董慧慧

　　心灵的映像

　　董慧慧

　　

　　《白云浮远盖 飘飘绕石飞》李景/作

　　不知从何年何月刮起的风，将黄土高原吹得一道道沟，一道道壑。高原接纳风，接纳风带来的所有砂砾，将砂砾筑起雄浑的臂膀，俯瞰天地苍茫。风起时，遮天蔽日的黄沙在高原上狂舞，砂砾打在树上，打在人身上，打在窑洞透出的光里，打在酸枣树上，打在一丛一丛贴着地皮生长的蓬蓬草上。蓬蓬草忍着砂砾的侵袭，昂着头，挺着胸，含着满眼的沙土，把根深深地扎下去，扎下去，抓住深层的泥土，抓住风里仅有的一点点水分，抓住飘忽的光。

　　高原上的生灵，包括人，就像蓬蓬草、

　　像酸枣树一样，把砂砾嚼碎、吞服，变成生长必需的养料，一寸一寸长大、日复一日活着。从挖个洞住进去，到用砖砌出结实美观的窑顶；从面对面跑半天，到大车小车开进山；从土里来泥里去，到安上太阳能、洗上热水澡……

　　

　　《春山胜事》李景/作

　　草的绿，就是高原的生机。生生不息的高原在等待，等待一个契机，等待被谁读懂。该来的总会来，来不了就算了吧。高原无声，只用一眼眼窑洞定定看着他的子民，看着在

　　山脊上繁衍生息的子民。

　　“啊呀！”一声惊呼吸引了风的视线。

　　是有探险者么？怎么会有人到这里探险？王安石在《游褒禅山记》中说，“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。”能到这个人迹稀少的地方来的，大概也是稀有之人。

　　

　　《陇塬新象》李景/作

　　黄土高原，处处是土山，植被不多，风吹雨淋，土山塌方是常有的事，何况是在这样一个只有羊能爬得上去的陡峭的山上。

　　一个影子紧紧贴在土山上，随着惊呼声的响起，在电光石火间伸手抓住了身旁的酸枣树。从此以后，枣树在他生命里有了别样的意味。

　　鲜血立刻染红了手掌。

　　听者闭上眼睛，看见血口子流出了一道一道殷红的火焰。

　　“还往上爬么？”

　　“当然！”李景斩钉截铁地回答。

　　此时，是秋日的午后。我们正坐在阳光里聊天。

　　暖黄的阳光从窗外照进来，毛笔、宣纸、笔架……都罩上了一层金色的光芒。阳光打在脸上，阳光打在心里。

　　自然是爬上了山顶。

　　所以才有了开头对黄土高原的描述。

　　所以才有了后来的高原系列：《故乡回望》《塬上春早》《崮塬寻梦》《陇塬新象》《岭上积翠》……

　　突然对眼前这位个头不高然而散发着刚毅气息的画家产生了好奇心。他生于江南，长于江南，话语不多，每句话都尽可能地简

　　洁，不说话时会微微笑着，温文尔雅的气质似乎与生俱来。可是，那好像随时会爆发出巨大能量的潜在气质从何而来呢？

　　

　　《崮塬寻梦》李景/作

　　

　　《卧堂听鸣泉》李景/作

　　让我们把目光往回拉四十年，看看儿时的李景。

　　“放电影喽！放电影喽！”村里晚上要放电影的消息长着翅膀飞到了每个人耳朵里。所有人都喜气洋洋，像过节一样快活。大家早早吃过饭，搬着凳子赶去“占座”，去晚了可就只能在后排了。

　　“咦？你怎么不去？”舅舅看着吃完饭就趴在桌子上画画的李景，问道。

　　“我还没画完您教我的小鸟。”

　　“走吧，去看电影，看完电影明天再画。”

　　“我想今天画，你们去吧，舅舅！”李景说。

　　舅舅是自己的启蒙老师。

　　舅舅有文化，常给宣传队里写写画画，有一天，小李景看到舅舅又伏案画画，就围拢过去。一笔、两笔、三笔，舅舅手中的笔仿佛被施了魔法，寥寥几笔就勾勒出了一只手持金箍棒的活灵活现的孙悟空。再看那脸已变色、浑身发抖的妖精，手捂住头，却回身看马上落下来的金箍棒……小李景被画面牢牢地吸住，静静地看，直到舅舅画完《三打白骨精》放下笔，他才长出一口气，像从一场梦里醒来。眼睛忽闪忽闪地望着舅舅：“太好看了，舅舅，您能教我画画么？我想学！”

　　舅舅自然是答应的，开始以为李景也就新鲜一阵子，小孩子么。可没想到，一幅《三打白骨精》，指引李景走到今天。

　　我们的疑问慢慢显露出本来的答案。

　　沉浸在一生所爱的理想中的人，才会有自制力、有激情和不同于一般人的力量。

　　他的画被越来越多的人喜欢、认可。

　　中国艺术研究院中国画院常务副院长，中国美术家协会艺术委员会委员、硕士研究生导师，李景的老师——满维起先生说：在“出入传统，博采众长”方面，李景的画在继承传统的同时正在寻求自我突破……撷传统之精华，融南北之所长。得南派清润空灵之韵，北派苍浑雄奇之势……他的画苍茫浑朴而不失清润秀雅。他的大幅作品具有结构严谨工细、雄中寓秀的特征。无论是描写太行的奇崛雄险，峡谷地貌的气势磅礴，还是描绘陇岭山峦，坡地断崖，他力求得景致之精气。

　　江苏省美学学会常务副会长、资深美术史论家许祖良先生说：从李景近几年创作的山水画作品来看，有传统中国画的风味。不少作品都能远观有其势，近看有其质，其中笔墨的运用，已见出一定的功力。对中国画来说，笔墨是其本质的特征，是来不得任何含糊的。李景抓住了这个本质特征，所以他的山水画一眼看上去，就有了浓郁的传统中国画的味道，就吸引人继续看下去。

　　南人北画，用细腻、缜密的眼光欣赏苍茫壮阔的北方山水，由外及内、由内而外，从心而外化为手中的画笔语言，恰得别样韵味。想起南京师范大学美术学院教授左庄伟先生说的：李景的山水画所选择的题材已突破地域之界，达南北交融，体格已不受一种局限，繁简疏密交互辉映成趣，他已入画道，行于正道。

　　文如其人，画亦如其人。

　　那苍茫里的俊秀，那繁复里的简洁，都是画家心灵的映像。

　　悟之于心，映之于画。

　　江南无言，高原无语，脉脉看着李景手中盛开一幅又一幅画卷……

　　

　　李景简介：

　　李景，江苏南京人，1965年生。先后就读于南京艺术学院、中国艺术研究院中国画院研究生班。中国美术家协会会员，中国工艺美术协会会员（工艺美术师）。现为中国水墨画院专职画家，南京工程学院美术馆馆长，中国人民大学艺术学院创作基地导师(特聘教授)，文化部中国民族艺术研究院山水教研室导师，香港华一国际集团高端艺术家签约画家。

　　作品多次参加全国和省市展览并获奖，多幅作品在《中国书画报》《美术报》等专业报刊杂志发表。

　　《黄河岸边》《陇塬新象》《崮塬寻梦》荣获全国中国画展优秀奖，《冬阳》《塬上春韵》《塬上春早》《胶东大地》《暖阳雪融待春发》入选全国中国画展，《山乡晴雪》入选首届“八大山人”全国山水画展，《重峦叠章》入选南京国际艺术大展，《深山静壑图》荣获江苏省美术作品展银奖，《太行飞云图》荣获韩国大田南京作品联展优秀奖等。