钱俏枝

　　壶徒人生，壶外有道

　　钱俏枝

　　

　　《东坡提梁》（第六届“大地奖”陶瓷作品评比金奖作品）（左图）周荣金/作

　　

　　《圆鼎壶》（中国工艺美术学会壶艺展评金奖作品）（右图）周荣金/作

　　不管何时，走近丁山，映入眼帘的都是跟紫砂有关的工作室。不管你推开哪扇门，那里总会有一把壶、一杯香茗在等你。

　　阳光疏淡的午后，走进“周荣金紫砂艺术馆”，未见主人，已闻茶香。入冬后，天气渐渐转凉，对于像我这样一到冬天双手就冰凉的人来说，捧一壶热茶在手里最好不过了，不但暖手，还暖胃、暖心。

　　边喝茶边听周荣金老师聊着他与紫砂的故事，过往的岁月与茶叶一起没入壶中，一下午的时间在这茶香里慢慢散开，让人沉醉其中。

　　在蜀山长大的周荣金，对紫砂自然不陌生，虽然自家祖辈并不做壶，可每天看得最多、听得最多的还是关于紫砂的。高中毕业，正赶上紫砂二厂在筹建招学徒，自家兄长在厂里管着生产，机缘巧合下，周荣金走进了紫砂的世界。

　　初到厂里，对于他这个紫砂门外汉来说，并没有真正接触制壶，而是被分到练泥车间，跟着师傅练泥，这也是从事制壶的第一个环节，这给他掌握紫砂泥性提供了一个很好的学习机会。一段时间后，从第一环节跳到了最后环节，被厂里安排到窑壶车间，跟着师傅烧窑。把第一、最末的学完了，这才开始接触制壶。

　　勤奋好学的他，得到范永良先生的青睐，拜入其门下，后又得到徐汉棠先生的指点。他天资聪颖，悟性极高，他的壶无论从用泥、造型、还是做工、实用，以及意境，都是可探究的。其作品很快便有了自己的风格，深受业内业外人士的一致好评。

　　很多人喜欢把紫砂艺人分门别类，比如做光素器的、做花塑器的、做筋纹器的，比如说传统的、现代的等等。其实在我看来，一个会做花塑器的，手上必定也是有做光素器功力的。只是每个艺人也有自己情感的偏爱，偏爱哪类，可能哪一类的器型就会做得多一点。艺术是全面的，手艺更是需要全面精进的，而不是片面的。

　　与人谈起周荣金时，大部分人会给他贴上“花塑器”的标签，再细一点，好像还会再加个括弧——“松竹梅”。其实不尽然，就像他此刻放在茶盘上正泡着茶的那把“子冶石瓢”，无论从哪个角度看，也不像是常做花塑器的人所做。嘴、把、钮与壶体比和谐统一，口、盖严密平整，线条流畅，壶身的字体俊秀飘逸，整壶显现了简朴大方的气度，难怪成为文人墨客案几上的首选。再看“圆鼎壶”，壶身饱满圆润，曲面光滑，线条优美，流、把张弛有度，三足有力地托壶而起，让壶气韵非凡，范增先生的“精气神”三个字，恰如其分地表述了壶之韵味。

　　他的梅壶，把梅的冰骨玉肌、坚贞兀傲、高洁谦虚的品质诠释得淋漓尽致，怒放的花、含苞待放的花，虬曲苍劲嶙峋的枝，形象逼真，以实写虚，带给人无尽的遐想。加上诗意的壶名：《梅香壶》《一花天下春》《梅花三弄》《喜上梅梢》等，让人沉醉在一缕梅香的清幽中。在漫天飞雪的冬日，若是用此壶泡上一壶佳茗，唇齿间皆留有梅的味道。

　　大自然是最好的老师，它总能给艺人们提供数不尽的题材与灵感。2001年，他去了趟黄山，当清晨的第一缕阳光照在悬崖边的迎客松时，他心中一亮，似乎是长期在黑夜中行走的孩子，突然看见远处家中折射出来的一点亮光。他顾不上身边的美景，匆匆赶回家中，埋首书案，涂涂画画，接下来的几个日夜不断地在泥凳前敲敲打打，一把《云开旭日见苍松》就这样问世了。此壶巧妙地把紫砂五色土组合在一起，壶盖、壶体浑然成一体，如同薄雾笼罩的天空，壶盖上旭日东升，壶钮为飘逸灵动的云，苍劲的松枝自然弯曲成把，一气呵成，水到渠成。

　　

　　《诗情画意》（南京博物院永久收藏）周荣金/作

　　东坡先生曾说“居不可一日无竹”，在江南，屋前屋后，山上坡下，随处可见它的影子。不但文人喜爱，百姓亦是喜欢，艺人们对它更是钟爱有加。在周荣金的作品中，喜爱他的壶的人都知道，以竹为创作题材的壶并不陌生。如《竹鼎》《幽篁》《劲竹圆满》《梅竹提梁》《扁竹鼓茶具》《青梅竹马》等。这些壶，不但型美、工精，更是把竹的刚正之节、虚心向上、柔韧不屈以及连根而生的孝义精神，完美地融进了紫砂中，让人们在赏壶品茗时获得内心的一种升华。

　　他说，“人一定要有欲望，人类才有希望！人一定要有度量，人生才有阳光。”又说：“要尊重每一个人，不要盲目崇拜任何人。”除了壶以外，他最大的爱好是书法，算算时间，他入书法的门比紫砂可是要早，早就是省青年书法家协会的会员。从他的作品中，我们亦是可以看出其书法功底的。很多壶上的铭文，都是出自他的手，经常也会在门店的匾额上看见“壶徒”或是“蜀山人”的落款，认识他的人都知道，这是他的两个艺名。

　　

　　《子冶式石瓢》（右图）周荣金/作

　　

　　《寒香壶》（第十五届工艺美术大师精品展金奖作品）（右图）周荣金/作

　　

　　《梅香》（无锡博物馆永久收藏）（右图）周荣金/作

　　

　　《澄怀观道》周荣金/作

　　许多名家在看了他的壶，与他有过交流后，都会在他的壶上留下的墨宝，范增、徐安碧、张学武、文怀沙、刘江、章剑华等。这不仅是对他壶艺的赞赏，也是对他品行的肯定。因此，很多时候，我还是更愿意把他的壶打上“文人壶”“君子壶”的标签。

　　在紫砂艺术道路上风风雨雨几十年，从一个学徒工走到今天，随着壶艺的不断提升，随着名气的不断增大，家中的经济状况也不断地改善。《孟子》曰：穷则独善其身，达则兼济天下。成名后的他，经常会抽出一部分时间、精力去关注社会弱势群体，常常出资去帮助那些有需要的人们。在二楼不起眼的地方摆放着“宜兴残联”“中国红十字会”颁发的奖状，我笑着说，这些该挂到一楼显眼的地方，已过知天命年龄的他，却像小孩子似的挠了挠头，不好意思地笑了笑。

　　王夫子云：有其道必有其器。意思是说，有了深邃的人生理念，就会有符合其主题的上器。在三十余年的艺术生涯里，他始终坚持这样一个准则：有思想的器才是好器，有文化的壶才是好壶。精神财富才是最终使人生拥有真正快乐与高雅的本质所在，他的作品取材自然，高雅生趣，器中有涵，器外有道；君子品行伴随壶徒（糊涂）人生。

　　

　　周荣金简介：

　　周荣金，1965年5月生于宜兴蜀山（艺名：壶徒、可鑫，也称蜀山人）。高级工艺美术师，江苏青年书法家协会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，中国陶瓷工业协会会员，中国收藏家协会紫砂专业委员会副会长。

　　1984年从艺，师从范永良（研究员级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师），后得徐汉棠（研究员级工艺美术师，国家级工艺美术大师）指点。喜读书、思维敏锐、视野广博。创作题材多样，其作品用泥讲究，五色土组合和谐，做工细腻耐赏，构思独到，自成风格，乃当今中青年实力艺人。

　　其作品底款常有“蜀山人造壶”签迹，偶见“壶徒之作”之款。