磨墨山人

　　

　　

　　

　　观石云画作，可贵有三：

　　一是用线。张彦远《历代名画记》上说：“无线者非画也。”毛笔的表现力代表了中国画艺术的一种境界，国画的神采皆生于用笔。石云的用笔方法基本上继承了虚谷“重方而不求圆，重毛而不求光”的作风，将线条的浓淡、干湿、缓急、连断、刚柔等矛盾的两方面在同一幅画作中并用，不仅准确地刻画了花卉、果品、鸟虫等物象外貌，还赋予了它们鲜活的生命，传达出生命的节奏。线条枯中涵润、笔断意连，运笔看似简单却又巧变锋驻，意韵无限，淋漓痛快的笔墨语言通彻画幅，变化中又不失协调、统一。

　　二是用水。我们在看画的时候，为什么有的画“生动”？很关键的一点是笔墨“松动”。笔墨无水则不活，用笔用墨的关键是用水，水是中国画的灵魂。用不好水，韵无法产生。石涛说：“枯笔取气，湿笔取韵。”笔墨只有靠水的充分运用，才能达到出神入化的境界。笔墨功夫不是一朝一夕能得到的，它要在正确的方法下千锤百炼。石云注重传统，苦于修炼，进而驾驭笔墨，善于用水，所以下笔不妄，自有风神。

　　三是于传统中立新。传统是中国画的根本，重传统首先是重视中国画笔墨。而传统是继承技法精髓，却不是全盘通用。艺术不能一味模仿，模仿只会流入表象，没有神韵，更易落入俗套。宋季韩拙在《论用笔墨格法气韵之病》中曾云：“作者之病众矣，惟俗病最大。出于浅陋循卑，昧乎格法之大，动作无规，乱推取逸，强務古淡而枯燥，苟从巧密而缠缚。诈伪老笔，本非自然。”一个大画家要不断发展、超越传统、敢于突破，才能有所收获。石云学古人，学的是古人强调的要有“自我”，而不能模仿古人的某一种具体画法。画自我，则应画自己所观、自己所感，把笔下的山水、花草赋予自我的风格，给人耳目一新的感觉。

　　洪少辉简介：

　　洪少辉（石云），1969年生于广东揭西县，广东省书法家协会会员。

　　2006年作品入选广东省第六届美术书法作品展;2007年作品入选广东省书法篆刻作品展;2009年作品入选广东省岭南水城和美家园作品展;2011年作品入选笔参造化——广东省第六届中国画展。