王万胜

　　在我国的山水画发展史上，笔法与气韵的关系一直为艺术家们所孜孜探求。清代方薰在《山静居画论》中总结说：“气韵有笔墨间两种。墨中气韵，人多会得。笔端气韵，世每少知。”斯言更是充分说明了笔法与气韵间关系的难以掌控。身为一名艺术学院教授，李远先生有着几十年的执教经验，他下笔拿捏得当，笔墨间气韵横生，所创作的山水画有着别具一格的视觉形式美，已然自成一家。

　　李远先生对笔法的驾驭能力极佳，主要表现为用笔刚柔相济，可以随心转换。如若画到酣畅之处，一笔即可见凹凸。以《鹊华仙居图》为例来细谈。他画近处山形，运笔持重有力，少有柔弱之处，笔笔送到，起讫分明。一旦具体到某处的山貌纹理，便多改作散锋用笔，因势利导，提按有度，磅礴的力量感与沉稳的厚重感呼之欲出。至若远处山峦，则是另一番运笔之法：中锋与侧锋简单勾形，线条圆润浑厚，富有弹性，之后或皴点，或渲染，着重表现远山之势。这样，整幅作品不但有了线条、肌理等形式美，近山浑厚、远山空灵等内在美也都已蕴含其中。细品这幅作品，我们不难发现，李远先生意在表现一种闲情野趣。但若只画几株林木、三五房舍、一溪流水、一叶小舟这些意象，整幅作品恐怕就缺乏气韵。李远先生深谙此理，因而才有了近山与远山这一大气貌、大格韵的创作。效果当然是显而易见的：作品虽然没有题画诗，但“溪山掩映，水烟摇曳，几簇渔樵舍”的诗意已经跃然纸上了。这便形成了绘画过程中的“欲说还休”现象，颇具“言有尽而意无穷”的韵味。

　　我们知道，在国画创作中，湿笔作画易趋于柔，干笔作画易趋于刚。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中也讲：“湿笔取韵，枯笔取气。然而枯中不是无韵，湿中不是无气，故尤须注意于枯中之韵、湿中之气。知乎此，即能得笔墨之道矣。”李远先生的作品，恰好可以对这一理论作出完美的诠释。

　　《历山环翠图》这幅作品便是李远先生湿笔作画的代表之作。在这一作品中，他灵活运用“渍水法”“蘸水法”，甚至在局部采用了“铺水法”，笔飞墨舞，酣畅淋漓。用笔轻盈之处，江流与天空水乳交融;用笔深沉之处，山石与树木浑然一体。在李远笔下，山河充满了干净浑厚的灵气，就如同美人一般，有了柔情绰态。然而这又并非一味的柔美——山石、树木外表柔顺，但却内藏筋骨，由此可见李远先生在用湿笔之时的严谨之态。正是这份严谨使得整幅作品“韵”中生“气”，从而气韵十足。此外，该作还有一处细节值得称道，即那叶驶离江岸的小舟。这叶小舟的存在，与风中摇摆的山林遥相呼应，巧妙地促成了整幅作品的動态平衡。它将去往何处？余韵由此而生。

　　对于枯笔作画，李远先生也颇有心得。品读《泰山飞瀑图》这幅作品，我们可以发现：在画群山时，他很注重藏锋与露锋，绝不多着笔墨，力求写出刚强稳健的山峦雄姿。因而其笔下之山气势壮阔雄伟，摄人心魄。至于山间林木，则改用焦墨枯笔，但又笔笔相搭而生，其刚劲内敛，柔情外泄，既不减山林之纹理，又可平添几分韵味，手法极为老辣。在这幅作品中，有重峦叠嶂、飞瀑如练、草木繁盛的自然景观，也有山间房舍、曲径通幽、小桥流水这样的人文景观。李远先生并没有处处精雕细琢，他更像是画中拄杖过桥、昂首信步的行人，任凭心灵与景物对话，最后借笔墨来表达他眼中的自然意象与心中的人文情怀。

　　通览李远先生这些年的山水画，我们可以看到他对中国传统笔墨的尊重与继承，但也不难发现，他已经掌控了笔法与气韵相辅相成的绘画技巧，并在此基础上，形成了融写意意象与人文情怀于一体的独特风格。正是因为这样，我们才能在获得视觉美感的同时，产生难以言说的心灵共鸣，以至“欲说还休”。

　　来日方长，笔者由衷希望李远先生能够再攀艺术高峰，为我们带来更多的山水佳作。

　　李远简介：

　　李远，男，1962年生，清华大学美术学院“访问学者”。齐鲁工业大学艺术学院教授、硕士研究生导师。中国工艺美术学会理事，中国孔子诗书画研究院副院长。2009年赴韩国参加中韩国际艺术设计大赛;2011年在北京大学百年讲堂举办画展，作品被北京大学收藏;2013年赴台举办书画展;2014年在李苦禅纪念馆举办个人画展;2015年在天绘阁美术馆举办丹青致远个人画展;2017年1月举办2017迎春个人画展;2011年科研项目获山东省文化艺术学科重点课题。出版专著十余部。