李 燕

　　（湖南省吉首市湘西职业技术学校民族艺术系，湖南 吉首 416000）

　　随着时代的发展和现代人审美需求的提高，画家们的创作热情得到进一步激发，艺术家们创作出了大量优秀的人物画作品。画作的题材和艺术表现形式也呈现出多样性趋势，工笔重彩在人物画中的运用也有了新的高度。当前的工笔重彩人物画继承了中国传统文化的艺术特征，也借鉴了西方绘画的经验，中西方艺术完美融合，形成了工笔重彩在人物画中的时代性特征。

一、当代工笔重彩人物画的特性

1.色彩艳丽的装饰性

工笔重彩人物画的表现效果主要是通过强烈的色彩、构图、线条等元素呈现出来的，从造型到色彩都有很强的装饰性。通过完美的构图对人物进行具体的形象描绘，通过色彩对人物进行丰富的着色。各种元素之间相互呼应，就形成了源自现实而高于现实的一种和谐的、具有极高装饰效果的工笔装饰画。

2.形神兼备的写意性

“写意”不单纯是描绘物象，而是指绘画当中的一种笔墨形式和技法，是画家从目视到心视，将客观的现象和自己的审美情趣完美结合而产生的一种意向；是在自然客观的基础上进行主观的概括和超越，从而使艺术能够超越现实而达到写意传神的最高境界。写意就是写心、写情，是画家的思想、品格、气质的体现。

3.形式多样

人物画在长期的发展中形成了诸多艺术风格，有古朴、沉静、典雅、现代、时尚等艺术风格，这样的艺术表现同样给工笔重彩提供了很多尝试和发展的空间。画家可以根据自己的理解、喜好，来选定自己的绘画风格，找到拥有自己优势和个性的表达方式。这样一来，工艺重彩人物画就呈现出百花齐放、百家争鸣的可喜局面。

4.技巧的平面性

工笔重彩人物画是先进行线条的勾勒再填充丰富艳丽的色彩，具有很强的装饰性和平面性特征。这和西方的写实、立体的艺术是完全不同的两种艺术表现形式。平面性和立体性是两种不同的艺术体系，具有各自的艺术审美价值。近些年来，西方诸多画家也在吸取我国传统重彩工艺人物画的平面化优点，并将其融入画作中，我国也有不少画家在艺术创作中借鉴西方的立体表现法。平面化的艺术魅力在于线条的强劲有力和色彩的冲击力，是我国传统工艺重彩人物画最具魅力、最有生命力的特征。如唐代仕女图就是能够表现工艺重彩人物画平面化特征的典型例子。

二、人物画工笔重彩的运用技巧

工笔重彩画法一般是在熟纸上画画，人物画是在勾勒出人物线条的基础上填充浓墨重彩。一般的传统工笔重彩人物画的作画步骤是起稿、勾线、分染底色、着色、罩色、提色等。但是现代的绘画技法也在随着时代的发展而发展，现代的画法更加注重画家的主观想法和自由的表现形式。

　　但不管如何，工笔重彩画作中色彩的运用还是重点。在我国悠久的工笔重彩历史中，重彩画一般是在勾勒线条的基础上施以浓重艳丽的色彩。一般是用石青、石绿、石黄、朱砂等矿物质的颜色，勾填上金银色彩。工笔重彩人物画一般是以矿物质色彩表现为主，纯净、饱和、艳丽是重彩的特点，再兼具矿物质立体的颗粒感，能够使人物形象生动且具有画面感，色彩无论是从视觉效果和视觉传达效果都表现出很强的装饰性和写意性。色彩运用的目的是帮助进行人物创作，把握色彩的运用“不在取色，而在取气”。例如《女史箴图》中的女史们着细线勾勒的衣裙、配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，显得雍容华贵。头发、裙边或飘带等处微加点缀，不求晕饰，画面典雅宁静。其中色彩的运用恰到好处，让人物栩栩如生。再如工笔重彩人物画大师刘凌沧的画作，有着很典型的工笔重彩人物画的特征，色彩艳丽，线条明快，具有很高的艺术欣赏价值。

　　工笔重彩人物画的人物创作随着时代的发展有了新的特征。传统的工笔人物画，人物的轮廓线条是非常清晰的，通过线条来表现人物的特征，并且着色也只能在线条内部而不晕染到线条之外。而现代的重彩工笔画色彩和线条之间模糊、朦胧，色彩由线条内逐渐由深入浅逐渐晕染到线条外，边界不再明晰，而给人一种神秘朦胧之感。传统工笔画还注重在清晰的轮廓下留有空白，且这种留白给人沉静而空灵的感觉。

　　工笔重彩人物画是我国传统艺术的瑰宝，其色彩艳丽、线条明快、用笔工整使其具有很大的装饰价值。当代工笔重彩人物画在现代人的审美变化和艺术追求的转变中也在不断拓展和延伸。研究传统不是为了复古守旧，而是为了继往开来。继承传统艺术的精髓，引入外来艺术的优势，博采众长、择善而从，在把握工笔重彩人物画这一艺术特性的同时，继续创新和发展其运用技巧，从传统绘画中汲取营养，从现代画作中吸收精华，在深厚的传统文化中获取发展、创新的不竭动力；将传统艺术精髓和现代社会发展相统一，在艺术的创作中兼顾现代人的审美情趣，使作品更具有民族性和时代性。