文泊月

　　

　　

　　

　　有名家点评说：“李培德厚质淳，善绘道释人物与山水。初学吴彬《五百罗汉》，渐修李公麟，悟吴带当风，有林泉之下清心静虑之美。用笔舒展，着色清透，其线条流畅轻快，舒朗随性。再看其结构，严谨不失法度，格调清净无华。其难能可贵之处在于：把山水与道释人物随心结合，祥融而理弦高堂。”李培出生于书画世家，其父李乐武先生久任萧县书协主席，诗书画俱佳，尤其以一笔熔铸简、隶的狂草独步书坛。小妹李婉，小楷端庄静穆，直追上古。父亲和小妹俱为中国书法家协会会员，在当地传为佳话。李培则幼承庭训，耳濡目染，一路跋山涉水走向中国画的深山老林。线条愈加洗练多变，墨色愈加丰富润泽，构图愈加空灵浑厚，大幅山水气象万千，人物小品则境界清逸。

　　品李培山水人物，让我尤为震撼的首先是其“静气”。万物生于静且归于静，静气是一种大美境界。不论是道家的炼心炼气，儒家的修身养性，还是佛家的六根清净，都是从静心、静气入手。心不能静便无所安，心不能静便无所守。静气是一种历尽沧桑、充满内涵的悠远。静气含有一种震撼生命的力量，它不仅仅是人生的一种丰盈和豁达，更是心灵上的一种抵达和升华。能心静者不声不响，却具有一种笑到最后的伟大力量。李培以沉静之心作画，故而他的画中山水亦让人感受到一种博大而宏阔的“静美”，十分难得。

　　品李培山水人物，还让我感受到他的“格调”追求。线是骨，墨是肉，色是衣，看得出李培在努力追求一种格调，一种格调上的美，它反映着画家的胸襟和趣味。格调是画家通过作品所呈现的一种气象，是绘画作品精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。潘天寿说：“格调，说到底就是精神境界，文艺作品，归根结底是在写自己，畫自己，它不是江湖骗术，而是人的内心精神的结晶。”另一位喜欢讲格调的大画家王肇民说：“作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。”格调在艺术中的重要性不亚于人物评价要素中的人品。多数画家，无不在提升格调上下功夫，或读书，或写字，或悟禅道，然而真正做到提升格调，谈何容易。

　　品李培山水人物，亦让我感受到他的“个性”特征。山水画蕴含着深厚的文化底蕴，所展现的是自然物象的内在之美，以及人与自然相互交融的典型化意境。它建立于画家的学识、修养之上，是一种人格力量、思想心境的外化，也是一种有意味的精神载体。艺术的个性是艺术家的生命，个性常常是性格的一种体现。如面对一座山，仁者见石之坚，智者见山之灵，儒者见树之秀，由于人心不同，经历不同，学识不同，着眼点不同，所绘之题材和效果自然也不同。晋代绘画崇尚自然，重视个性解放，追求个体人格的表现，强调创作主体的认识价值。晋代王廙说：“画乃吾自画，书乃吾自书。”由此可见，当时书画家有着较为强烈的个人意识。正因如此，晋代出现了独立的山水画作品和大量的山水画家。这也标志着中国画传统三大科之一的山水画在晋代独立成科。之后山水画逐渐走向成熟，追求“以形媚道”“畅神达意”的审美观，很值得后人学习借鉴。

　　李培简介：

　　李培，字天涣，1979年生于安徽萧县，职业画家，师从范扬先生、季乐胜先生。徐州鼓楼区美术家协会副主席。2004年于徐州市展览馆举办画展;2014年就读于北京大学范扬导师工作室;2015年就读于《美术报》季乐胜导师工作室。

　　获奖信息：2017年入选“陆俨少奖”第二届全国中国画展（浙江画院）;2017年“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展，获最高奖，得入会资格一次（中国美协主办）;2017年入选“乡风墨韵”全国中国画作品展（中国美协主办）;2017年入选“写意中国——大美辽宁”第二届中国画水墨大展（中国美协主办）;2018年入选“墨香诏安”——全国中国画作品展（中国美协主办）;2018年入选“生态龙岩 -红色闽西”——全国中国画作品展（中国美协主办）;2019年“全国美术高峰论坛-扬州”获入会资格一次（中国美协主办）;2019年入选“庆祝中华人民共和国成立70周年‘丹青山河·心系人民全国中国画作品展”（中国美协主办）。