姚永华

　　[摘要]色彩是舞台美术设计的一个重要方面，色彩具有较强表达能力的语言，通过色彩的合理搭配可以起到渲染效果、丰富感官以及吸引观众注意力的效果。对舞台美术设计中色彩的运用进行探讨研究。

　　[关 ?键 ?词]舞台美术设计;色彩运用;作用;原则

　　舞台美术设计简称舞美，是指各类舞台演出活动中舞台效果的搭建，其很大程度上决定了活动的展现效果。色彩运用是舞台美术设计中的一个关键问题，通过恰当的色彩搭配获得更加理想的呈现效果是一个优秀的舞美设计师的必备素质。本文基于舞台美术设计和色彩的关系，从化妆、舞台布景、服装、灯光等四个方面入手对色彩的实际运用进行详细阐述。

　　一、色彩在舞台美术设计中的作用分析

　　在一场舞台表演中，美术设计占据着十分重要的地位，能满足广大观众的视觉需求。想要通过舞台美术设计将表演艺术的魅力全面深刻地展现出来，设计师必须要对整场表演活动的主题进行准确的把握，同时掌握丰富的场景设计技巧。色彩是舞台美术设计表达的重要形式之一，它能起到渲染舞台氛围的效果。色彩的丰富性使得其能进行多种程度的排列组合，为艺术活动的呈现提供更加多样化的形式，提高演员的艺术表现力。不同色彩所具有的独特艺术表现效果可以充分满足舞台艺术表达的需求，色彩运用是艺术效果展现的重要方式，因此在舞台美术设计的过程中，设计者首先需要考虑的就是色彩运用问题。此外，色彩运用也关系着舞台表现力的强弱，只有综合运用多种色彩对舞台进行装饰，才能为观众呈现一场精彩的艺术表演。

　　舞台美术设计所包含的内容十分多样，如舞台布景、演员化妆、服装道具等均属于其范畴[1]。舞美设计的质量直接影响着一场演出的效果以及演员的表现效果，其中色彩的作用主要体现在演员特点的展现上。如灯光色调对演员所塑造的角色就有着至关重要的影响。同时演员服饰的颜色往往也带有着人物的特质。舞台美术设计中是色彩应用和搭配有其自身的原则，这与传统绘画存在明显差异。相较而言，舞台美术设计需要考虑更多的因素，如演出时间、场地、演员、表演内容等，设计人员必须具备服务舞台意识，而传统绘画则更加倾向于画家自身情感和经历的表达。由此可见，舞台美术设计存在的限制条件更多。

　　舞台色彩设计对设计师的整体把控能力有着较高的要求，他们需要在综合考虑多项因素的基础上，基于舞台的硬件设施条件，对色彩进行合理选用和搭配，建立观众情感和艺术表现之间沟通的桥梁[2]。以《霸王别姬》这一舞台剧为例，为了突出其所蕴含的忧伤色彩，在舞台美术设计方面特意选择了色彩相对淡雅的服装，以灰暗的色调构建了饱含伤感情绪的舞台氛围，激发了观众的情感共鸣。

　　二、舞臺美术设计中色彩运用的原则

　　1.基于舞台主体确定色调

　　通过上文分析，我们已经了解到了色彩在舞台美术设计中的重要性，而想要呈现出预期的舞台效果，色彩运用必须遵循一定的原则。首要一点就是根据舞台表演的主题确定整体色调。舞台美术设计是为舞台表演服务的，因此作为舞美设计的一部分，色彩运用必须符合舞台主题。这就涉及色彩心理的相关内容，普遍来讲，人们对客观世界的反应都是色彩心理的表现，不同色彩会使人产生不同的情绪，即人的情感表达和色彩存在相互对应关系，因此通过色彩来沟通人们情感是完全可以实现的。在舞台设计中，应结合表演活动所要表达的核心主题合理选择色彩，激发观众的特定情感，引起共鸣[3]。例如，在宣扬绿色环保理念的活动中，舞台色彩设计应选择绿色作为主色调，给观众以清新、自然、健康的印象。

　　2.对背景色和主色调进行合理搭配

　　舞台设计的背景色彩和主色调保持协调。舞台美术设计的色彩运用应突出层次性，但同时也要做到整体协调一致。色彩搭配的目的就是强化主体的表现力，舞台色彩搭配的可见度取决于相邻色彩的反差，反差越大，可见度越高。相反，颜色越相近，反差越小，但相近的颜色更加有利于搭配。基于此，为了使背景色和主色调形成和谐关系，应对各类因素之间的相互影响进行充分考虑，使其形成相互映衬的效果。

　　3.追求色彩运用的简洁性

　　从习惯的角度来看，大部分观众都比较倾向于简单明快的色彩，因此在舞台美术设计中，选择简洁的色调更加有利于集中观众的注意力，其原因在于纯粹明确的事物更容易给人留下深刻的印象。这就要求舞台美术设计师在综合考虑各方面因素后，应尽可能选择更加简洁的色彩构建主色调。

　　三、舞台美术设计中色彩的实际应用

　　1.舞台布景中色彩的合理应用

　　舞台布景作为舞台美术设计的一部分，和色彩运用相关的内容主要是舞台背景颜色。舞台背景的布设是为表演活动而服务，因此其风格必须和表演活动的内容相关，强化表演的艺术效果，展现导演的指导意图。为了达到上述目标，需要借助色彩搭配所具有的艺术表现能力，对舞台背景进行设计。背景色调设计和刀具设计共同构成了舞台的背景设计，两者应做到相互衔接、配合以及促进。舞台背景颜色的选取应倾向于和具备艺术元素相异的风格，严格依照剧本的色调完成艺术搭配，即根据剧本所呈现的情感对色彩进行搭配和组合[4]。色彩搭配应与实际布景相结合，例如对于写实性较强的剧本，应尽可能选择生活化元素充实色彩设计，如山水选用青绿色、蓝色等。而对于幻想色彩较浓的剧本，在色彩选用上则要突出张扬、夸张的特色，如此才能形成恰当的表演特色。此外，道具也是色彩设计不可忽视的一项内容，现如今很多舞台美术设计师往往只重视大道具的舞台效果，却忽视了细节部位的处理，导致舞台整体表现出现不协调之处，其失误之处就是过于突出某种色彩，这就要求设计师重视道具和布景之间的色彩对比。结合以往经验，背景色和道具色要形成比对，深色背景选择浅色道具、浅色背景选择多彩道具，花色背景则选择纯色道具。此外，在运用布景色彩时，为了形成特定的舞台环境，需要以影片为基础，科学融入立体和平面绘画的有关技巧，通过色彩的合理搭配将舞台主体的表现力和艺术美感全面展现出来。

　　2.化妆设计中色彩的合理运用

　　化妆是一种塑造人物特性的舞台表现手段，其与服饰共同起到突出演员角色特点的效果，使广大观众能够对艺术分类进行精准的把握。在表演进行的过程中，演员也应充分利用色彩优势强化舞台表现效果，实现人物魅力的有效展现。不同于其他艺术形式，舞台剧的艺术表现手法非常独特，因此演员化妆也存在不同寻常之处。通常来讲，舞台剧演员化妆需要使用到各种不同的技巧来展现演员的艺术特性。化妆过程中的色调手段和图案选择都是为人物的塑造服务，如京剧中不同人物脸谱所选用的色彩也存在差异，如用红色表现关于的忠义、用黑色表现包拯的刚正、用白色表现曹操的奸诈。因此化妆师可以充分利用色彩特点展现特定的艺术效果。例如，通过不同色彩的眼影和眼线表现演员角色的性格特点，突出演员的面部特征。

　　3.服装设计中色彩的合理运用

　　在舞台表演中，演员所穿着的服装所起到的效果和背景布类似，是舞台艺术表现力的重要影响因素，良好的舞台服装颜色设计可以取得理想的艺术效果。演员服装的制作需要和剧情发展有机结合起来，和当前情节所表现的风格相呼应，如此才能配合观众的情感迸发，否则必然会使观众产生突兀之感。为了获得良好的服装表现效果，设计师需要合理的采用多种色彩，如蓝色代表的是沉静或是含蓄、红色代表的是热情奔放、黄色代表华贵，白色代表纯洁，准确把握不同颜色所表现的风格更加有利于服裝色彩的搭配，为观众带来情感、内涵丰富的艺术表演。

　　4.灯光设计中色彩的合理运用

　　灯光是现代舞台美术设计中不可缺少的一部分，是新时代观众审美需求的具体体现，合理利用灯光可以有效提升舞台的表现力，烘托出剧本所要呈现的氛围。不同颜色的灯光所展现出的效果也存在差异性。舞台灯光设计必须能够将观众瞬间带入到演出情境中，合理的灯光设计可以使观众产生不同的感受。例如，柔和的灯光可以烘托出浪漫的氛围，晦暗的灯光可以呈现出阴森的氛围，明亮丰富的灯光可以表现出热闹的氛围，设计师应充分把握舞台整体氛围，通过灯光色彩的合理应用突出舞台色调，从而为观众带来各式各样的价值体验。

　　综上所述，在舞台美术设计中合理运用各种色彩可以有效提升舞台表演的效果，保障演出的顺利完成。在具体设计工作中，设计师应该从背景色调、服装、化妆以及灯光等四个方面入手，基于所要呈现的舞台效果对色彩进行合理的选用和搭配，更好地满足广大观众的审美需求。

　　参考文献：

　　[1]吕程. 浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用：舞台美术设计中的色彩表现[J]. 戏剧之家，2016（4）：177.

　　[2]史振东. 舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J]. 大众文艺，2016（9）：135.

　　[3]陈玉华. 色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究[J]. 戏剧之家，2015（20）：52.

　　[4]伍新强. 浅议色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用[J]. 戏剧之家，2017（23）：107.

　　作者单位：三门峡市戏曲研究中心