文泊月

　　赏读四川电视台《记录》栏目《在山水中漫步》专题片，让我对山水画名家肖武平先生的认知又大大深化了一步。肖先生作画，宛如行走在山水之间，非常投入，非常忘我。栏目编者的评说，听来十分亲切。

　　肖先生自言其为“新安江画派”传人，旗帜鲜明地举起黄宾虹的旗帜。学黄宾虹画风、画法，强调以书入画，学术性很强，难度也最大，对许多人来说，真的难以学好。笔者认为，凡能成就大事的人，大都是有远见、有奋斗目标的人。向着心中的目标，每天接近那么一点点，终究有十分贴近伟大目标的那一天。

　　肖先生坚持不懈地学习借鉴黄宾虹，基于一种深度的文化认知。黄宾虹的画法、画理、画风，是对文化而不仅仅是绘画的总结。他不仅仅是笔墨和技法方面的一点点总结，他实际上是一个时代的总结，也是一个时代的开始。中国山水画讲究“竖画三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥”。纵观中国画历史，优秀的作品无一例外都具有一个重要的品格，便是在“法无定法”中表达着画家的自我认知、理解和对现实世界的把握。中国画本质上讲究笔墨张力，讲究画面生动、含蓄和富有意味。在这一过程中，画家进行着个性的演绎与表达，尽显自我的才情、修养、智慧与表现力。

　　肖先生少小学画，数十年如一日，痴情地行走在山水之间。“把自己的画画好就行了”，踏出了一条属于自己的路，这非常不易，艰辛备尝，甘苦自知。继承传统而不囿于传统，恪守法度而又能超越法度。肖先生以书入画，兼习焦墨，且能将气韵、墨韵、色韵挥之于笔端，使整个画面充满律动和节奏之美，把山水画的抒情性、表现性及文化性得以发展与深化，实在是难能可贵。艺术的终极目的是以表达心灵为旨归，所以一件优秀的作品必须是在正视笔性的基础上画出灵气来，才有格调，才有感染力。上善若水，笔下生花。肖先生追求意境，讲究构图，设色淡雅，画面清新，有诗一般的意蕴。兼收并蓄，妙体众形，由技而道，自成一格，颇耐品读。

　　唐代王维《山水诀》云：“夫画道之中，水墨为最上。肇自然之性，成造化之功。”笔墨艺术的基本语言是笔墨，这是笔墨的根本标志。更为特殊的是，笔墨具有独立的欣赏价值，即使离开物象，每一笔、每一点也都可单独拿来欣赏，这是西方艺术无法比拟的。“一画者，众有之本，万象之根。”“一画”落下，辟开混沌，形象就产生了，就产生如陆俨少所说的“笔笔生发”。反观中国当代画坛，太多的画家不肯下苦功夫，过不了笔墨关;更有甚者，对笔墨全不在乎。殊不知，离开了笔墨这一基本元素，就离国画有万里之遥而非国画了。对比之下，笔者更深感肖先生在笔墨、线条等方面功夫之深。成为一个优秀的画家并不容易，万法一瞬，千虑一挥，必须具有对艺术、对自然物象的领悟力与敏感性，在创作中彰显激情，成就佳作。中国画画的是人格，是情操，是价值观，是艺术趣味，是生命状态。用传统笔墨挥写新时代画卷，是时代赋予的责任，期待肖先生更多佳作面世！

　　肖武平简介：

　　肖武平，1957年出生于四川，四川美术家协会会员。2009年10月作品入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”四川省中国书画作品大展，2011年1月三和集团成功举办六人画展。2011年10月进入中央美院陈平老师高研班进修;出版有《肖武平山水画集》和《公望故里行》画集;2012年10月，作品《川西风情》荣获“第七届当代中国山水画展”300家獎，并被组委会收蒇;2016年12月，江苏省徐州美术馆及李可染艺术馆成功举办个展。同年作品参加“中俄艺术文流展”，被《苏富比画报》评为“最美艺术家”，受到各界好评。