李春芳

　　（贵州省铜仁市思南县文化馆，贵州 铜仁 565100）

　　舞蹈是一种表达情感的特殊方式，通过艺术加工，用肢体语言叙述故事内容。我国的民族舞蹈由劳动人民创作，吸收了各民族的文化精髓和内涵，具有极强的表现力和感染力，但是由于地域的限制，不同的民族舞蹈具有不同的表现方式。在我国的艺术舞台中，戏曲在国际上独一无二，但是民族舞蹈的重要地位也不可忽视。随着我国不断加强与世界的交流，人们的审美能力也不断提高，对当下的艺术舞台提出了更高的要求。因此，丰富我国的艺术舞台、保护独特的民族舞蹈艺术迫在眉睫，将民族舞蹈艺术搬上艺术舞台是时代的要求，也是为传统民族舞蹈注入新活力的要求。关于如何利用民族舞蹈艺术丰富艺术舞台，我认为需要做到以下几点：

一、充分理解各民族舞蹈的内涵，抓住其主要特点

不同的民族舞蹈具有不同的文化背景，受到不同的生存环境、风俗习惯和宗教信仰等多种因素的影响，但是舞蹈风格比较固定，各个民族舞蹈之间有差别又有联系，共同形成了我国宝贵的民族舞蹈艺术。要想理解一个民族的舞蹈艺术，就要把它放到属于它的那片土地，抓住它的精髓，才能使舞蹈动作更加自然流畅，更具有表现力。如土家族的摆手舞，内容以歌颂祖先英勇杀敌、保家卫国为主，加上土家人生活在绵延不绝的大山中，因此，摆手舞的动作特点就是屈膝、重心向下。每个民族的舞蹈都具有鲜明的民族特色，只有吃透各个舞蹈风格，才能更加感染观众，丰富艺术舞台。

二、去粗取精，把民族舞蹈艺术舞台化

艺术来源于生活，并高于生活。民族舞蹈艺术更是直接表现实际生活，但它们受到多种因素的限制不能被大众熟知。生活是最基础的美，也是最丰富的美，所以，要想把民族舞蹈艺术升华到舞台艺术必须通过观察各民族之间不同的生活习俗，发现它的美，并把它韵律化，加工成能感染到人的舞蹈动作。当下很多民族舞蹈只是简单地模仿舞蹈动作，并没有联系实际生活，这样的舞蹈就像是空中楼阁，缺乏根基，再优美的动作也不能打动人。例如，思南花灯是土家族的民间歌舞艺术，是我国第一批非物质文化遗产，是有故事情节的戏剧，内容多为人们的生活情况，反映具体的情绪，每个人都能看懂，每个人都能产生共鸣，这样才能受到人们的关注。

三、结合各民族的民族精神，塑造令人印象深刻的舞蹈形象

每个民族得以传承下来离不开民族精神的支撑，不同的民族信仰决定了不同的民族精神，民族舞蹈的动作和韵律最终表现出来的都是千百年流传下来的民族文化。不管是表达爱恨情仇还是表现飞禽走兽，每个民族塑造出的舞台形象都千差万别，这都是民族精神和时代精神共同作用的产物。将民族精神融入有表现力的舞台动作中，把抽象的情感具体化，赋予舞蹈形象强大的生命力，才能活跃于艺术舞台。思南土家花灯主要道具是扇子和手绢，具有坚实的群众基础，舞台上塑造的形象大多具有明显的时代性，表现出思南花灯具有广阔的发展空间。

四、将流行舞蹈元素融入民族舞蹈艺术

随着人们思想的开放，民族舞蹈艺术不再单单属于一个民族，而是我国的瑰宝，我们有义务将我们的传统文化传承下去。利用民族舞蹈艺术丰富艺术舞台也是为了促进民间艺术的发展，把民族舞蹈发扬光大。由于受到现代文明的冲击，各民族之间的交流逐渐加强，不再局限于自己的小天地，难免对流行舞蹈产生好奇，很多人也对民族舞蹈有了更多的了解。在民族舞蹈中加入一些流行舞蹈的元素，有利于吸引年轻人的关注，为传统的民族舞蹈艺术注入新的活力，成为既具有流行特色又具有民族特色的舞蹈艺术，走进平民百姓的视线。思南土家花灯如今鲜有高质量的作品，最主要的原因就是创新观念不强，如果能将现代的流行元素融入节目当中，必然会有更好的发展。