岳阳娟

　　（重庆青年职业技术学院，重庆 400712）

　　作为中华民族文化重要组成部分之一的民间舞蹈艺术，是利用艺术性语言对人们的生产、生活进行阐释的。在我国五千年光辉灿烂的历史长河中，民间舞蹈艺术是其中一颗璀璨的明珠。虽然我国是一个多民族国家，不同民族的舞蹈艺术各自有其独特性，但这些绚丽多彩的民间舞蹈无不是先民智慧的象征，无不是我国重要的文化遗产。随着国际经济、文化交流的日益频繁，我国传统民族舞蹈艺术呈现逐渐衰落的趋势，不少传统民间舞蹈濒临灭绝。近年来，为了使我国精神文化遗产更好地传承和发扬下去，我国政府颁布了一系列相关政策。我们既要对我国传统民族舞蹈进行保护、传承，又要在中西方经济、文化交流的新时期，采取多样化的措施推进我国民间舞蹈艺术的发展、创新。

一、挖掘民间舞蹈，扩大民间艺术影响力

要想做好民间舞蹈文化的传承工作，首先要对民间舞蹈进行深入的挖掘。在中华民族走向伟大复兴的全新时代，为了不让我国灿烂、传统的文化艺术走向衰亡，为了更好地弘扬我国民族文化，我国加强了对非物质文化遗产的保护。在充分发掘我国民间舞蹈文化价值的基础上对其进行抢救，让更多的国人理解属于我们自己的民间舞蹈艺术，利用民间舞蹈增强国人的凝聚力，是当务之急。组织专业舞蹈演员向民间舞蹈艺人学习或者将有民间舞蹈专长的艺人邀请到演出团体、各类艺术院校当中，安排对舞蹈艺术有悟性、有兴趣的专人重点学习，都是对传统民间舞蹈艺术进行充分挖掘、传承的可行性措施。另外，由文化部门将同一地区、不同流派的民间舞蹈艺人组织起来同台演出，也对发现民间艺术家的独特性、引导大家发现民间舞蹈艺术的独特美感，做好民间舞蹈艺术的传承工作具有重要的促进作用。除此之外，借助现代媒体的力量，让我国传统民间舞蹈艺术的影响范围、影响力进一步扩大，让我国民间舞蹈艺术也登上艺术的大雅之堂，也像其他艺术门类一样走向聚光灯下、进入大众的视野，这也是做好我国民间舞蹈艺术抢救、传承的关键所在。近几年，中央电视台以及各级地方电视台纷纷开设了不同形式的舞蹈竞赛节目，对我国传统民间舞蹈艺术起到了很好的推广作用。

二、通过加大教育投入，做好传统民间舞蹈传承、发展工作

做好民族传统舞蹈艺术传承工作，重点在于教学。因而，我国政府针对民间传统文化的保护设立了专项资金，针对我国各类学校舞蹈艺术教育加大了资金投入。为了避免民间艺人传统的“留一手”现象发生，文化部门更是加强了对民间舞蹈艺人的资金支持，建立起对他们的长期扶助机制，以精神上、物质上的奖励提高他们从事民间舞蹈艺术创作的积极性、主动性。为了吸引更多年轻人投身到我国传统民间舞蹈艺术的学习中来，让我国传统民间舞蹈艺术后继有人，包括职业院校在内的许多学校开设了舞蹈艺术课程，为更多人提供了接触民间舞蹈、受到我国传统文化熏陶的机会，将传承、发展我国传统舞蹈艺术作为教学重点。再者，建设一支旨在更好地传承与发展我国传统民间舞蹈艺术的研究型骨干队伍，也是在市场经济时代推动我国传统舞蹈艺术更好地传承与发展下去的重要途径。

三、以创新促发展，使新时期民族舞蹈艺术焕发新的活力

创新是推进一个民族发展的不竭动力，同样，作为我国传统文化艺术的民族舞蹈艺术，在社会主义建设的全新时期，仅仅靠政府保护是远远不能焕发应有的活力的。我国传统民族舞蹈艺术只有在改革、创新过程中，才能更好地适应当前社会，才能获得更好的发展。民族舞蹈在长期的劳动、生活中得以诞生，也必将在全新的生活方式下不断创新、发展，只有这样，我国传统民族舞蹈才可以恢复往昔的活力，也才会作为我国民族文化的宝贵遗产，世代延续下去。在尊重我国传统文化的基础上，民间舞蹈应该在构思、立意上打破传统，融入现代因素，这样才能编排出既传承传统文化又有所创新、为现代人喜闻乐见的好的民间舞蹈。在我国传统民间舞蹈艺术传承与发展过程中，必须做到传统与现代融合、借鉴与创新共存，创作出既富有我国传统民族特色，又呈现现代舞蹈风格、内容新颖的具有较高观赏价值的舞蹈作品。例如杨丽萍的《孔雀舞》、民族舞蹈《酥油飘香》等就是古典艺术与现代艺术融合的广受赞誉的优秀民族舞蹈作品。

　　总而言之，在我国社会主义建设全新时期，为了让传统民族舞蹈艺术这一宝贵的非物质文化遗产走出濒临灭绝的窘境、焕发活力，新一代舞蹈艺术接班人就必须在继承传统民族舞蹈文化的基础上，融合其他民族、其他国家的艺术元素，以创新求发展，使我国传统民族舞蹈质量得到有效提升。为了弘扬我国民族舞蹈艺术，我们必须立足传统、改革创新、砥砺前行。