刘佳青

　　[摘 要]美术高考对于每一位美术考生来说，就如一块敲门砖，是进入绘画、设计类专业院校的一把钥匙，而素描头像是美术高考中对学生造型能力的一种重要检验形式。素描头像比石膏像的形体结构和明暗关系更为微妙、丰富，五官特征也千姿百态，这就要求考生的训练方法更为科学、系统到位，有“心”自然功成。立足近几年来的素描教学，对其意识教学进行浅析。

　　[关 键 词]心法；归纳意识；审美意识

　　[中图分类号]G632 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）05-0018-01

　　一、心法

　　在诸多武侠小说中，真正出神入化的是武术心法，而不是单纯的招式。孔明曾云：“夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。”高中学生面对专业与文化学科的双重压力，容易心态浮躁、不够自信，而不良的心态是摆在学画道路上的第一座大山，必须跨越。

　　在学生学习素描头像前，教师需在每个阶段的知识点上做足功课，例如引入时不妨从简单的速寫性人物头像开始，把握好整体的观察和绘画节奏，激发学生对素描头像的兴趣，让学生充满期待，具备静下心来画画的状态，这是进步的前提。

　　学生作画在投入情感的同时，也享受了绘画带来的乐趣。根据从整体到局部的学习进度，教师要有耐心地逐步示范引导和讲解，这些过程会让学生受益匪浅。点评学生作品时多些包容和鼓励，多培养学生对绘画的热爱和理解。学生养成主动观察对象的习惯，可以在很大程度上克服作画时的“烦、燥、浮、乱”的心态，也才能沉下心来分析问题。

　　二、知识的归纳意识

　　学画主要是个动脑的过程。在几年来的教学过程中，每届都有几位刻苦学画的典范，常坐在画室不停地画，但是进步就是不明显。动手固然重要，然而不会归纳总结却又是绘画的大忌。

　　知识归纳不足，作品会表现出概念化和模板化的缺点。“老师，这个以前我没有画过啊！”学生无奈地说道。听到这种声音教师同样茫然，似乎只有把世间万物一一示范着画个遍，学生才觉得合理。作为基础教学，教师教的是观察事物、认识事物和表现事物的归纳方法，而学生掌握了这个方法，画人也行，画景也行[1]。这种被动学习的学生，应该多做教学笔记，再进行针对性的训练消化，进步就会明显。

　　素描头像作为一个训练周期较长的科目，学生在各个学习阶段都会暴露出一些画面的常见问题，如构图意识、造型、透视结构、整体关系、黑白灰及人物气质塑造深入不进去等。诸如此类问题，教师应对学生分阶段安排，从整体到局部进行针对性训练，切忌对初学学生提过高要求，要使之慢慢消化。

　　三、化繁为简的观察与归纳意识

　　画面的一切错误都是源于观察方法的错误。

　　形的把控是学习素描头像最基本的要求。初学者常会画得扭曲变形、比例失调，其主要原因是学生对形体结构整体的观察方法不当。

　　我国古人把人物脸型分为“国”“甲”“由”“申”等不同头型，脸型也有三庭五眼之说，这给我们学习头像抓形提供了很重要的借鉴。结合对几何体及石膏头像的理解，可把头部理解为大方体，局部五官可理解鼻为梯形、眼为圆形，脖子、嘴部、耳轮为圆柱体，通俗易懂，可极大改善学生的观察方法。这些体块的概括、归纳意识是素描头像水平专业与业余的分水岭，十分重要。

　　那些优秀的学生往往更能控制好画面的整体关系，而对形的把握较弱的学生常陷于局部的刻画，这取决于观察时有没有归纳和化繁为简的意识。学生作画前，忌一坐下来就开始画，对模特的第一印象要深刻，要多感受，不妨学会“眯眼”去看对象，这种方式有助于看整体而不会被过多的细节干扰。

　　四、审美意识

　　当今社会美术行业发展前景较好，促使美术生人数增多。文化课之余学画的时间简短快速，教师难以一对一授课，造就数以万计的素描头像千篇一律，大多数画得概念化、模式化，也没有情感，这就是学生审美眼界低造成的。教师此时要引导学生多补充知识，开阔眼界，先“眼高手低”，再通过一定数量针对性的训练，进步会明显，画画能力也会出类拔萃。素描作为一个独立的艺术门类，有着多种丰富的表达形式，在基本功训练的同时应多向大师的作品学习，如荷尔拜因、费欣、门采尔等。

　　刚刚接触艺术的人还常常遇到另一种困难，他们乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺，最喜欢看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素，但欣赏当代许多伟大的作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见[2]。绘画源于生活而高于生活，画得很像并不是艺术追求的本质，而是比“逼真”更为强烈或更具神形兼备。

　　参考文献：

　　[1]杨慎修.完美教学·素描头像[M].长春：吉林美术出版社，2012.

　　[2]E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译. 南宁：广西美术出版社，2008.