀味象，得意忘象。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。杜中良先生的山水画，笔墨稳健而洒脱、色彩丰富兼厚重，用笔、用墨、用色、气象独特，意境深远而富含雅致诗意。

　　杜中良先生的山水画早已摆脱随类赋彩的单纯技巧，升华至随意赋彩的境界，以情而动人！

　　杜中良简介：

　　杜中良，笔名汉华，出生于1950年，山东菏泽市人，我国著名山水画画家，国家一级美术师，师从当代国画名家姚治华先生，毕业于清华大学美术学院，长期从事中国画“山水”的研究工作，兼通花鸟。

　　现为中国孔子国画院院长，中国美术家协会山东分会会员，英国牛津艺术学院教授、研究员，济南大学美术学院教授，中国传统文化促进会理事，中国国画家协会理事，中国国学研究员，被授予中国实力派百杰画家、一代名家、中国艺术家英才、中国新长城杰出艺术家、中国书画市场最具收藏价值艺术家等荣誉称号。

　　曾获“民族杯”中国书画名家作品大奖赛金奖;“庐山杯”全国第四届书画大赛金奖;纪念毛泽东诞辰110周年全国书画展一等奖;纪念邓小平诞辰100周年全国书画展一等奖;纪念抗日战争胜利60周年全国书画大赛一等奖;纪念中国工农红军长征胜利70周年全国书画大赛特别金奖;第二届海内外名家大展赛金奖;第五届当代中国山水画展创新奖。